История мировой культуры - Федор Капица

МИФОЛОГИЧЕСКИЙ ЖАНР – разновидность изобразительного искусства, черпающая сюжеты из мифологий различных народов.

Важной особенностью мифологического жанра является свободная трактовка легендарных сюжетов. Он сложился еще в античном искусстве, а в эпоху Возрождения достиг расцвета. Крупные художники, например Рембрандт, придавали мифологическим образам иносказательный смысл, наполняя современным жизненным содержанием. Особенной популярностью произведения на мифологические сюжеты пользовались в период господства классицизма.

Впоследствии мифологический жанр стал развиваться главным образом в живописи и стал основным в художественных академиях. Написание картины на мифологический сюжет было обязательным условием для присуждения звания художника и получения соответствующего диплома. Авторы лучших картин отмечались стипендиями для поездки в Италию. Французская Академия живописи устраивала ежегодные конкурсы, на которые также представлялись картины на историческую или мифологическую тему.

В XIX веке мифологический жанр постепенно уступает место исторической тематике.

МНОГОГОЛОСИЕ – такой способ исполнения музыкальных произведений, при котором мелодия остается общей, но каждый исполнитель немного меняет ее, снижая или повышая высоту звука. В профессиональной музыке сложились определенные виды многоголосия, основанные на строгих правилах. Это прежде всего полифония (так играет, например, симфонический оркестр), гармония (так поет академический хор) и гомофония (исполнение мелодии под аккомпанемент).

«МОГУЧАЯ КУЧКА» – творческое содружество выдающихся русских композиторов; известно также под названием Балакиревский кружок или Новая русская музыкальная школа. Наименование «Могучая кучка» дал кружку его критик В. Стасов.

Кружок сложился в 1862 г. после Славянской этнографической выставки в Петербурге. В него входили М. Балакирев (руководитель), А. Бородин, Ц. Кюи, М. Мусоргский и Н. Римский-Корсаков. Любопытно, что никто из них не был профессиональным музыкантом: Бородин был химиком и доктором медицины, Кюи, Мусоргский и Римский-Корсаков – военными. Они развивали традиции М. Глинки и А. Даргомыжского, поэтому основным источником сюжетов их оперного творчества стала русская история. Но кроме опер композиторы этого кружка создали немало известных произведений. Это и «Богатырская симфония» Бородина, и «Шехерезада» Римского-Корсакова, и «Картинки с выставки» Мусоргского. Деятельность «Могучей кучки» стала эпохой в развитии русского и мирового музыкального искусства.

МОДЕЛЬ

У этого слова несколько значений. Сегодня так называют позирующего художнику человека (для выполнения какого-либо произведения, в том числе для этюда и наброска). Иногда под моделью подразумевают любые существа и предметы, используемые в качестве натуры. Известные модели даже открывали специальные ателье, где работали известные художники (см. Мастерская).

Второе значение пришло из античности, где в ремесленных мастерских из дерева, воска, глины или гипса изготавливали модели, именуемые «прототипом» или «формой». Они имели различное назначение: использовались для разработки канонов изобразительного искусства философами и математиками, для работы скульпторов и живописцев, для демонстрации экзотических редкостей во время триумфальных шествий.

Любопытно, что в эпоху Римской империи модель нашла применение и при реставрационных работах («зуб гиганта», найденный при императоре Тиберии в Малой Азии, был помещен в специально изготовленную голову; по приказу императора Септимия Севера был изготовлен и выставлен в Амфитеатре скелет кита).

В скульптуре моделью называется гипсовый или восковой слепок с оригинала, а также самый оригинал – если он выполнен из глины или воска. С модели снимается форма для отливки, перевода в твердый материал или увеличения.

Моделью также называется образец, служащий эталоном, стандартом для последующего массового производства. Моделью памятника называется его точное воспроизведение в уменьшенном масштабе.

МОДЕРНИЗМ

Данное художественное течение возникло в конце XIX – начале XX века во многих странах Европы, а позднее распространилось в Соединенных Штатах, Северной Африке, Турции и Японии. Такая широта была обусловлена тем, что модернизм был тесно связан с социальными изменениями своего времени и отразил взгляды, настроения и вкусы тех людей, которые в конце XIX века совершили подлинный промышленный переворот. Для этих новых людей: банкиров, купцов, промышленников – и создавалась культура. Не случайно стиль модерн, в котором архитектор Федор Шехтель в Москве строил многие особняки, в обиходе получил название «стиль миллионеров».

Исследователи полагают, что стиль модерн носил чисто практический характер и проявился прежде всего в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. Так, в Милане, Турине, Генуе и Мантуе (Италия) он отразился в убранстве решеток и отделке зданий, в Бельгии и Британии – в использовании гладких плоскостей с растительным орнаментом.

Несмотря на эклектичность – соединение стилевых приемов разных художественных систем в рамках одного произведения или жанра, модернизм отличался рядом резко выраженных особенностей. Прежде всего это было стремление создать нечто прекрасное в рамках подражания живой природе. Тоска по всему негородскому и несовременному отразилась прежде всего в использовании растительных и морских мотивов. Такое цельное и чистое искусство должно было существовать само по себе, как нечто органически цельное.

Вместе с тем модернизм отличается поиском новых изобразительных приемов, поэтому в наши дни его нередко называют авангардом. Вместо прямой изобразительности пришло геометрическое видение мира, ломаные линии и разнообразные фигуры стали отражать сложный мир, окружавший человека.

Стремление художников найти новые, совершенно уникальные приемы воплощения воображаемого ими мира видно и в названиях нового движения – стиль модерн в России, «ар нуво» в Бельгии и Франции, «сецессион» в Австро-Венгрии, «югендштиль» в Германии, «стиль либерти» в Италии, «модерн стайл» в Великобритании, «стиль Тиффани» в США.

Большинство современных исследователей отмечают, что определение всех новаторских течений как модернистских неточно. Модернизм – это явление, связанное с определенными социальными настроениями и четко локализуемое сравнительно коротким периодом рубежа ХГХ-ХХ веков. В недрах же модернизма зародился авангард, вобравший в себя многоликую культуру XX века и взявший от своего предшественника все самое оригинальное, живое, острое, необычное, даже где-то забавное.

Элементы модернизма можно видеть и в культуре XX века (постмодернизм).

МОЗАИКА – изображение или узор, выполненный из однородных или различных по материалу частиц – цветного непрозрачного стекла, выдутого в виде кубиков или пластинок, керамической плитки и других; один из основных видов монументального искусства. Мозаика набирается из отдельных частиц, которые закрепляются в слое грунта.

В классический период в Греции под влиянием древне-восточных образцов также получили распространение мозаичные узоры и надписи (первоначально выполнявшиеся цветной галькой на полах). В период эллинизма и в Древнем Риме стали создавать многоцветные мозаичные композиции из кусков цветных камней и смальты.

Высокого совершенства мозаика достигла на первых этапах развития христианства и в ранневизантийский период, когда мозаичными изображениями украшали стены и своды церквей. В византийском искусстве особенно известны мозаики в церкви Сан-Витале в Равенне (около 547 г.) и в церкви Успения в Дафне (2-я половина XI века), которые заняли господствующее положение в системе живописного убранства храмов. Наборы из смальт и камней (часто полудрагоценных) не шлифовались, что позволяло добиваться глубины и звучности цвета. Мерцающая поверхность этих мозаик, их золотые фоны обогащали и зрительно расширяли реальное пространство интерьеров византийских храмов.

Вместе с принятием христианства на Русь пришло и искусство мозаики, тесно связанное с фресковой живописью. На Руси мозаику набирали, вдавливая частицы в мягкий грунт, нанесенный на декорируемую поверхность. Однако это искусство не получило широкого распространения, хотя и сегодня нас поражают своей удивительной гармонией мозаики Софийского собора в Киеве и фрагменты декора Михайловского златоверхого монастыря (XI–XII вв.). В годы татаро-монгольского нашествия это искусство было забыто.

В XVIII веке технику смальтовой мозаики возродил М. Ломоносов, под руководством и при участии которого в этой технике были созданы портреты и батальные композиции. В 1864 году при Петербургской Академии художеств было основано мозаичное отделение, выпускники которого украшали своими работами Софийский собор в Киеве и храм Христа Спасителя в Москве.