КиноВсеобуч - Елена Чурина

Создатели произведений киноискусства должны ввести себе за правило, что актёрам в разыгрываемой сцене для получения эмоционального переживания зрителей необходимо удалять из эмоционального отношения к объекту всё индивидуальное и «кухонное производство», необходимо оставлять ценное и значимое как «вечное искусство» уровня мировой культуры планетарной цивилизации.

Основным правилом создания эмоционального переживания у зрителя, как части обучения, есть процедура построения «вечных» художественных образов и создание эстетического идеала для подражания им в настоящем и будущих периодах развития общества. Это один из принципов КиноВсеобуча.

Если с обобщением настоящих и актуально существующих в данный момент в данном обществе людей эмоций и их обобщение в эмоциональное переживание на экране более или менее понятно, то зададим вопрос, а возможно ли создание и обобщение в образ виртуальных эмоций, таких, которые ещё нет, но которые могут возникнуть в обществе в будущем и будут потом реально испытаны?

Всё когда-то было неведомо, и всё когда-нибудь будет понятно и испытано. Так действует наука, такие процессы приводят к научно-техническим открытиям.

Возможно ли такое же создание эмоционального переживания через художественное произведение?

Возможно и постоянно делается в отношении формирования общественного сознания. Возможно и делается, например, создание эмоциональных переживаний на тему войны у поколений, которые не переживали всё ужасы военного времени.

Более интересным представляется формирование возможных переживаний общества и его эмоционального отношение к будущему как к событиям, которые могут стать значимыми для общества в будущем.

«…Поэт в России – больше чем поэт!В ней суждено поэтами рождатьсяЛишь тем, в ком бродит гордый дух гражданства,Кому уюта нет, покоя нет!»

Создатель художественного произведения киноискусства есть своеобразный эмоциональный пророк, у которого есть художественное видение как у экстрасенса, который и видит прошлое, и предсказывает будущее.

Пауль Клее, великий немецкий художник, теоретик искусства, крупнейший из представителей европейского авангарда, уехавший из Германии в 1933 году в Швейцарию, а в 1937 году 17 его работ фигурировали на пропагандистской выставке нацистов «Дегенеративное искусство».

Пауль Клее сказал когда-то, что «искусство – это пророчество о непережитом».

Точнее об искусстве сказать трудно!

Жил да был художник Пауль КлееГде-то за горами, над лугами.Он сидел себе один в аллееС разноцветными карандашами,

Рисовал квадраты и крючочки,Африку, ребенка на перроне,Дьяволёнка в голубой сорочке,Звёзды и зверей на небосклоне.

Не хотел он, чтоб его рисункиБыли честным паспортом природы,Где послушно строятся по стрункеЛюди, кони, города и воды.

Он хотел, чтоб линии и пятна,Как кузнечики в июльском звоне,Говорили слитно и понятно.И однажды утром на картоне

Проступили крылышко и темя:Ангел смерти стал обозначаться.Понял Клее, что настало времяМузой и знакомыми прощаться.

Попрощался и скончался Клее.Ничего не может быть печальней.Если б Клее был немного злее,Ангел смерти был бы натуральней.

И тогда с художником все вместеМы бы тоже сгинули со света,Порастряс бы ангел наши кости.Но скажите мне: на что нам это?

На погосте хуже, чем в музее,Где порой слоняются живые,И висят рядком картины Клее —Голубые, жёлтые, блажные…

Paul Klee: Early Morning in Ro – 1927

[битая ссылка] http://www.famousartistsgallery.com/gallery/klee.html

В связи с этим хочется подчеркнуть, что новое эмоциональное переживание может быть достигнуто только по отношению к новому объекту или в новой ситуации у зрителя. У создателя такое предсказательное действие возможно как предчувствие соответствующего повествования через образный ряд, а не точная передача эмоционального отношения через эмоэнграмму.

Отсюда возникает ещё один принцип КиноВсеобуча – ответственность создателей перед всем миром людей за то, что они сотворили на экране и мониторе.

Эмоциональная реакция «А был ли мальчик?», как предтеча эмоционального равнодушия от потери одного из ряда многих перед неотвратимо надвигающимся социальным потрясением от революций, репрессий и войн, подтвердилась и разлилась как «эмоциональный дурман», связанный с защитой психики целых поколений русских и православных людей при крушении старого мира старых устоев под устремлениями нового коммунистического поколения.

Телесериал «Жизнь Клима Самгина» (1986) режиссер Виктор Титов [битая ссылка] https://ru.wikipedia.org/wiki/Жизнь_Клима_Самгина_(телесериал)

По признанию Валентина Гафта свою лучшую роль офицера Валерия Николаевича Трифонова, он сыграл у Виктора Титова в сериале «Жизнь Клима Самгина», вышедшего на экраны телевизоров Советского Союза в марте-апреле 1988 года. Виктор Титов пример режиссера, который всегда знал, что творил для зрителей, именно поэтому его поистине народный фильм «Здравствуйте, я ваша тётя», по количеству цитат и просмотров стоит наравне с «Бриллиантовой рукой» Леонида Гайдая:

«Я тебя поцелую… Потом… Если захочешь…»

Кадр из фильма «Здравствуйте, я ваша тётя!» (ТВ) (1975). Режиссер: Виктор Титов

https://www.kinopoisk.ru›film/77276/

Ответственность за формирования переживаний зрителя от кинопроизведения взаимосвязана с вопросом поиска идеи его создателями и её реализации на экране.

Как формируется последнее для фантазии о прошлом, отражения реальности сегодня и для вымысла будущего?

Благодаря опыту создания художественных произведений и многолетней практики в системе образования, был сделан вывод, что в поиске идеи и источника вдохновения творцу для создания произведения киноискусства КиноВсеобуча необходим принцип синтеза нескольких сфер:

Философии идеала: мировоззрение и ответственность создателя произведения;

Объекты восприятия: материальные объекты, общественные явления и процессы, эмоциональные переживания.

Из синтеза объектов восприятия с философией идеала создателя материализуется произведение киноискусства, способное и восприниматься зрителем, и формировать у него знания, мировоззренческие ценности и образцы поведения.

Для художественного вдохновения создателям необходим идеал, ради которого сегодня творит художник, чтобы наступило лучшее завтра.

Завтра, которое лучше и качественнее, чем есть сегодня, иначе общество обречено на деградацию.

За это завтра несут ответственность и автор, и зритель.

За этим стоит мощная философия идеала мировой планетарной цивилизации на протяжении всей её истории.

В приложении к идеалу необходимы объекты, как фактор создания образов, без которых не воссоздать впечатлений и затем эмоциональных переживаний.

Тот, кто не видел сам закатов на море, не способен их выразить и передать другим, как бы он не старался. «Паровоз совсем не апельсин», как в старом анекдоте, потому что любое выражение предполагает сначала личное впечатление создателей, как линзу, через которую художник воспринимает и транслирует эмоциональное отношение к объекту.

Жюль Верн придумал подводную лодку «Немо» задолго до инженеров, Герберт Уэльс придумал самолет в «Битве миров».

Синтез первой и второй сфер из принципа КиноВсеобуча предполагает определённый уровень воспитания и образования, а также определённое физическое и духовное состояние у создателей произведений искусства. В результате чего возникает третья сфера синтеза, объединяющего всю совокупность сфер.

Катализатором для запуска процесса поиска идеи, возникновения вдохновения может послужить что угодно, любое стечение обстоятельств, но само создание произведения обязательно будет закономерным процессом, в котором именно эти создатели могут и должны создать именно такое произведение искусства. Закономерный результат есть цепь совпадения комбинаций материальных факторов, объектов из окружающей реальности и идеалов мировоззрения создателей.

«Белое солнце пустыни» Владимира Мотыля с Анатолием Кузнецовым и Павлом Луспекаевым с письмами Марка Захарова – случайная закономерность, ставшая одним из самых любимых фильмов для нескольких поколений зрителей и космонавтов. Кинолента побывала в космосе много раз.