Все об Италии - Александр Рапопорт

В гармонии с чарующей красотой моря и Крымских гор известный архитектор Ипполито Монигетти создал в 1860-х годах величественный дворцовый комплекс (60 сооружений) для императорской летней резиденции в Ливадии.

Проекты гостинного двора в Феодосии и кафедрального собора в Симферополе разработал в начале XIX столетия выпускник Туринской академии искусств Луиджи Руска.

Вернемся, однако, в Италию. В архитектуре первой половины XIX века господствует классицизм, яркими представителями которого являются архитекторы Карло Амати (1776 – 1852) и Пьетро Бьянки (1787 – 1849). Многие итальянские города (Милан, Турин, Рим, Флоренция) начали реконструироваться в классицистическом духе.

После объединения страны (1870) начался бурный рост промышленного производства, что, в свою очередь, привело к дальнейшему развитию градостроительства. Особенно активно ведется строительство в промышленных и портовых городах (Милан, Турин, Генуя, Неаполь), продолжились градостроительные работы в Риме. В архитектуре этого периода используется смешение форм различных художественных стилей. Отметим имена таких значительных итальянских архитекторов, как Джузеппе Менгони (1829 – 1877), Джузеппе Саккони (1854 – 1905), Гульельмо Кальдерини (1837 – 1916).

Этот эклектичный стиль к началу XX века постепенно модифицировался в стиль модерн, который в Италии получил название «либерти». Представителями этого направления в итальянской архитектуре являются архитекторы Эрнесто Базиле (1857 – 1932), Раймондо д’Аронко (1857 – 1932) и Джузеппе Соммаруга (1867 – 1917), работы которых характеризуются причудливостью композиции и вычурностью декора.

Среди итальянских архитекторов прошлого века выделяется целый ряд блестящих имен.

В первую очередь назовем имя Антонио Сант-Элиа (1888 – 1916), погибшего молодым на фронте в Первую мировую войну. Пафос отрицания старого и апология техники сблизили Сант-Элиа с модным тогда футуризмом. Его утопические проекты «города будущего» (1914) повлияли на развитие архитектуры XX века.

В годы правления Муссолини (1922 – 1943) в архитектуре Италии сложился неоклассицизм, ярким представителем которого стал известный архитектор Марчелло Пьячентини (1881 – 1960). В своем творчестве он схематизировал внешние формы классической архитектуры, упрощал традиционный архитектурный декор (Университетский городок в Риме, 1930 – 1935; застройка Пьяцца делла Виттория в Брешии).

Архитектор Джованни Микелуччи (1891 – 1990) органично соединял смелые по конструкции, скульптурно-выразительные по форме сооружения с исторической застройкой старых итальянских городов (центральный вокзал во Флоренции, 1930 – 1934).

Итальянский дизайнер и архитектор Джо (Джованни) Понти (1891 – 1979) в своем творчестве отстаивал идею «суперискусства», объединяющего все виды деятельности в создании искусственной среды. Его работы отличаются лаконизмом, экономичностью. Джо Понти – один из соавторов первого итальянского небоскреба – знаменитого здания «Пирелли» в Милане (1955 – 1960).

Самый известный итальянский архитектор этого поколения – это, пожалуй, Пьер Луиджи Нерви (1891 – 1979), зодчий, инженер и теоретик искусства, один из лидеров авангардной архитектуры середины XX века, виртуоз железобетонных конструкций. Известен его афоризм: «Бетон – наилучший из материалов, изобретенных человечеством». Одной из первых его крупных работ явился стадион имени Дж. Берта во Флоренции (1930 – 1932), где архитектор показал себя как строгий функционалист, а с другой стороны – как настоящий поэт масштабных, рационально организованных пространств. С 1935 года Нерви исполнял заказы военно-морского министерства, проектируя ангары для разных районов Италии. К концу войны все они были разрушены, однако именно в этом русле окончательно определился главный творческий дар Нерви – умение перекрывать огромные пролеты сводами из сборных бетонных элементов (никогда еще не применявшихся с таким размахом), придавая итоговой композиции безупречное монументальное изящество. Он изобрел для этого особо прочный армоцемент (ferrocemento), с раствором, укрепленным стальными сетками. Предложил даже использовать его для сооружения плавучих авиабаз; в итоге (уже после войны) были построены два уникальных гражданских судна, моторное и парусное, с армоцементными корпусами.

Будучи профессором архитектурного факультета Римского университета (с 1946), Нерви пропагандировал «стиль следования законам физики» как путь «правдивой архитектуры», отвергающей поверхностно-декоративные исторические стилизации. Всемирную известность получили спроектированные им Дворец выставок в Турине (1948 – 1950) и Олимпийский комплекс в Риме (1957 – 1959) – с доминирующими здесь визуально-легкими, как бы невесомыми, сборно-цементными покрытиями. Нерви – соавтор здания ЮНЕСКО в Париже (1953 – 1957) и первого итальянского небоскреба, здания «Пирелли» в Милане (1955 – 1960); в последнем были применены конструктивные звенья с беспрецедентным для построек такого типа 25-метровым пролетом. Продолжил «высотные эксперименты», сочетающие надежность с головокружительным размахом при сооружении, также с соавторами финансового центра в Монреале (1959 – 1961) и небоскреба на площади Австралии в Сиднее (1962 – 1969). Постройки, возведенные по его проектам во многих городах Италии, а также в США, Франции и ряде других стран, стали подлинными монументами современной инженерии, достигшей статуса высокого искусства, близкого по духу к «интернациональному стилю».

В лаконичной, рационалистической манере работали такие известные итальянские архитекторы XX века, как Адальберто Либера (1903 – 1963), Джузеппе Терраньи (1904 – 1943) и Франко Альбини (1905 – 1977). Архитектор и теоретик искусства Витторио Греготти (р. 1927) в книге «Территория архитектуры» (1966) сформулировал идеи итальянского неорационализма.

Недавно скончавшийся видный архитектор Лудовико Барбиано (1909 – 2004) снискал мировую известность своими оригинальными архитектурными решениями. По его проектам были построены небоскреб «Башня Веласкеса», ломбардский офис Чейз Манхэттен Бэнк, музей замка Форцеско в Милане и филиал концерна Оливетти в Барселоне, считающиеся классикой современной архитектуры.

Из «живых классиков» итальянской архитектуры минувшего века отметим таких всемирно известных архитекторов, как Альдо Росси и Ренцо Пиано.

Альдо Росси (р. 1931) по праву считается лидером архитектуры неорационализма. Он получил известность не только как архитектор, но и как теоретик архитектуры, педагог и историк искусства. Среди его работ можно выделить жилой комплекс Галлартезе (Милан, 1970), Театро дель Мондо (Венеция, 1979), отель «Палаццо» (Токио, 1987 – 1989), торговый центр «Торри» (Парма, 1989). Росси – автор фундаментального труда «Архитектура города» (1966), ставшего манифестом современного урбанизма.

Итальянский архитектор Ренцо Пиано (р. 1937) – один из основоположников стиля хай-тек. Мировую славу принес ему созданный им (вместе с Р. Роджерсом) парижский Центр Помпиду (1971 – 1977), новый музей и исследовательский центр современного искусства. Среди других его проектов наиболее известны: музей коллекции Мениль в Хьюстоне (1981 – 1986), терминал международного аэропорта Кансай в Осаке (1988 – 1994), Национальный центр науки и технологии в Роттердаме (1992 – 1997), Культурный центр в Новой Каледонии (1991 – 1998), музей коллекции Бейелер в Базеле (1992 – 1997), Музыкальный парк в Риме (1994 – 2002) и другие.

В последние годы в Италии вновь обострились споры о том, можно ли и нужно ли реконструировать многочисленные архитектурные памятники, которыми так богата страна. Оставлять археологические памятники, даже разрушенные временем, в том состоянии, в котором они сейчас находятся, или восстанавливать их первоначальный облик? В частности, рассматривается амбициозный проект итальянского архитектора Карло Аймонино (р. 1946), предусматривающий восстановление римского Колизея. Кто знает, может быть, через несколько лет туристы смогут любоваться Колизеем в том виде, в котором он предстал перед гражданами Древнего Рима почти 2000 лет назад?

Скульптура

Христианская религия – основная форма миросозерцания – во многом определила характер средневековой итальянской скульптуры. Как необходимое звено скульптура входит в архитектурную ткань соборов эпохи романского стиля. Многие культовые сооружения X – XII веков на территории Италии уже имели богатую скульптурную декорировку – резные перегородки, украшенные скульптурой проповеднические кафедры, а также бронзовые двери с рельефными изображениями. Таким образом, история итальянской скульптуры насчитывает более тысячи лет.

Одно из первых дошедших до нас имен – это имя итальянского скульптора и архитектора Бенедетто Антелами (ок. 1150 – ок. 1230), осуществившего строительство (с 1196 года) и скульптурный декор баптистерия в Парме. В XIII – XIV веках в Италии наряду с церквями в большом количестве начали строиться светские общественные сооружения – ратуши, лоджии, судейские здания, госпитали, фонтаны, возводимые городскими властями и цехами. Итальянская скульптура этого времени решительно вступила на путь реалистического развития.