История мировой культуры - Федор Капица

В XVIII веке технику смальтовой мозаики возродил М. Ломоносов, под руководством и при участии которого в этой технике были созданы портреты и батальные композиции. В 1864 году при Петербургской Академии художеств было основано мозаичное отделение, выпускники которого украшали своими работами Софийский собор в Киеве и храм Христа Спасителя в Москве.

Любопытна мозаика из фигурных пластинок фанеры (различных по цвету и фактуре), которые наклеивались на основу (деревянную мебель, панно и др.). По французскому названию – маркетри (marqueterie) – легко догадаться, что наивысшего расцвета это искусство достигло во Франции, оно также было популярно в Германии в XVII–XVIII веках.

Особое развитие мозаика получает на рубеже XIX – начала XX века в керамических произведениях М. Врубеля. Эксперименты с мозаикой продолжались на протяжении всего XX века, произведения часто строились на сочетании броских локальных цветовых пятен (Р. Гуттузо, Ф. Леже, Д. Ривера, Д. Сикейрос). Поиск носил интернациональный характер.

Смальтовые композиции А. Дейнеки стали основой для многих плафонов и мозаичных панно на московских станциях метрополитена «Маяковская», «Новокузнецкая», «Киевская-кольцевая».

В настоящее время существует несколько видов мозаики. Наборная мозаика выполняется из заранее приготовленных мелких кусочков, которые соответствуют очертаниям рисунка лишь в массе. В пластинчатой или штучной мозаике элементы значительно крупнее и вырезаются в соответствии с контурами рисунка. Флорентийская мозаика состоит из плиток цветных камней. Но она не отличается такой прочностью, как другие виды мозаики, и поэтому применяется в основном для отделки мебели.

Любопытный вид мозаики был разработан уральскими камнерезами еще в XVIII веке. Он применяется для отделки камнерезных изделий и состоит в том, что на основу из прочного, но малоценного камня наклеиваются тонкие пластинки из ценных и красивых камней. Их рисунок подбирается так, что все изделие выглядит как каменный монолит. Этот прием получил название русской мозаики. Так выполнено оформление малахитовых комнат в Зимнем дворце в Петербурге, а также знаменитой Янтарной комнаты.

МОНАСТЫРЬ – община монахов или монахинь, принимающая единые правила жизни (устав). Первые монастыри появились в IV веке нашей эры в Египте и располагались вокруг селения Табенна по берегам Нила. Во главе каждого из них стоял начальник – игумен, который в свою очередь подчинялся игумену главного монастыря, имевшему сан архимандрита. Монастыри были как мужскими, так и женскими.

Хозяйственной частью монастыря ведал келарь, казной заведовал казначей, письменные дела вел монастырский дьяк, судебными делами занимался стряпчий. Прием в монастыри был свободным, но требовался определенный имущественный или денежный вклад. Этот порядок, сложившийся в Греции, был закреплен в ряде документов – уставов – и мало изменился до настоящего времени.

На Руси первые монастыри появились в XI столетии. Их основателями были князья, поэтому и монастыри находились в городах. Одними из первых были основаны Георгиевский монастырь (Ярославом Мудрым) и монастырь святой Ирины (его женой). Оба находились в Киеве.

Важную роль в русской культуре сыграли монастыри, основанные трудами монахов. Одним из первых был открыт Киево-Печерский монастырь. Именно в нем началось русское летописание. Особенно же много монастырей возникло в XIV–XV веках, когда началась колонизация северных районов. Монастыри стали не только центрами их освоения, но и очагами книжности и культуры.

Постепенно монастыри стали и крупными феодалами, которым принадлежали различные угодья и крепостные. Все это противоречило изначальной идее монашества и поэтому вылилось в борьбу двух группировок – стяжателей (или иосифлян, т. е. сторонников Иосифа Волоцкого) и нестяжателей (заволжских старцев). Борьба между ними завершилась в первой четверти XVI века торжеством иосифлян.

При Петре I начинается активное сокращение монастырей. В 1764 году все монастыри были разделены на три класса, а монастырские землевладения отобраны. К первому классу принадлежали четыре лавры, т. е. самых значительных монастыря – Киево-Печерская, Троице-Сергиева, Александро-Невская и Почаевская, а также ставропигиальные монастыри (подчинявшиеся непосредственно патриарху) – Соловецкий, Симонов, Донской, Заиконоспасский, Спасо-Яковлевский и Воскресенский.

При некоторых монастырях, но в небольшом отдалении от них находились кельи для более строгой и уединенной жизни. Такие поселения монахов назывались скитами.

Устраивали при монастырях и учебные заведения: например, при Троице-Сергиевой лавре находилась семинария. В настоящее время там находится Московская духовная академия. В Александро-Невской лавре также действует Санкт-Петербургская духовная академия.

После 1917 года все монастыри были закрыты, и лишь в 1943 году началось их постепенное восстановление. Окончательный же запрет на их деятельность был снят лишь в наше время.

МОНАШЕСТВО (греч. monos – один)

Монашество как вид служения богу появилось в первые века нашей эры на Ближнем Востоке – в Египте, Сирии, Палестине и Малой Азии. Первые монахи были отшельниками, жившими в пещерах, пустынных и труднодоступных местах.

На западе Европы такое монашество не нашло распространения: более суровый климат и необходимость зашиты от врагов привели к тому, что в Италии появились первые монашеские общежития, или монастыри.

В начале шестого века нашей эры был составлен первый устав монашеской жизни – правила, которыми регламентировалась вся жизнь монахов. Его автором был итальянский монах Бенедикт Нурсийский. По его имени этот устав стал называться бенедиктинским, а все монастыри, в которых им пользовались, образовали орден святого Бенедикта. До конца XI века бенедиктинцы представляли наиболее почитаемую и многочисленную часть европейского монашества. Основное требование, которое предъявлялось к монахам, – смирение и послушание. Но святой Бенедикт не был сторонником сурового отношения к себе и своим ближним.

Это обстоятельство привело к тому, что в конце XI века появляются новые монашеские ордены. Цистерцианский орден, или братство святого Бернара, становится объединением восторженных фанатиков веры и тонких богословов, призывавших к крестовым походам.

В начале XIII века по инициативе папы Иннокентия III появляется еще один монашеский орден – францисканский. Его основание связано с именем Франциска Ассизского. Представители этого ордена были нищенствующими монахами-проповедниками.

Примерно в это же время в Испании появляется еще один орден нищенствующих монахов – доминиканский. Его представители специализировались на борьбе с ересями и занимались церковной наукой – богословием. В ведении доминиканского ордена находилась инквизиция.

Последний по времени учреждения монашеский орден – орден иезуитов – был утвержден папой Павлом III осенью 1540 года. Его представители живут «в миру», как обычные люди, но всегда и везде остаются преданными слугами святой церкви, отстаивающими ее интересы.

(См. Ордены монашеские и рыцарские).

МОНОЛОГ (от греч. monos – один, logos – речь; речь, произносимая одним лицом) – одна из наиболее выразительных сольных вокальных форм в опере. С помощью монолога выражаются чувства или размышления героя, его отношение к происходящему, поиск решения. Монолог, как правило, строится из нескольких нетождественных, контрастных эпизодов. В отличие от диалога, он исполняется одним певцом.

МОНУМЕНТ (лат. monumentum; от moneo – напоминаю) – в изобразительном искусстве скульптурный памятник значительных размеров в честь крупного исторического события, выдающегося общественного деятеля и т. п. Нередко монумент сооружается в виде большого скульптурно-архитектурного ансамбля («Памятник бойцам Советской Армии» в Берлине работы Е. В. Вучетича) и создает архитектурный ансамбль как главный его компонент (или одна из основных составляющих).

(См. Мемориальные сооружения, Памятник).

МОНУМЕНТАЛЬНОСТЬ – в произведениях изобразительного искусства: глубокое художественное обобщение значительного содержания, выраженное в соответствующих формах.

Монументальность произведения обусловлена общественным значением темы, ее героическим пафосом, глубиной и силой воплощения и соответствующим художественным языком: простым, строгим, величественным и экспрессивным.

Понятие монументальности применимо не только к монументальному искусству, но и к произведениям станкового искусства, отличающимся такими качествами.

МОТИВ (итал. motivo – повод, побуждение и лат. motus – движение)