Камера. Негатив. Отпечаток - Ансель Адамс
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Не сразу получится увидеть полноцветный сюжет в тонах черно-белой печати (также сложно научиться визуализировать постоянно движущийся трехмерный мир в виде неподвижного плоского изображения, формируемого объективом, как я писал в книге 1 «Камера»). Сначала попробуйте «почувствовать» черный, белый и серые тона отпечатка упрощенного сюжета, состоящего из нескольких крупных плоскостей разной яркости.
Еще для практики рассматривайте фотографии и анализируйте их тональные отношения. Исследуя отпечатки, свои и чужие, вы учитесь видеть отдельные тона и их совокупность в сюжете, а также осознавать свою реакцию на них. Этот процесс сравним с обучением восприятию на слух высоты звучания нот в музыке, а в живописи – со знанием нюансов цветовых переходов. Постоянная практика необходима! Предлагаю следующий план по развитию наблюдательности и навыков визуализации.
1. Возьмите простой сюжет и определите, какая из его значимых частей темнее всех. Будьте внимательны: даже если на первый взгляд самой темной выглядит черная ткань, при ближайшем рассмотрении может оказаться, что тень еще темнее. Многие черные объекты только кажутся такими, а на самом деле они темно-серые: школьная доска, черная шляпа и черная кошка в фотографическом смысле не черные, поскольку обладают фактурой и тональными градациями. Рядом с темной тенью, например в вентиляционном отверстии и в другом месте, куда не проникает свет, они выглядят серыми. Если в сюжете их не с чем сравнить, то можно принять за черные и в соответствии с этим визуализировать и воспроизводить при печати. Пока мы будем считать такие объекты темно-серыми. На отпечатке мы можем сделать их абсолютно черными, но стоит учитывать их реальные тона.
2. Найдите самую светлую из главных частей сюжета. Это не всегда белая материя, чаще блик на полированной металлической поверхности, при одинаковых условиях освещения последний всегда ярче. Если, например, на белой скатерти лежит металлическая ложка, блик на ней должен быть заметно светлее ткани. На реалистичном изображении блик будет очень маленькой белой точкой, а скатерть – светло-серой. Без ложки белой станет скатерть, и тогда при печати ее можно делать светлее (но без потери фактуры). Когда скатерть занимает небольшую площадь в кадре, ее можно воспроизвести идеально белой, без фактуры. Старайтесь мыслить категориями печатных тонов и текстур предметов.
3. После практики с крайними тонами шкалы переходите к промежуточным. Для начала проще обобщать соседние тона, например визуализировать светло-серые вместе с белыми и темно-серые с черными.
В середине шкалы есть эталон под названием «средний серый», он соответствует серой карте (она отражает 18% света, есть у Kodak). Для удобства можно сравнивать с ней серые тона сюжета.
Вы заметите, что рядом с белыми и черными предметами средне-серый выглядит по-разному, но меняется не тон, а его субъективное восприятие. Похожие и еще более интересные эффекты получаются при сочетании разных цветов. Например, положите зеленый лист на красную поверхность, а потом на синюю и сравните впечатления. Поразительно, насколько восприятие цвета зависит от его окружения. Все это надо учитывать при визуализации.
Рис. 1.2
Монолит, Хаф-Доум, Национальный парк Йосемити, 1927 г.
Моя первая визуализация, этот пейзаж я полностью воспроизвел мысленно до съемки.
А. С желтым фильтром № 8, который обычно используется в таких случаях. Уже после экспозиции я усомнился, что мне удалось передать настроение и величественность пейзажа. Я представил себе тяжелое небо, темные тени и звенящий контраст линии горизонта.
В. Для съемки на единственную оставшуюся фотопластинку я взял темно-красный фильтр № 29, и получилось почти то, чего я ожидал.
Снимки сделаны на панхроматические стеклянные фотопластинки 6,5 × 8,5 дюймов (16,5 × 21,6 см) с западного хребта Хаф-Доум, с точки примерно на уровне середины 600-метровой отвесной скалы
Задача начинающих – воспринимать свет и тона такими, какими они будут на отпечатке. Точность восприятия растет благодаря регулярным упражнениям. Одни легко представляют себе черный, белый и серый на будущей фотографии, а другие учатся этому на практике, без сознательных попыток визуализации. Некоторые с большим трудом могут представить себе натуру в виде черно-белой фотографии.
Есть еще два способа тренировать визуализацию. Во-первых, очень полезно сравнивать оригинал и черно-белый снимок. В этом поможет черно-белая пленка Polaroid Land: благодаря ей визуализацию и отпечаток разделяют во времени считаные минуты. (Из-за специфической тональной передачи материалов самые темные и светлые тона получаются на Polaroid не совсем так, как на фотобумаге, но к разнице быстро привыкаешь и начинаешь ее учитывать.)
Мгновенный снимок Polaroid перекидывает мост между осязаемым сюжетом и абстрактным фотоизображением. Даже опытные фотографы порой обнаруживают на тестовом снимке, что упустили какие-то детали. С развитием способности визуализации вы сможете не только представлять себе результат нормальной экспозиции, но и оценивать его субъективное качество.
Во-вторых, я настоятельно рекомендуют использовать просмотровый фильтр Wratten № 90, он показывает цвета такими, какими их воспроизводит панхроматическая черно-белая пленка без фильтра. Фильтр не полностью нейтрализует цвета, а приглушает их, эффективнее всего ненасыщенные, которых в природе большинство. На цвета с высокой насыщенностью, например яркую краску на стенах, фильтр воздействует незначительно.
Я пользуюсь одним просмотровым фильтром № 90, без дополнительных нейтрально-серых: они затемняют тона и, на мой взгляд, завышают контраст (специальные синие фильтры для визирования показывают контраст в цветной фотографии). Для черно-белой я советую квадратные желатиновые фильтры 5 × 5 см и 7,5 × 7,5 см, вставьте их в картонную рамку для сохранности. Не смотрите через фильтр подолгу, потому что зрение адаптируется, и тогда он перестает выполнять свою задачу.
Используйте вспомогательные средства в упражнениях с визуализацией. Сначала внимательно изучите сюжет и постарайтесь представить его тона на отпечатке. На этом этапе можно смотреть через фильтр, чтобы цвета не отвлекали. Еще полезно слегка прикрыть глаза, чтобы детали расплылись и остались только обобщенные пятна тонов. Затем попробуйте визуализировать изображение еще раз, после чего сделайте снимок на Polaroid, при необходимости скорректировав экспозицию для достижения желаемого эффекта. Сравните снимок с оригиналом, тон за тоном. Научившись визуализировать сюжет как есть, можно постепенно отходить от реализма. С опытом вы начнете делать это быстро и уверенно.
В визуализации формируется замысел и способ его воплощения. Сначала мы воспринимаем фактическое содержание сюжета. Мы пытаемся мысленно увидеть, как в итоговом изображении выражается наше отношение к сюжету, анализируя тона. Только после этого мы переходим к техническому воплощению замысла. Вкратце это измерение яркости объектов, расчет экспозиции, выбор режима проявки на основе полученных результатов и рассмотрение других средств управления тонами в соответствии с замыслом. Таким образом, до экспозиции мы планируем все технические действия, ведущие к желаемому изображению.
Рис. 1.3
Солнце и туман, Тамалес-Бэй, Калифорния
При расчете экспозиции я учитывал, что яркое солнце (очевидно, самое светлое пятно на отпечатке) будет видно, только если все вокруг окажется значительно темнее. Здесь я отошел от реальности, сделав туман темнее, чем он бывает на самом деле. Белое солнце и его отблеск на воде воспринимаются как источники света, а холмы и берег сильно недоэкспонированы
После визуализации, планирования экспозиции и проявки остается техническая часть. В методах воплощения визуализированного изображения и заключается ремесло фотографа, поэтому эти методы следует изучить досконально. Способность создать снимок, максимально приближенный к изначальному замыслу, зависит от уровня навыков. В учении и практике оттачивается
