История мировой культуры - Федор Капица

Но почему же пустеют улицы больших городов, когда по телевидению демонстрируются сериалы типа «Рабыни Изауры» или «Марианны»? Дело в том, что за непритязательной внешней оболочкой они несут живые человеческие чувства и помогают многим миллионам людей расслабиться, отвлечься от повседневных забот. Поэтому, в частности, все подобные произведения обязательно имеют счастливый конец. Не случайно современные социологи рассматривают массовую культуру как важнейшее средство борьбы со стрессами.

Иногда авторы произведений массовой культуры создают своеобразную сказку для взрослых, поднимая в то же время весьма серьезные вопросы. Таковы, например, картина французского режиссера Луи Маля «Вива, Мария!», представляющая собой мюзикл на революционную тему, или знаменитый фильм по мотивам романа Л. Славина «Интервенция». Нередко наблюдается и своеобразное мифотворчество, например, в сериалах о Джеймсе Бонде или Фантомасе.

Понятно, что закономерности развития массовой культуры не зависят ни от конкретной страны, ни от господствующей в ней идеологии. Вот почему культура Италии 30-х годов XX века так похожа на русскую культуру этого же периода.

Как мы видим, массовая культура – вовсе не однородное явление, которое проявляется в разных областях искусства (музыке, кино, телевидении, изобразительном искусстве). О двух ее направлениях надо сказать особо. Это прежде всего популярное искусство, или поп-арт (от англ. popular art), и китч (от нем. kitch – поделка).

Поп-арт сложился в самостоятельное направление в начале 70-х годов, когда на выставках стали демонстрироваться произведения искусства, в которых изображались самые обыденные предметы. Причем важно отметить, что это всегда делалось на высоком художественном уровне. Тем самым художники как бы хотели показать: все, что окружает человека, может стать искусством, надо лишь уметь это увидеть. Естественно, здесь был и определенный эпатаж, даже вызов публике, столь характерный для появления всякого авангардного искусства. Иногда мастера поп-арта использовали приемы других течений, например сюрреализма. Но главный прием поп-арта, названный транспозицией, – перенесение привычного предмета в новую для него среду или наделение его неожиданными признаками (волосатые чашки, сосиска огромных размеров) – сообщает этому предмету новое значение, которое и нужно раскрыть зрителю или слушателю.

Одновременно с поп-артом появилось и еще одно направление, получившее ироническое наименование китча. Оно охватывает большинство явлений обыденной жизни – журналы с яркими обложками, рекламу, комиксы, обложки книг – словом, ту продукцию, которая тиражируется в миллионах экземпляров. Нередко китч возникает на основе фольклора, когда произведения традиционных промыслов начинают тиражироваться и становятся похожи друг на друга, как близнецы. Подобная утрированная манера изображения предметов и людей и является одним из главных стилевых признаков китча. Так постепенно формируется современная субкультура, нередко вытесняющая даже традиционный фольклор. Понятно, что китч не является прерогативой так называемого «буржуазного» общества, он появляется везде, где нарушаются закономерности развития культуры.

(См. также Поп-арт, Искусство тоталитарное).

МАССОВАЯ ПЕСНЯ – хоровая или сольная песня, получившая массовое распространение. В широком смысле слова массовая песня была известна давно. Первые действительно массовые песни появились в эпоху Крестьянской войны в Германии (XVI век). Они носили ярко выраженный сатирический характер и тяготели к традициям народных шуточных песен.

Социально-политическим явлением массовая песня стала в эпоху Великой французской революции («Карманьола», «Марсельеза», «Са ира»). К этому жанру следует отнести и многие революционные песни XIX–XX веков («Интернационал», «Красное знамя», «Варшавянка», «Смело, товарищи, в ногу» и др.), а также рабочие и антифашистские песни, созданные в 20–30-х годах нашего столетия. Их стилистика представляет собой сочетание традиций народной и профессиональной музыки.

Подлинно массовыми были многие красноармейские и партизанские песни времен гражданской войны и комсомольские песни 20-х годов («Наш паровоз», «Молодая гвардия» и другие). В те же годы жанр массовой песни занял ведущее место в русском профессиональном песенном творчестве. Лучшие образцы массовой песни отличают мелодическая яркость, злободневность содержания, простота и четкость формы (куплетное строение чаще всего с рефреном-припевом). Множество массовых песен появилось в годы Великой Отечественной войны.

Иногда бывало, что музыка популярной песни начинала самостоятельное существование со словами, сочиненными самодеятельными авторами. Выдающиеся образцы массовой песни созданы Д. Шостаковичем, И. Дунаевским, А. Александровым, Л. Книппером, А. Новиковым, В. Захаровым, братьями Покрасс, В. Соловьевым-Седым, В. Мурадели, А. Островским, М. Блантером, С. Туликовым, А. Пахмутовой, М. Фрадкиным, Я. Френкелем и другими композиторами. Из зарубежных композиторов, наиболее плодотворно работавших в области массовой песни, следует назвать Эрнста Буша (Германия), ставшего творцом антифашистской песни, Пита Сигера (США).

МАСТЕРСКАЯ

Это понятие появляется в средние века, когда в крупных монастырях появляются иконописные, ювелирные, книгописные мастерские. В эпоху Возрождения, когда занятие живописью впервые начинает осознаваться как профессия, произведение искусства становится товаром, с мастерской начинает ассоциироваться и представление об обучении искусству живописи или ваяния. Вокруг крупных художников группируются ученики, которые совершенствуют свое мастерство под руководством мастера и одновременно помогают выполнять заказы. Подобным образом была организована работа в мастерской Рафаэля или скульптора Бенвенуто Челлини.

В позднейшее время слово мастерская стало употребляться для обозначения места работы художника или скульптора, встав в один ряд с словами студия и ателье.

По мере становления академического художественного образования эти понятия начинают использоваться как обозначение организации профессиональных художников или состава учеников, объединяющихся вокруг крупного мастера (мастерская П. П. Чистякова, Студия военных художников им. М. Грекова).

Мастерская в виде ателье или студии стала одной из характерных примет европейского искусства: в специальном помещении в неподвижной позе сидела модель, а каждый желающий мог ее зарисовать. Первое такое ателье было открыто в Париже еще в середине XIX века. В нем работали Делакруа, Курбе, Мане, Моне, Писсарро, Сезанн и другие художники-импрессионисты. В дальнейшем подобным образом была организована работа в мастерских, основанных крупнейшими художниками своего времени – например, скульптором Огюстом Роденом. В начале XX века этот принцип был положен в основу организации учебного заведения нового типа – вначале Свободных художественных мастерских (1918–1920), затем Высших художественно-технических мастерских (1920–1926) и, наконец, Высшего художественного института (1926–1930). По замыслу создателей в основе обучения должен был лежать принцип свободного творческого общения мастеров и учеников. Однако в исторических условиях того времени эта система вначале эволюционировала в сторону традиционных форм обучения, а в 1930 году ВХУТЕИН был закрыт. В настоящее время эти традиции возрождает Академия живописи, основанная художником И. С. Глазуновым.

МЕБЕЛЬ – один из основных видов оборудования помещений, а также садов, парков и улиц. Мебель активно участвует в организации интерьера и составляет особую отрасль декоративно-прикладного искусства. История ее возникновения уходит корнями в глубокую древность. К древнейшим сохранившимся образцам мебели относятся предметы обстановки, предназначенные для фараона и его приближенных: сундуки, табуреты, троны, столы, ложа. В отделке древнеегипетской мебели широко распространены звериные мотивы и различные инкрустации.

Об основных образцах древнегреческой мебели мы можем судить по изображениям на вазах и скульптуре. Это разнообразные табуреты, стулья, ложа для приема пиши и письма. В средние века мебель изготовлялась более тяжеловесной, объемной. Ее отделка становится более замысловатой, орнаментированной. В мебельном искусстве прослеживается эволюция от простоты и непритязательности к роскоши и великолепию.

Более легкая и прочная мебель появилась в готический период, когда была изобретена двуручная пиал и появилась возможность получать тонкие доски. Появляется высокая «многоэтажная» мебель, перекликавшаяся со структурой архитектурных сооружений. Ее поверхность покрывается самой разнообразной отделкой – инкрустацией, плоскорельефной и ажурной резьбой. Постепенно мебельное искусство подчиняется господствовавшим в разные периоды времени стилям – барокко, рококо, классицизму.