Основы создания музыки для видеоигр. Руководство начинающего композитора - Уинифред Филлипс

можно приступать к работе. Заразившись энтузиазмом разработчиков, мы, скорее всего, захотим сразу же окунуться с головой в работу над треками. Но бывает полезно запустить кое-какие параллельные процессы.Параллельный процесс: исследования

На первый взгляд покажется, что это лишнее, ведь мы внимательно изучили все материалы от разработчиков. Разве это не исследование? Да, но нужно понимать, что материалы от команды всегда посвящены наиболее волнующим их вопросам: художественному стилю, игровым механикам, сюжету, сложности и т. д. Все это – ключевые аспекты, о которых разработчики заботятся с самого начала разработки и до релиза игры. Но не все они столь же важны для композитора.

Наверняка на этой стадии творческого процесса музыкант погружен в размышления о возможностях музыкального жанра, выбранного для проекта. На этом этапе мы строим предварительные планы по выбору инструментов для конкретных треков, представляем, как музыкальная текстура и тональность впишутся в атмосферу игры, нащупываем возможные переплетения мелодических линий. Это идеальное время, чтобы начать самостоятельные исследования, руководствуясь собственными музыкальными интересами.

Если работа идет над исторической игрой, нелишним будет исследовать соответствующий исторический период. Выяснить, какие инструменты использовали музыканты, послушать характерные ритмы и последовательности аккордов и рассмотреть популярные музыкальные форматы того времени. Все эти особенности сильно зависят от места действия, поэтому учитывать географический фактор обязательно. Можно сделать подборку композиций и обращаться к ней на протяжении работы над саундтреком, используя ее как ориентир достоверности. Наши собственные композиции, безусловно, будут построены вокруг событий игры, а примеры исторического стиля подскажут множество интригующих инструментальных и стилистических альтернатив.

Если действие игры происходит в современном сеттинге, уместно исследовать предпосылки музыкального жанра, который задаст тон саундтрека. Часто приходится изучать аспекты современной музыки, с которыми мы не были знакомы раньше. Например, если команда разработчиков настроена добавить в саундтрек оттенки хардкор-панка, стоить заняться подборкой музыкальной библиотеки этого жанра. В этом случае следует отбирать треки, которые вдохновляют и интригуют больше всего. Если композитор остается открыт новому, он сможет освоить любой музыкальный жанр.

Когда действие игры происходит в полностью выдуманном мире, бывает сложно понять, что именно изучать в таком случае. Отчаиваться точно не стоит. Любые фантастические идеи корнями уходят в реальный мир, поэтому нужно лишь постараться разглядеть параллели между миром игры и нашей реальностью. Например, примитивные кочевые кланы в традиционном сеттинге высокого фэнтези могут напоминать галльское племенное общество железного века, и, значит, хорошо бы взяться за галльские музыкальные инструменты и техники. С другой стороны, устрашающие инопланетяне в футуристическом космическом сеттинге могут смутно напоминать о дзен-спиритуализме, подводя к изучению народной музыки Индии. На самом деле выискивать подобные параллели между фантазиями и реальностью очень интересно и забавно, и эти поиски сами по себе тоже заряжают вдохновением и энтузиазмом.

Если мы решили сфокусировать внимание на каких-то акустических инструментах, стоит обратить внимание на просторы YouTube и Vimeo и поискать соло на этих инструментах. В этом отношении я не перестаю удивляться щедрости интернет-сообщества. На видеохостингах можно найти ролики, обучающие игре на редких инструментах, видео с правильными методами игры для новичков, записи виртуозных выступлений и дотошное пошаговое обучение продвинутым техникам. И неважно, пишем ли мы композицию, которую в итоге запишут живые музыканты в студии, или используем библиотеки сэмплов, симулируя живое звучание, – эти обучающие видеоролики бывают бесценными.

Изучение музыки часто дает неожиданные результаты, позволяет музыкантам использовать контрастирующее влияние при написании саундтрека. Оно может стать источником вдохновения до самого окончания работы над проектом, и в нем никогда не следует ставить точку. Чередуя написание музыки и исследования, композитор сохраняет свежесть взгляда и мотивацию, одновременно отдыхая от трудностей творческого процесса.

Параллельный процесс: расширение звуковой палитры

Никогда, слышите, никогда! Никогда не обновляйте студию звукозаписи в середине проекта. Всегда есть риск, что сломается компьютер, сгорит жесткий диск или случится еще какой-нибудь кошмар. Советую отложить обновление рабочих программ, установку нового софта и подключение нового оборудования до окончания работ, если только что-то не случилось со старыми инструментами. Если что-то сломалось, то выбора нет, но если есть возможность отложить обновление до сдачи материала, лучше так и сделать. С учетом сказанного, давайте обсудим один вид улучшения студии, который можно безопасно предпринять в любой момент, – расширение звуковой палитры.

Музыкальный стиль проекта может потребовать приобретения специфических инструментов – это могут быть звуковые модули, виртуальные инструменты и библиотеки сэмплов. И хотя можно надеяться, что имеющаяся в распоряжении звуковая палитра соответствует поставленной задаче, чаще всего приходится оценивать пробелы в коллекции и раскошеливаться. Обычно я стараюсь как можно раньше тщательно оценить возможные потребности проекта, а затем провожу учет возможностей своей студии. После этого сразу же начинаю делать покупки, чтобы успеть получить заказы в срок. Обычно такие покупки не покрываются бюджетом, композитор платит за них из своего гонорара.

Например, когда я приступила к работе над Speed Racer, было ясно, что общий стиль проекта будет комбинировать оркестровую музыку с фанковым ретро-футуризмом и драйвовым ритмом. И я была вполне уверена в оркестровой и ритмической части, но знала, что мне придется расширить звуковую палитру студии, дополнив ее аналоговыми синтезаторами. Мне нужно было звучание, напоминающее хорошо знакомые ретро-синты, а кроме того, необычные звуки для самых эксцентричных моментов. На старте проекта я попыталась вычислить свои потребности. Несмотря на все старания, я то и дело натыкалась на пробелы в инструментальной коллекции. В таких случаях очень спасают разработчики виртуальных инструментов, создавшие мощную инфраструктуру, с помощью которой можно моментально загрузить множество продуктов. Во время работы над Speed Racer я покупала онлайн сэмплы для множества треков и была очень рада такой возможности.

Дисциплина

Само собой, работу штатного композитора контролирует и направляет менеджмент студии. В этом случае рабочий процесс сильно зависит от культуры компании: насколько сотрудники вольны определять свои методы работы и насколько политика компании их ограничивает.

В принципе, работа внештатного композитора ничем не отличается от распорядка обычного фрилансера. Шведские исследователи из Уппсальского университета выяснили, что удаленщики находят более комфортный баланс работы и свободного времени, но в то же время часто берут заметно больше нагрузки и часов работы[55]. В игровой индустрии, печально известной «кранчами» и переработками, композитор-внештатник может трудиться еще напряженнее, чем типичный фрилансер-удаленщик. Успешный игровой композитор умеет продуктивно работать без постоянного контроля со стороны, находя