Книга о художниках - Карел Мандер

В то же время ему была заказана большая картина для новой церкви Св. Петра, и тут он хотел показать, что может сделать в живописи нидерландец. Но вскоре после того, как он выдал свою старшую дочь замуж, он умер в Риме в 1602 году.

Картина «Увенчание тернием» и теперь еще находится в Амстердаме, у живописца Бернарда ван Сомера, женатого на дочери Арта. Это произведение написано широким мазком и существенно отличается от обычной манеры нидерландцев.

Вообще Мейтенс был столь замечательным мастером, что благодаря ему итальянцы реже стали говорить о неспособности нидерландцев писать фигуры людей, ибо он доказал, что им стоит умолкнуть по этому поводу или отзываться о нас более соответственно.

Нидерландский художник Арт Мейтенс (ок. 1541, Брюссель — 1602, Рим), прозванный в Италии Ринальдо Фьяминго, еще в юности покинул родину. Работал в Неаполе и Риме. Создавал произведения на религиозные сюжеты и портреты. Кроме «Распятия», упомянутого К. ван Мандером, сохранились еще две алтарные картины Мейтенса под названием «Мадонна Розария» (1584, Неаполь, церковь Сан-Северино; 1586, Авеллино, церковь Сан-Джованни).

Писал произведения на религиозные сюжеты. Сотрудничал с Яном Спекартом. В 1577 г. был принят в члены Академии св. Луки в Риме. Среди его учеников был известный впоследствии живописец рудольфинского двора Ганс фон Ахен.

Жизнеописание Йоса ван Винге (Joos van Winghe), знаменитого живописца из Брюсселя

Как будто для того, чтобы столичный город Брюссель имел в наше время в области живописи двойное украшение, там наряду с искусным Артом Мейтенсом выступал превосходный и даровитый живописец Йос ван Винге, родившийся в 1544 году. Он очень прилежно учился и совершил путешествие в Италию, где прожил четыре года у одного кардинала в Риме. Вернувшись в Нидерланды, он поселился в своем родном городе Брюсселе, заняв должность живописца у принца Пармского.

В Брюсселе он написал много прекрасных картин, но особенно замечательна была алтарная картина в церкви Св. Гудулы или, как некоторые думают, в церкви Братьев-келейников, — «Тайная вечеря», где архитектура, как предполагают, написана Паулем де Врисом[337].

Эта «Тайная вечеря», если только им не были написаны две картины одинакового содержания, представляет совершенно выдающееся произведение и самое лучшее из всех его творений, находящихся в Нидерландах. Есть еще в Брюсселе у одного доктора, господина Яна Мейтенса, прекрасная его картина, изображающая Самсона, которому обрезают волосы[338]; а в доме другого горожанина находится превосходно исполненное «Обращение св. Павла»[339].

Около 1584 года Йос, поместив вместо себя к принцу Пармскому Октавио ван Веена[340], покинул отечество и со своей семьей уехал во Франкфурт Здесь он также написал несколько превосходных картин, из которых самой замечательной была большая аллегория, изображавшая угнетенную Бельгию в виде прикованной к скале стоящей нагой женщины, над головой которой парит крылатое Время, готовясь освободить ее и уже начиная разрубать оковы; у ног ее лежит Религия с Библией, попираемая ногами Тирании, изображенной в виде воина с мечом в руке.

Он создал также две превосходные картины одного содержания, но несколько различные по композиции, представлявшие Апеллеса, пишущего красавицу Кампаспу и воспылавшего к ней любовью. Одна из этих картин находится в Ганау, новом городке, расположенном в четырех милях от Франкфурта, у купца по имени Даниель Форро, большого любителя искусств. У него же находится вышеупомянутая «Аллегория Бельгии». Другая картина, изображающая Апеллеса, принадлежит императору[341].

Сверх того, во Франкфурте у одного любителя искусств, доктора, имеется очень красивая картина Йоса «Андромеда», на которой помещено несколько прекрасных портретов, написанных с натуры.

У Мельхиора Вейнтгиеа в Мидделбурге есть его картина, представляющая, как Пинсас пронзает копьем нагую любовную чету. Фигуры на этой превосходной большой картине написаны в натуральную величину.

У Корнелиса ван Ворта в Амстердаме есть большая его картина, на которой изображена Справедливость, ограждающая Невинность от произвола, или нечто подобное[342].

Многие из рисунков Винге воспроизведены в превосходных гравюрах. Так, например, «Ночной пир с маскарадом»[343], «Христос, повелевающий пустить к нему детей», «Св. Павел, ткущий ковры», четыре листа, представляющие женское коварство, «Распятие» и др. Все эти произведения свидетельствуют как о его способности к композиции, так и о большом искусстве писать фигуры.

Картины его очень хороши, но их немного, так как он любил компанию и работал мало. Он не был пьяницей, но ему доставляло удовольствие сидеть за кружкой вина и проводить время в разговорах.

После себя он оставил сына, своего ученика, по имени Иеремия, которому теперь уже около восемнадцати лет. Он обещает быть хорошим колористом и в последнее время находился в учении у Франса Баденса в Амстердаме.

Йос ван Винге умер во Франкфурте в 1603 году в возрасте шестидесяти одного года.

Жизнеописание Йоса ван Винге, или Вингена (1542 или 1544, Брюссель — 1603, Франкфурт-на-Майне), составленное К ван Мандером, может быть дополнено лишь немногими сведениями. Этот нидерландский художник писал картины на религиозные и исторические сюжеты, аллегории и интерьеры с фигурами. Кроме Италии посетил Париж. Работал в Брюсселе, где с 1578 г. был придворным художником наместника Нидерландов Алессандро Фарнезе. В 1586 г. он (видимо, по политическим соображениям) отказался от места и эмигрировал в Германию. Поселился во Франкфурте-на-Майне, где работал до конца жизни. Сохранился ряд картин мастера, упомянутых К. ван Мандером.

Жизнеописание Мартина де Воса (Marten de Vos), живописца из Антверпена

Между теми, кто прославлял в живописи Антверпен и наши Нидерланды, не последнее место должен занимать знаменитый и искусный живописец Мартин де Вос из Антверпена, с юности прилежно занимавшийся искусством. Посетив Италию, Рим, Венецию и другие страны, он в 1559 году вступил в антверпенскую гильдию живописцев.

Его отец, Питер де Вос, вступил в эту гильдию в 1519 году. Питер, брат Мартина, был также очень хорошим мастером.

Мартин написал много великолепных картин и, обладая искусной рукой, придавал им очень приятный и веселый колорит. Он также много написал превосходных портретов с натуры.

Его дарования в композиции, его манера, его искусная группировка фигур — одним словом, его гений ярко выражается в гравюрах, исполненных по его рисункам различными граверами и в таком количестве, что если он в этом не превосходит другого Мартина, а именно Мартина ван Хемскерка, то во всяком случае равен ему. В своем рисунке он был разнообразен, правилен и точен. Что касается внешности, то это был высокий, статный и крепкий человек.

Он умер в 1604 году семидесяти двух лет от роду[344].

Далее будут следовать жизнеописания знаменитых, еще и ныне здравствующих нидерландских живописцев.

Мартин де Вос (ок. 1531, Антверпен — 1603, там же) — представитель династии художников, работавших в Антверпене в XVI–XVII вв. Основателем ее был отец Мартина — Питер де Вос Старший (1490, Лейден — 1567, Антверпен), ставший членом антверпенской гильдии св. Луки в 1519 г. и избранный ее деканом в 1536 г. Мартин учился у своего отца, а затем — в мастерской Франса Флориса. В 1552 г. он отправился в Италию — посетил Рим, Флоренцию и Венецию, где некоторое время работал в мастерской Тинторетто. Вернувшись в Антверпен, он в 1558 г. вступил в местную гильдию живописцев и работал там до конца дней. В 1572 г. избирался деканом гильдии. Мартин де Вос писал произведения на религиозные и исторические сюжеты, а также портреты, делал рисунки для шпалер и гравюр. В 1594 г. он участвовал в оформлении города для торжественной встречи наместника Нидерландов эрцгерцога Эрнста Австрийского. Мартин де Вос руководил большой мастерской, в которой работал его брат Питер де Вос Младший, учились и работали сыновья Даниэль и Мартин Младший, племянник Виллем. Число дошедших до наших дней работ мастера весьма значительно: «Брак в Кане» (Антверпен, собор); «Рождество» (Антверпен, церковь Св. Павла); «Мученичество св. Иакова» (Антверпен, церковь Св. Иакова); «Портрет судовладельца Гиллиса Хофмана с женой» (1570, Амстердам, Рейксмузеум); «Моисей со скрижалями и семейство Панхейс» (1575, Гаага, Маурицхейс); «Портрет Антуана Ансельма с семьей» (1577), «Апостол Павел в Эфесе» (1568, оба — Брюссель, Королевский музей изящных искусств); «История Исаака и Ревекки» (1562, Руан, Музей изящных искусств); «Святая родня» (1585, Гент, Музей изящных искусств); «Принесение во храм» (1593, Валансьен, Музей изящных искусств); «Неверие Фомы» (1573), триптих «Триумф Христа» (1590), «Искушение св. Антония» (1594), триптих «Динарий кесаря» (1601), триптих «Св. Лука, рисующий Мадонну» (1602, все — Антверпен, Королевский музей изящных искусств); «Аллегория мира и правосудия» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) и др.