История мировой культуры - Федор Капица

По стилю танцевальная музыка представляет собой синтез приемов народной и профессиональной музыки. Она отличается четкой ритмической структурой, ясным мелодическим рисунком. Поэтому танцевальные мелодии часто становятся основой для различных вариаций (например, характерных танцев в балете).

МУЗЫКА ТЕАТРАЛЬНАЯ – музыка, созданная (либо скомпилированная из классических или современных произведений) для сопровождения спектаклей драматического театра. С давних пор она включала в себя как номера, вынесенные за пределы сценического действия (увертюра, антракты, заставки), так и фрагменты внутрисценические (по характеру и форме они крайне многообразны). В наши дни редкий драматический спектакль обходится без музыки, которая, как правило, несет на себе определенную, а иногда и очень важную эмоционально-психологическую нагрузку. Между тем вплоть до конца XVIII века театральная музыка была лишь косвенно связана с содержанием пьесы и нередко «перекочевывала» из одного спектакля в другой.

Положение изменилось со времен Л. Бетховена. Он создал замечательную музыку к трагедии И. Гете «Эгмонт» (1810). После этого музыку для театра сочиняли многие крупнейшие композиторы. Созданные ими произведения впоследствии обретали самостоятельную концертную жизнь. Это музыка Ф. Шуберта к драме Г. Шези «Розамунда» (1823), Ф. Мендельсона к комедии У. Шекспира «Сон в летнюю ночь» (1830), Э. Грига к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт» (1874–1875), Ж. Бизе к драме А. Доде «Арлезианка» (1872), М. И. Глинки к драме Н. В. Кукольника «Князь Холмский» (1840), М. А. Балакирева к трагедии У. Шекспира «Король Лир» (1859–1861), П. И. Чайковского к весенней сказке А Н. Островского «Снегурочка».

Замечательные образцы театральной музыки созданы советскими композиторами; среди них – музыка Д. Д. Шостаковича к пьесе В. В. Маяковского «Клоп» (1930), С. С. Прокофьева к постановке «Египетских ночей» А. С. Пушкина (1935), Т. Н. Хренникова к комедии У. Шекспира «Много шума из ничего» (1936), А. И. Хачатуряна к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» (1937), Г. В. Свиридова к драме А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович» (1973) и другие.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА

С течением времени содержание этого понятия менялось. До XIX века оно было одним из ранних названий оперы. Таковыми, например, в XVI веке считали оперу Я. Пери и Дж. Каччини «Дафна и Эвридика». Особенностью такой драмы было пение текста под музыку. «Драмой на музыку» называли «Коронацию Помпеи» К. Монтеверди, «Дидону и Энея» Г. Перселла, «Креонта» Д. Бортнянского, оперы XVII–XVIII веков.

В XIX веке понятие приобрело современное его значение. Так стали называть оперу, построенную по типу драмы, то есть с непрерывным сценическим действием, отсутствием или ограниченным числом отдельных номеров – арий, танцев. Музыка здесь подчинена драматическому действию, помогает раскрыть его внутренние причины.

Музыкальными драмами (начиная с «Лоэнгрина» (1848) называл свои оперы Р. Вагнер. Он же разработал фундаментальную теорию музыкальной драмы. Народной музыкальной драмой назвал «Хованщину» М. П. Мусоргский. Этим он хотел подчеркнуть, что ее сюжет взят непосредственно из русской истории, а главным героем является народ. Музыкальными драмами следует считать отдельные оперы П. И. Чайковского и Дж. Верди.

Третье значение связывалось с обозначением драматического произведения, в котором видное место занимала музыка. Такие музыкальные драмы в средние века создавались в Индии, Китае, некоторых европейских странах.

В республиках Средней Азии музыкальными драмами называют сценические произведения, в которых большое место занимают вокальные и инструментальные номера (обычно народно-песенного характера). Такова узбекская драма «Фархад и Ширин» с музыкой В. Успенского и Г. Мушеля.

МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМЕДИЯ (см. также Оперетта)

Обычно так называют разновидность комедии. Ее отличительным свойством является сочетание комедийного содержания с музыкальным его исполнением. Этот термин применяется к водевилю, зингшпилю, комической опере, мюзиклу, опере-буффа, оперетте. Кроме того, существует и самостоятельный жанр музыкальной комедии. Главным в нем являются музыкальные номера, в основном песни, танцы, обычно эстрадного характера. Они добавляются к основному действию и служат средством дополнительной характеристики событий или действующих лиц.

Получив распространение в конце XIX – начале XX века, этот жанр стал ведущим в киноискусстве, прежде всего в исторически напряженное, нестабильное в экономическом отношении время – с 30 по 50-ые годы XX века. Примером могут служить прежде всего кинокомедии с музыкой И. Дунаевского. Подобные же фильмы были созданы также и в США – «Серенада солнечной долины».

МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА – принятое название строения музыкального произведения, соотношения его частей.

Строение каждого произведения индивидуально. Но поскольку многие произведения существуют очень давно и появились в общих исторических условиях, некоторые элементы их музыкальной формы похожи. Из них постепенно и сложились типовые музыкальные формы.

Наименьшая смысловая и структурная единица музыкальной формы – мотив, часть мелодии, обладающая определенным музыкальным содержанием. Обычно мотив состоит из одного акта. Два и более мотива образуют относительно законченное музыкальное построение, называемое фразой. Из фраз складывается предложение. Два предложения (иногда и более) составляют законченный раздел, который завершается кадансом. Такое построение называется периодом. Обычно периоды состоят из 8 или 16 актов. Многие мелкие пьесы представляют собой один период. Но обычно музыкальные произведения состоят из цепи периодов.

Простая двух– или трехчастная форма характерна для вариаций, рондо, сонат и др. Это как бы те обязательные части, к которым каждый автор добавляет свой набор изобразительных и стилевых средств.

По характеру исполнения формы делятся на полифонические и гомофонические. К первым относятся фуга, всевозможные каноны, вариации, концерты. Ко вторым – сонатная форма со всеми ее разновидностями, рондо, трехчастная форма, двухчастная форма, куплет, тема с вариациями.

Встречается и циклическая форма, представляющая собою ряд последовательно расположенных нескольких завершенных пьес. К циклическим музыкальным формам относятся сюита, сонатный цикл (в виде сонаты, инструментального ансамбля, если он не имеет специального названия), симфония, концерт. Части циклических произведений строятся в какой-либо из вышеуказанных форм – сонатной, рондо, трехчастной и т. п.

МУЗЫКАЛЬНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ – музыка, сопровождающая драматический спектакль, фильм, радиопостановку. Часто эти мелодии становятся своеобразными визитными карточками произведения. Иногда произведения, написанные в качестве музыкального оформления, например, спектаклей получают и самостоятельное распространение. Так произошло с замечательной музыкой Э. Грига к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт» или с вальсом А. Хачатуряна к пьесе М. Ю. Лермонтова «Маскарад», исполняющимися в концертном варианте.

Но наиболее часто это происходит с песнями из кинофильмов, которые становятся массовыми песнями. Так было с песнями из фильмов «Шербурские зонтики», «Серенада солнечной долины», «Я шагаю по Москве» и многими другими.

(См. Мотив).

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ – предназначены для извлечения ритмически организованных и фиксированных по высоте звуков или воспроизведения сознательно регулируемого ритма. Возникли в древности (рога и примитивные флейты эпохи палеолита, односторонние барабаны неолитической эпохи и другие).

Древние греки знали самые разнообразные инструменты – струнные (лиры, альфы и лютни), духовые (авлос, образцом которого является двуствольный инструмент типа свирели), сиринга (флейта Пана), салпинкс. Они использовались как сольный или аккомпанирующий пению инструмент (так, четырехструнная лира упоминается в поэмах Гомера). Известны были и ударные инструменты, на которых играли во время отправления культов.

Римляне усовершенствовали многие инструменты греков. Любопытно, что в поздней античности музыкальные инструменты использовались и как ансамблевые для исполнения массовой музыки.

Музыкальные инструменты условно делят на народные и профессиональные (большинство профессиональных созданы в результате усовершенствования народных).

(См. Духовые инструменты, Струнные музыкальные инструменты, Ударные инструменты).

Профессиональные инструменты входят в различные виды оркестров: симфонический (оперный), духовой и эстрадный.

МУЛЬТИПЛИКАЦИЯ – вид киноискусства, произведения которого создаются путем съемки последовательности фаз движения рисованных (графическая мультипликация) или объемных (объемная мультипликация) объектов.