Все об Италии - Александр Рапопорт

Один из крупнейших итальянских скульпторов XX века – Джакомо Манцу (1908 – 1991). В юности он испытал большое влияние О. Родена и М. Россо. Работал Манцу в камне и бронзе, наиболее характерные его произведения представляют собой бронзовые отливки, как правило, уникальные. Прославился своими композициями для дверей римского собора Св. Петра (т. н. «Врата смерти», 1950 – 1964). Среди других монументальных работ мастера – двери собора в Зальцбурге (1955 – 1958) и церкви Св. Лаврентия в Роттердаме (1966 – 1969), рельеф «Мать и дитя» в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке (1965), памятник героям Сопротивления в Бергамо (1978).

Нельзя не сказать несколько слов об известном итальянском скульпторе XX века Марино Марини (1901 – 1980). В своем творчестве он органично сочетал черты модернизма и архаики. Его «фирменным» сюжетом стал человек на лошади. Известны его скульптурные изображения всадников – от небольших статуэток до «Монументального всадника» в Гааге (бронза, 1957 – 1958). Марини проявил себя также как выдающийся рисовальщик, а также мастер офорта и скульптурного портрета: скульптурные портреты современников – И. Ф. Стравинского (1951), Г. Миллера (1961), М. Шагала (1962). Активно занимался он и педагогической деятельностью, преподавал в Высшем институте искусства в Монце (1929 – 1940) и миланской Академии художеств (1940 – 1970).

Марио Чероли. Крылатый конь

Эмилио Греко. Пиноккио

Джакомо Манцу. Врата смерти (фрагмент)

К сожалению, объем очерка не позволяет остановиться на творчестве других известных итальянских скульпторов прошлого века. Мы лишь перечислим их имена: Романо Романелли (1882 – 1968), Этторе Колла (1899 – 1968), Мино Россо (1904 – 1963), Альберто Виани (1906 – 1989), Мирко Базальделла (1910 – 1969), Умберто Мастроянни (1910 – 1998), Лугано Мингуцци (1911 – 2004), Умберто Милани (1912 – 1969), Алиджи Сассу (1912 – 2000), Марио Негри (1916 – 1987), Витторио Тавернани (1919 – 1987), Аугусто Перес (1929 – 2000).

Работы знаменитых итальянских скульпторов XX века Франческо Мессина (1900 – 1995), Эмилио Греко (1913 – 1995), Венанцо Крочетти (1913 – 2003) можно встретить во многих музеях мира.

Из ныне живущих мастеров старшего поколения следует отметить творчество скульпторов Пьетро Консагра (р. 1920), Пьетро Кашелла (р. 1921), Арнальдо Помодоро (р. 1926), Франческо Сомаини (р. 1926), Джулиано Ванджи (р. 1931), Флориано Бодони (р. 1933), Валериано Труббиани (р. 1937), Марко Чероли (р. 1938).

Тем, кого заинтересовала история скульптуры Италии, хочется порекомендовать прекрасный сайт в Интернете www.thais.it. В разделе «1200 Years of Italian Sculpture» читатель найдет огромный объем информации об итальянских скульпторах, их работах, а также о музеях всего мира, где эти работы хранятся. Сайт доступен на итальянском и английском языках.

Живопись

Писать об итальянской живописи одновременно и легко, и трудно. Легко, потому что существует огромное количество исследований на эту тему. Едва ли какая-то другая страна дала миру столько великих живописцев. Трудность состоит в том, чтобы в таком небольшом по объему очерке дать объективную картину восьми веков развития итальянской живописи – люди, даты, художественные направления и, конечно, гениальные картины. Удалось это или нет – судить читателю.

Рассказ об истории итальянской живописи начнем, пожалуй, с события, которое, на первый взгляд, не имеет к ней непосредственного отношения. После завоевания крестоносцами Константинополя в 1204 году в Италию хлынул поток греков-эмигрантов.

Под их влиянием в ряде областей Северной Италии широко распространилась иконопись. В начале XIII века складываются первые художественные школы в Лукке, Сиене, Пизе. В знаменитом флорентийском баптистерии местные и венецианские художники исполняют мозаичный цикл (с 1225) в византийском духе. Известны своими мозаиками и другие сооружения этого периода – собор Сан-Марко в Венеции, собор в Чефалу (Сицилия), храм Сант-Анджело ин Формис (близ Капуи).

Таким образом, можно сказать, что до конца XIII века итальянская живопись находилась под сильным влиянием византийской школы. Крупнейшим представителем этой школы был флорентиец Чимабуэ (ок. 1240 – ок. 1302), который, собственно, и открывает нашу галерею великих итальянских живописцев.

Разрыв с византийской традицией наметился в творчестве римского живописца Пьетро Каваллини (ок. 1250 – ок. 1330). Он первым отошел от византийских канонов, придав материальную осязаемость и объемную пластичность изображениям (мозаики церкви Санта-Мария ин Трастевере, 1291; фрески церкви Санта-Чечилия ин Трастевере, ок. 1293, Рим). Каваллини принято считать представителем Проторенессанса, художественного направления, охватывающего период с конца XIII до начала XV века.

В истории живописи Италии XIV века видное место занимала Сиена, небольшой город в Тоскане. Здесь новая финансовая аристократия в конкуренции со старой феодальной знатью привлекла в город целый ряд видных художников эпохи. Живопись Сиены отличается утонченной поэтичностью и стремлением к чисто орнаментальному изяществу.

Живопись ревнива и не терпит соперниц…

Микеланджело Буонарроти

Основоположником сиенской школы считается Дуччо ди Буонинсенья (ок. 1255 – 1319).

К этой же школе принадлежат Пьетро Лоренцетти (ок. 1280 – 1348), который достиг объемности и драматизма изображений в росписи Нижней церкви Сан-Франческо в Ассизи (1325 – 1329), и его брат Амброджо Лоренцетти (? – 1348), известный своими росписями с аллегориями «доброго» и «дурного» правления (Палаццо Публико в Сиене, 1337 – 1339). К сиенской школе также относится творчество живописца Симоне Мартини (ок. 1284 – 1344), чьи фрески и алтарные картины отличаются одухотворенностью, утонченным спиритуализмом образов, изысканностью линии и цвета («Благовещение», 1333).

Вершиной Проторенессанса по праву считается творчество великого флорентийского живописца Джотто ди Бондоне (ок. 1267 – 1337). Порвав со средневековыми канонами, он внес в религиозные сцены земное начало, изображая евангельские легенды с небывалой жизненной убедительностью. Фрески капеллы дель Арена в Падуе (1305 – 1308) и церкви Санта-Кроче во Флоренции (ок. 1320 – 1325) поражают внутренней силой и величием образов. Джотто также является автором проекта колокольни собора во Флоренции.

Отметим работы итальянского живописца, скульптора и архитектора, представителя флорентийской школы Андреа Орканья (ок. 1308 – 1368). Он принимал участие в строительстве соборов в Орвието (1359 – 1362) и Флоренции (1357 – 1367). В скульптуре и живописи ясность пластической формы Андреа Орканья сочетал с изысканной готической орнаментикой (мраморный табернакль церкви Орсанмикеле, 1352 – 1359, фреска «Триумф смерти» в церкви Санта-Кроче, ок. 1350).

Джотто ди Бондоне. Оплакивание Христа

Мазаччо. Распятие с Марией и Иоанном.

Фра Беато Анджелико. Мадонна, восседающая на троне, с младенцем и ангелами

Искусство XIII – XIV веков, несмотря на реалистические тенденции, оставалось еще во многом связанным со средневековыми традициями. В XV веке итальянская живопись выходит из-под опеки церкви, проникается светским духом. В поисках реалистических средств выражения гуманистических идеалов эпохи мастера раннего Возрождения опирались на науку, изучали законы перспективы, математики, анатомии. Многие из этих художников сами были выдающимися учеными, внесли весомый вклад в развитие естественных наук. Из новых жанров широчайшее распространение получил портрет, правдиво передающий облик заказчика. Значительное внимание стало уделяться пейзажным мотивам.

Итальянское искусство эпохи раннего Возрождения сыграло огромную роль в истории европейской художественной культуры. Великие ценности, созданные выдающимися итальянскими художниками, сохраняют свое значение классического наследия и по настоящее время. Характерной чертой итальянского искусства этого времени было обилие местных школ, обладавших своеобразным обликом.

В живописи принципы ренессансного реализма были впервые четко сформулированы в произведениях флорентийца Мазаччо (1401 – 1428), который вступил на путь решительного преодоления пережитков готики, отличавшихся в начале XV века большой живучестью. Реформа Мазаччо сводилась к созданию жизненных, полных силы и мужественности, монументальных образов, к развитию реалистической живописи, использующей приемы светотеневой лепки и законы перспективы. Среди его работ прежде всего следует назвать фрески капеллы Бранкаччи (1425 – 1428) в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции.

Боттичелли. Рождение Венеры

В работах современников Мазаччо и более поздних флорентийских живописцев реалистические тенденции получили дальнейшее развитие. Паоло Уччелло (1397 – 1475) в своем творчестве жизненность наблюдений, пытливый научный интерес к перспективе сочетал со сказочностью, наивностью образов. Среди его работ – «Битва при Сан-Романо», 1450-е годы, цикл фресок «История Ноя» в церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции.