Основы создания музыки для видеоигр. Руководство начинающего композитора - Уинифред Филлипс

конструкции The Maw, один слой будет обеспечивать структурную основу трека, а два других будут взаимозаменяемы, но никогда не будет воспроизводиться одновременно. Возможно, из-за этого ограничения техника замены используется в музыкальном дизайне для игр реже метода сложения.

Поскольку в моем распоряжении было всего три слоя, я выбрала технику сложения, рассудив, что она даст мне больше возможностей. Если все слои могут воспроизводиться вместе, мы получаем больше возможных комбинаций, чем при технике замены:

• Слои 1 и 2

• Слои 1 и 3

• Слои 2 и 3 (комбинация недоступна в технике замены)

• Все три слоя (комбинация недоступна в технике замены)

Составляя все слои с таким расчетом, чтобы их можно было воспроизводить как по отдельности, так и в комбинациях, мы открываем для себя большой простор вариаций. За счет этого композиция может меняться разными способами в зависимости от состояния игрового процесса.

План вертикальных слоев

В The Maw я разработала довольно универсальный план вертикального наслоения каждой композиции. Весь план строился на двух ключевых положениях. Во-первых, все слои могут звучать по отдельности и представлять интерес сами по себе. Учитывая, что в моем распоряжении было всего три слоя, казалось разумным, чтобы каждый слой вносил свой осмысленный вклад. Во-вторых, при одновременном звучании все слои должны плотно прилегать друг к другу, как кусочки мозаики, и ни один не должен заглушать другие. Другими словами, слушатель должен отчетливо слышать все происходящее. В конце концов, способность воспринимать добавление или удаление одного из слоев – большое преимущество метода сложения.

Рис. 11.4. Система вертикальных слоев в The Maw

Для успешной работы с вертикальными слоями придется разработать четкий план для каждого трека. Помня, что все слои должны мирно сосуществовать, первым делом я подобрала инструменты для каждой композиции, а затем разделила их на слои. Кроме того, все слои должны приятно звучать как по отдельности, так и в различных комбинациях, поэтому я решила относиться к каждому слою как к небольшому инструментальному ансамблю. Давайте на примере The Maw рассмотрим принятие подобных решений для простой системы вертикального наслоения.

Обычно первый слой каждой композиции был ритмичным, а основным инструментом служили джазовые барабаны. Иногда я включала в первый слой контрабас и фортепиано, завершая традиционное джазовое трио. Используя эти три инструмента, я была уверена, что первый слой будет интересным сам по себе. Но иногда мне хотелось приберечь бас и фортепиано для второго или третьего слоя. В таком случае нужно было сделать ритмический слой достаточно интересным, чтобы он выделялся сам по себе. Тогда я подключала короткие звуковые эффекты перкуссии (кваканье лягушек, резиновые утки, скрип дерева, лопающиеся пузыри, хлюпанье и т. д.) и эксцентричные ударные (флексатон, вокальный битбокс, вакуумный шланг, перцемолку, сковороды, пенопласт и другие). Забавные, дурашливые спецэффекты создавали достаточно яркое звучание, чтобы слой «работал» сам по себе.

Для второго слоя я обычно использовала джазовый ансамбль из саксофонов, труб и тромбонов. К ним порой добавлялась акустическая ритм-гитара или контрабас и фортепиано (если они еще не звучали в первом слое). Как правило, этот слой содержал какую-то сильную мелодию, что помогало поддерживать интерес, когда он звучал сам по себе. Если бы в саундтреке использовался вокал, он бы вошел в третий слой вместе с любыми электронными инструментами и атмосферными эмбиентными эффектами (например, дуновением ветра). Поскольку действие The Maw происходит на другой планете, иногда я подключала «научно-фантастические» инструменты, такие как терменвокс. Они также размещались бы в третьем слое. Наконец, в саундтреке The Maw были моменты, когда на третьем слое звучали элементы, сильно контрастирующие со всем остальным, например эффектные оркестровки или африканские барабаны.

Оппортунистическое сочинение

Определившись с раскладкой инструментов по слоям, я смогла приступить к написанию музыки. Работа в технике вертикального наслоения требует особого мышления, ведь, по сути, вместо одной композиции мы сочиняем несколько сосуществующих произведений. У каждого слоя должны быть свои звездные моменты, в которые он сияет, при этом не затмевая других. В идеале передний план композиции должен вести себя оппортунистически, проворно заполняя возникающие на передних планах других слоев пробелы. При этом мы исходим из предположения, что передний план любого слоя содержит проблемы – а обычно это верно.

Основу мелодии составляет ритм – периодическое чередование звуков и пауз. Ритмический рисунок помогает создавать элементы переднего плана, которые будут вести себя оппортунистически. Например, в хорошо известной детской песенке «B-I-N-G-O» припев несколько раз возвращается, начинаясь с фразы: «B-I-N-G-O – и его звали Бинго-о!» Если поместить эту мелодию на передний план первого слоя в трехслойной вертикальной конструкции, мы могли бы написать контрмелодию переднего плана во втором слое. Она бы запрыгивала в ритмические «промежутки» после «B», «I» и «Бинго».

Рис. 11.5. Детская песенка «B-I-N-G-O». Ритмичные пробелы дают оппортунистические возможности для контрмелодии

Выходя за рамки мелодии, этот альтернативный подход можно использовать с перкуссией, позволяя барабанам в отдельных слоях перескакивать в синкопированные промежутки и паузы. На самом деле любой инструмент может вести себя оппортунистически. При работе с методом вертикального наслоения вы можете поймать себя на том, что рассматриваете каждый инструмент как фрагмент головоломки-пазла, стараясь сложить из них сложную картину.

Игровое поведение вертикальных слоев

На каждом уровне The Maw музыка обычно начинается с ритма и дурашливых эффектов первого слоя, звучащих на полную громкость. Саундтрек в таком виде продолжается по мере того, как игроки исследуют уровень. Два других слоя вводятся, когда наступает время подчеркнуть изменения состояния игры и создать другую атмосферу для новых условий. Например, появление врага или начало платформерной части включает через постепенный fade-in второй слой. Новая комбинация треков дает более сложное и энергичное звучание, что соответствует игровому процессу. Позже второй слой может продолжаться сам по себе, при этом первый слой постепенно заглушается. Кроме того, два слоя могут звучать одновременно на разной громкости (например, полная громкость на втором слое и половина громкости на первом слое). Третий слой обычно вводится,