История мировой культуры - Федор Капица

МОТИВ (итал. motivo – повод, побуждение и лат. motus – движение)

Первое значение слова связано с обозначением части мелодии, имеющей самостоятельное выразительное значение. Это группа звуков мелодии, объединенная вокруг одного акцента – ударения.

Второе значение общеупотребительно, и синонимом его могут быть такие слова, как напев, мелодия.

Мотивом также называют простейшую динамичную смысловую единицу повествования в мифе и сказке; например, Змей (или волшебник) похищает царевну. Комбинация нескольких мотивов составляет сюжет.

Применительно к живописи мотивом называют какое-нибудь часто встречающееся на картинах изображение. Например, лунная ночь или поднятая рука человека. Популярным мотивом батальной живописи является изображение раненого воина.

В области декоративно-прикладного искусства мотивом называют декоративный элемент, положенный в основу соответствующей композиции или ее части и многократно повторяемый в ее различных частях.

МУЗЕЕВЕДЕНИЕ (МУЗЕОЛОГИЯ) – научная дисциплина, изучающая теорию и практику работы музеев, их общественные функции, организацию и методику музейного дела.

МУЗЕЙ (греч. museion – храм муз) – научно-исследовательское или научно-просветительское учреждение, осуществляющее комплектование, хранение, изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Типы музеев: мемориальные, научно-просветительские, исследовательские, учебные. Профили музеев: исторические, технические, естественнонаучные, искусствоведческие, литературные, а также мемориальные, комплексные, краеведческие.

Прообразами музеев были собрания произведений искусства в термах Древнего Рима и европейских церквях и монастырях. Систематическое коллекционирование предметов искусства началось только в эпоху Возрождения, когда появились первые музеи – галереи Уффици, Прадо, Лувр.

Формирование основных европейских музеев завершилось в XIX веке, когда они открылись для широкой публики. Это прежде всего галереи Национальная и Тейт в Лондоне, Мюнхенская пинакотека, Венский музей истории искусств, Лувр.

В России также вначале появились собрания в ризницах церквей и монастырей. С XVI века начала составляться коллекция Оружейной палаты в Кремле. В XVII веке появляются и первые частные собрания – князя В. Голицына, например. В начале XVIII века по распоряжению Петра I в Петербурге была открыта Кунсткамера – первый в России музей естественной истории. В 1764 году как частное собрание императрицы Екатерины II возник Эрмитаж.

В XIX веке наряду с частными коллекциями К. Соддатенкова, И. Остроухова, Морозовых, частично открытыми для широкой публики, начали работать и общедоступные музеи – Эрмитаж и Музей Александра III (ныне Русский музей). В Москве открылась Третьяковская галерея – первый общедоступный музей русского искусства (бывшее собрание П. Третьякова).

В 1912 году в Москве открылся и Музей изящных искусств – богатейшая коллекция памятников первобытной, древнеегипетской, античной, средневековой культуры, европейского искусства XVI–XX веков. Инициатором его создания стал профессор И. А. Цветаев. Для него были специально выполнены копии.

В 1913 году коллекционер А. А. Бахрушин передал свое уникальное собрание в ведение Российской Академии наук. С тех пор и до настоящего времени в его доме работает общедоступный театральный музей.

В настоящее время существует множество музеев самой различной направленности. В них хранят и собирают памятники культуры, ведут большую экспедиционную и научно-исследовательскую работу. Все экспонаты, собранные в музеях, составляют музейный фонд России.

МУЗЫ

В греческой мифологии – дочери Зевса и Мнемосины, богини-покровительницы наук, поэзии и искусств. Их было девять: Эвтерпа – муза лирической поэзии, Клио – истории, Талия – комедии, Мельпомена – трагедии, Терпсихора – танцев, Эрато – любовной поэзии, Полигимния – гимнов, Урания – астрономии, Каллиопа – эпоса. Почести им воздавались в Пиэрии, на Геликоне и в Дельфах, где были источники Ипокрена и Кастальский ключ.

Изображение муз вдохновляло многих поэтов, художников, скульпторов, музыкантов. Но чаще других к ним обращались художники начиная с эпохи Возрождения (картины Рафаэля, Боттичелли, Тинторетто, Пуссена, Лоррена), поэты, музыканты посвятили им немало произведений (опера Генделя «Мнемосина»).

МУЗЫКА (греч. musike) – вид искусства, отражающий действительность в звуковых художественных образах, активно воздействующих на психику человека. Музыка способна конкретно и убедительно передавать эмоциональное состояние людей. Она выражает и связанные с чувствами людей идеи обобщенного плана. При этом она тесно взаимодействует с другими видами искусства, привлекая для большей выразительности приемы других эстетических систем – художественное слово, танец.

Естественно, что музыкальная культура каждого народа обладает специфическими чертами, которые проявляются прежде всего в народной музыке (см. Фольклор). На основе народного творчества в соответствии с закономерностями эволюции общества развивается профессиональная музыка, возникают и сменяют друг друга различные школы, направления, стили, в которых по-разному осуществляется отображение эмоциональной и духовной жизни людей.

Основные элементы и выразительные средства музыки – лад, ритм, темп, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка. Музыкальное произведение записывается с помощью нот и реализуется в процессе исполнения. Музыка часто объединяется с хореографией, театральным искусством, кино. Различают музыку одноголосную (монодия) и многоголосную (гомофония, полифония).

По исполнительным средствам музыка делится на вокальную, инструментальную и вокально-инструментальную. Применяют к музыке и подразделение на роды и виды (опера, симфоническая, хоровая, камерная музыка и др.), жанры (героическая опера, комическая опера, песня, танец, марш, симфоническая сюита, кантата, соната).

Музыка играла и играет огромную роль в жизни человека. Одна из главных ее функций – объединять людей, поскольку язык музыки понятен без перевода. Откуда же она появилась?

Раньше всего возникла народная музыка. Первоначально звуки первых инструментов (они были ударными) сопровождали утомительный и однообразный труд. Затем появилась военная и культовая музыка. Еще в Древней Греции музыканты подавали сигналы войскам и играли в храмах. Так постепенно сформировались две основных составляющих музыки – профессиональная и народная. Со временем к ним добавилось и деление музыки на культовую и светскую.

Музыка одной страны может оказывать влияние на культуру других стран, носить интернациональный характер. Например, со времен Возрождения большая часть Европы попала под влияние итальянской музыки. В эпоху Просвещения преобладало увлечение французскими мелодиями, а в XX веке музыка всех стран испытала сильное влияние культур Азии, Африки и Латинской Америки.

Музыкальная культура Древней Руси вплоть до XVII века также состояла из двух параллельных пластов. С одной стороны, это была народная музыка, главным жанром которой была песня. Правда, мы немного знаем о том, какие песни исполнялись в Киевской Руси, потому что первые записи были сделаны только в XVIII веке.

Вторым пластом была музыка церковная. Она появилась на Руси одновременно с распространением христианства и также была вокальной. Христианское богослужение требовало сложной и разветвленной системы различных песенных жанров. Церковные песнопения существенно различаются по способу исполнения: их мог петь хор, солист, солист вместе с хором или два хора. Их музыкальная сторона непрерывно совершенствовалась вместе с развитием всей русской музыки.

В конце XVII века на основе псалмов был создан особый жанр – духовный концерт. Он развивался и совершенствовался на протяжении всего последующего времени. Среди его авторов были крупнейшие композиторы XIX-ХХ века – П. Чайковский, И. Стравинский, П. Чесноков, С. Рахманинов.

Музыка – такое искусство, в котором всегда переплетается старое и новое, национальное и интернациональное. Немецкий композитор Бах не вырос бы в мирового гения без итальянца Вивальди, а Чайковский – без Моцарта и Шумана, Дебюсси – без Мусоргского, Скрябин – без Вагнера. И список этот можно было бы продолжать и продолжать.

МУЗЫКА АТОНАЛЬНАЯ

Так принято называть музыку, написанную вне ладовой организации. Основным принципом атональной музыки является полное равноправие тонов и отсутствие традиционных связей между ними.

Классическая музыка строится на основе системы мажорно-минорного лада. Он регулирует соотношения между всеми звуками в произведении. С этим связаны и особенности композиции и структуры традиционных жанровых разновидностей музыки.