Все об Италии - Александр Рапопорт

Бенедетто Антелами. Весна

Первым скульптором, в произведениях которого реалистические тенденции нашли четкое выражение, был знаменитый Никола Пизано (ок. 1220 – ок. 1278) – один из основоположников Проторенессанса. В своем творчестве Никола Пизано опирался на античные образцы, его религиозные по тематике произведения окрашены в светские тона, фигуры и одеяния приобрели пластичность, святые уподоблены античным божествам. Среди шедевров мастера выделяется знаменитая кафедра баптистерия в Пизе (окончена в 1260).

Кафедра собора в Сиене выполнена Никола Пизано при участии его сына Джованни Пизано (ок. 1245 – после 1314) и ученика Арнольфо ди Камбио (ок. 1245 – до 1310). Джованни Пизано (больше известному как архитектор) принадлежат мраморные статуи на фасаде собора в Сиене (1284 – 1299) и кафедра в церкви Сант-Андреа в Пистое (окончена в 1301). Скульптурным произведениям Джованни Пизано, проникнутым страстной эмоциональной напряженностью, присуще сочетание традиций проторенессансной пластики с готической изломанностью контуров.

Никола Пизано. Кафедра баптистерия в Сиене

Андреа Пизано. Деталь южных дверей баптистерия во Флоренции (фрагмент)

Традиции этой скульптурной школы продолжил скульптор и архитектор Андреа Пизано (ок. 1290 – ок. 1348), чье творчество относится уже к эпохе Треченто. В его скульптурных работах ясность композиции сочетается с изысканностью форм – рельефы южных дверей флорентийского баптистерия (1330 – 1336, позолоченная бронза) и статуи кампанилы флорентийского собора (1337 – 1343, мрамор). Сын и ученик Андреа Пизано – Нино Пизано (ок. 1315 – 1368) известен как автор знаменитой «Мадонны» (1343 – 1347, мрамор), которая сейчас находится в музее собора в Орвието. Представителем флорентийской школы Треченто является известный архитектор, скульптор, живописец Андреа Орканья (ок. 1343 – 1368). Из его скульптурных работ отметим табернакль в церкви Орсанмикеле во Флоренции (1352 – 1359).

Творчество великого итальянского скульптора Донателло (ок. 1386 – 1466) знаменует собой начало новой эпохи в истории искусства – эпохи Возрождения. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришел к созданию классических форм ренессансной скульптуры. Флорентиец Донателло работал главным образом в родном городе, но также и в Сиене (1423 – 1434 и 1457 – 1461), Риме (1430 – 1433), Падуе (1444 – 1453). Среди множества его работ отметим следующие: статуя Святого Георгия (1416, мрамор, Национальный музей, Флоренция); статуи пророков для кампанилы флорентийского собора (1416 – 1435, мрамор); рельеф «Пир Ирода» на бронзовой купели баптистерия в Сиене (1423 – 1427); алтарь «Благовещение» (1428 – 1433, терракота, церковь Санта-Кроче, Флоренция); знаменитая статуя Давида (1430-е годы, бронза, Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в скульптуре Возрождения; конный памятник кондотьеру Гаттамелате (1447 – 1453, Падуя) – первый светский монумент эпохи Возрождения; скульптурный алтарь (1446 – 1450) для церкви Сант-Антонио в Падуе; скульптурная группа «Юдифь и Олоферн» (1456 – 1457, бронза) на площади Синьории во Флоренции. Идеи Донателло оказали огромное влияние на творчество многих итальянских скульпторов и живописцев эпохи Возрождения.

Юдифь и Олоферн

Давид

Донателло. Благовещение

Современником и соотечественником Донателло был выдающийся скульптор и ювелир Лоренцо Гиберти (ок. 1378 – 1455). Из его скульптурных работ наиболее известны рельефы северных (1404 – 1424) и восточных (так называемых «райских», 1425 – 1452) дверей флорентийского баптистерия с многофигурными композициями на библейские сюжеты.

Среди крупнейших скульпторов первой половины XV века нельзя обойти вниманием уроженца Сиены Якопо делла Кверча (ок. 1374 – 1438). Его творчество, богатое многими открытиями, стояло как бы в стороне от общего пути, по которому развивалось искусство Ренессанса. В городском соборе города Лукки находится выполненное этим мастером редкое по красоте надгробие юной Иларии дель Карретто (1406). Из других работ Якопо делла Кверча отметим скульптуры для монументального фонтана на площади Кампо в Сиене (1408 – 1419), алтарь Трента в церкви Сан-Фредиано (1416 – 1422) в Лукке. Рельефы для портала церкви Сан-Петронио (1425 – 1438) в Болонье, выполненные из темно-серого твердого местного камня, отличаются мощной монументальностью и предвосхищают образы Микеланджело.

Еще одна крупная фигура этой эпохи – архитектор и скульптор Микелоццо ди Бартоломео Микелоцци (1396 – 1472). В 1417 – 1424 годах он сотрудничал с Л. Гиберти, в 1425 – 1438 годах имел общую мастерскую с Донателло. Среди скульптурных работ Микелоцци кафедра собора в Прато (1433 – 1438, мрамор) и надгробие Арагацци (ок. 1437, мрамор).

Нельзя не упомянуть работы семейства Роббиа – итальянских скульпторов, представителей раннего Возрождения во Флоренции. Они первыми стали применять в рельефе и круглой пластике технику цветной майолики. Вообще говоря, техника глазури (майолики), известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, отчего и получила свое название, а затем широко распространилась в Италии. Глава семьи – Лука делла Роббиа (ок. 1400 – 1482) в молодости обучался ювелирному мастерству испытал значительное влияние Л. Гиберти. Среди его работ – певческая кафедра в соборе Санта-Мария дель Фьоре (1431 – 1438), 13 медальонов в капелле Пацци церкви Санта-Кроче во Флоренции. Произведения Луки делла Роббиа, в том числе многочисленные изображения мадонн, отмечены ясным спокойствием композиции, проникнуты земным, жизнеутверждающим духом, лирической одухотворенностью. К флорентийской школе относится также племянник и ученик Луки – Андреа делла Роббиа (1435 – 1528). Он работал исключительно в технике майолики, чем расширил сферу ее применения. В этой технике выполнены медальоны на фасаде Оспедале дельи Инноченти во Флоренции (1463 – 1466) и скульптурная группа «Встреча Марии и Елизаветы» в церкви Сан-Джованни Фуорчивитас в Пистое (1491).

Лука делла Роббиа. Вознесение

Якопо делла Кверча. Надгробие Иларии дель Карретто

Микелоццо Микелоцци. Мадонна с младенцем

Заметный след в истории итальянского искусства XV века оставила семья скульпторов и архитекторов Росселлино. Бернардо Росселлино (1409 – 1464) больше известен как архитектор. Главный труд его жизни – планировка и строительство города Пиенца, воплотившего гуманистические представления эпохи Возрождения об «идеальном городе». В скульптуре он стремился к ясности и уравновешенности, из его скульптурных работ отметим гробницу Бруни в церкви Санта-Кроче во Флоренции (1446 – 1447). Произведения младшего брата и ученика Бернардо – Антонио Росселлино (1427 – 1479) – отличаются свободой композиции, любовью к тонким живописным эффектам в моделировке лица и одежд (гробница кардинала Португальского, многочисленные портретные бюсты).

Антонио Росселлино. Мадонна с младенцем

Дезидерио да Сеттиньяно. Смеющийся ребенок

Антонио Росселлино. Гробница кардинала Португальского

Светлая лирическая созерцательность, мягкая поэтичность образов, изящество линейного рисунка и виртуозная обработка материала отличают работы итальянского скульптора Дезидерио да Сеттиньяно (ок. 1430 – 1464). Во второй половине XV века в Италии работает целый ряд известных скульпторов, представителей раннего Возрождения. В том числе – Мино да Фьезоле (ок. 1430 – 1484), Антонио Поллайоло (1433 – 1498), братья Джулиано (1432 – 1490) и Бенедетто да Майано (1442 – 1497).

Крупнейший мастер этой эпохи – скульптор, живописец и ювелир Андреа дель Верроккьо (1435/36 – 1488), яркий представитель флорентийской школы раннего Возрождения. Среди его скульптурных работ – известная бронзовая статуя «Давид» (1473 – 1475), памятник кондотьеру Коллеони в Венеции (1479 – 1488), надгробия Джованни и Пьеро Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1472).

Эти замечательные мастера являются представителями флорентийской скульптурной школы – ведущей школы эпохи раннего Возрождения. Среди других скульптурных школ в Италии XV века выделяются Падуя – представитель скульптор Андреа Риччо (1470 – 1532), Модена – Гвидо Маццони (1450 – 1518), Неаполь – Франческо Лаурана (ок. 1430 – 1502), Венеция – Пьетро Ломбарди (ок. 1435 – 1515) и его сыновья Туллио Ломбарди (ок. 1455 – 1532) и Антонио Ломбарди (ок. 1458 – ок. 1516).

Андреа дель Верроккьо. Давид

Бенедетто да Майано. Иоанн Креститель

Андреа дель Верроккьо. Портрет Лоренцо Медичи

XVI век в истории итальянской скульптуры – это в первую очередь творения великого Микеланджело Буонарроти (1475 – 1564). Уже в юношеских произведениях – рельефы «Мадонна у лестницы», «Битва кентавров» (1490 – 1492, Каза Буонарроти, Флоренция) – определились основные черты творчества Микеланджело – монументальность, пластичность, мощь, внутренняя напряженность и драматизм образов, преклонение перед красотой человека. Заметим, что эти и все последующие скульптурные работы гениального мастера выполнены из мрамора. Отдавая дань увлечению античными памятниками, Микеланджело создал статую «Вакх» (1496 – 1497, Национальный музей, Флоренция). В традиционный сюжет скульптурной группы «Оплакивание Христа» (1497 – 1498, собор Св. Петра, Рим) он внес глубокое гуманистическое содержание, яркую жизненную убедительность образов. В 1501 году Микеланджело возвратился из Рима во Флоренцию. Здесь он выполнил колоссальную статую «Давид» (1501 – 1504), воплотив в ней героический порыв и идею гражданской доблести, отразившие борьбу флорентийцев против тирании Медичи. В 1505 году Папа Римский Юлий II призвал Микеланджело в Рим, где поручил ему создание собственной гробницы. Работа над гробницей растянулась (с перерывами) на долгие 40 лет и была завершена лишь в 1545 году. Гробница Юлия II расположена в церкви Сан-Пьетро ин Винколи в Риме. Для нее Микеланджело создал ряд замечательных статуй, в том числе наделенного могучей волей, титанической силой и темпераментом «Моисея» (1515 – 1516), исполненные трагизма статуи «Восставший раб» и «Умирающий раб» (1513 – 1516, Лувр, Париж), а также четыре статуи рабов, оставшиеся неоконченными (1532 – 1534, Галерея Академии художеств, Флоренция). Глубокий пессимизм, охвативший Микеланджело перед лицом гибели в Италии политических свобод, кризиса идеалов Возрождения, отразился в образном решении скульптур капеллы Медичи в Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Статуи герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи лишены портретного сходства, их дополняют четыре символические фигуры, изображающие времена суток и олицетворяющие беспощадную неотвратимость течения времени. К самым поздним скульптурным работам титана Возрождения относится знаменитая «Пьета» для флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре, предназначенная для собственного надгробия Микеланджело. Она была разбита автором и восстановлена его учеником Тиберио Кальканьи, а сейчас находится в музее собора во Флоренции. Творчество Микеланджело сыграло значительную роль в истории европейского искусства, подготовило появление маньеризма, а затем и барокко.