Все об Италии - Александр Рапопорт

Андреа дель Верроккьо. Давид

Бенедетто да Майано. Иоанн Креститель

Андреа дель Верроккьо. Портрет Лоренцо Медичи

XVI век в истории итальянской скульптуры – это в первую очередь творения великого Микеланджело Буонарроти (1475 – 1564). Уже в юношеских произведениях – рельефы «Мадонна у лестницы», «Битва кентавров» (1490 – 1492, Каза Буонарроти, Флоренция) – определились основные черты творчества Микеланджело – монументальность, пластичность, мощь, внутренняя напряженность и драматизм образов, преклонение перед красотой человека. Заметим, что эти и все последующие скульптурные работы гениального мастера выполнены из мрамора. Отдавая дань увлечению античными памятниками, Микеланджело создал статую «Вакх» (1496 – 1497, Национальный музей, Флоренция). В традиционный сюжет скульптурной группы «Оплакивание Христа» (1497 – 1498, собор Св. Петра, Рим) он внес глубокое гуманистическое содержание, яркую жизненную убедительность образов. В 1501 году Микеланджело возвратился из Рима во Флоренцию. Здесь он выполнил колоссальную статую «Давид» (1501 – 1504), воплотив в ней героический порыв и идею гражданской доблести, отразившие борьбу флорентийцев против тирании Медичи. В 1505 году Папа Римский Юлий II призвал Микеланджело в Рим, где поручил ему создание собственной гробницы. Работа над гробницей растянулась (с перерывами) на долгие 40 лет и была завершена лишь в 1545 году. Гробница Юлия II расположена в церкви Сан-Пьетро ин Винколи в Риме. Для нее Микеланджело создал ряд замечательных статуй, в том числе наделенного могучей волей, титанической силой и темпераментом «Моисея» (1515 – 1516), исполненные трагизма статуи «Восставший раб» и «Умирающий раб» (1513 – 1516, Лувр, Париж), а также четыре статуи рабов, оставшиеся неоконченными (1532 – 1534, Галерея Академии художеств, Флоренция). Глубокий пессимизм, охвативший Микеланджело перед лицом гибели в Италии политических свобод, кризиса идеалов Возрождения, отразился в образном решении скульптур капеллы Медичи в Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Статуи герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи лишены портретного сходства, их дополняют четыре символические фигуры, изображающие времена суток и олицетворяющие беспощадную неотвратимость течения времени. К самым поздним скульптурным работам титана Возрождения относится знаменитая «Пьета» для флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре, предназначенная для собственного надгробия Микеланджело. Она была разбита автором и восстановлена его учеником Тиберио Кальканьи, а сейчас находится в музее собора во Флоренции. Творчество Микеланджело сыграло значительную роль в истории европейского искусства, подготовило появление маньеризма, а затем и барокко.

Микеланджело. Моисей

Микеланджело. Пьета (Флоренция)

Якопо Сансовино. Мадонна с младенцем

Близкими по духу к Микеланджело были работы флорентийских скульпторов Андреа Сансовино (ок. 1460 – 1529) и Джованни Франческо Рустичи (1474 – 1554), а также работавшего в Венеции архитектора и скульптора Якопо Сансовино (1486 – 1570).

Во второй трети XVI века в Риме и Флоренции возникло и начало быстро развиваться новое художественное направление – маньеризм. Здесь можно назвать имена известных итальянских скульпторов Бартоломео Бандинелли (1493 – 1560), Раффаэлло да Монтелупо (1505 – 1567), Джованни Анджело Монторсоли (1507 – 1563), Бартоломео Амманнати (1511 – 1592), Винченцо Данти (1530 – 1576).

Одним из наиболее ярких представителей маньеризма был знаменитый итальянский скульптор, ювелир и писатель Бенвенуто Челлини (1500 – 1576), самой известной скульптурной работой которого является статуя «Персей» (1545 – 1554, бронза, Лоджия деи Ланци, Флоренция). Не менее значительно творчество итальянского скульптора Джамболонья (1529 – 1608), француза по национальности. Богато декорированные фонтаны («Нептун» на площади Нептуна в Болонье, 1566), скульптурные группы, статуи и памятники Джамболоньи («Похищение сабинянок», мрамор, 1583, Лоджия деи Ланци, Флоренция) отличаются свободой пространственной композиции, изяществом пропорций, виртуозной тщательностью обработки материала, органической связью с природной средой. Одна из самых интересных работ мастера – монументальная «Аллегория Апеннин» (камень, вилла Демидова, Пратолино).

Джамболонья. Похищение сабинянок

Бартоломео Амманнати. Аллегория зимы

Бенвенуто Челлини. Нимфа Фонтенбло

Реалистические традиции сохранились в творчестве скульпторов-портретистов Леоне Леони (1509 – 1590), его сына Помпео Леони (1533 – 1608), Алессандро Витториа (1525 – 1608).

Скульптура эпохи барокко была представлена главным образом декоративным украшением церквей. Упомянем здесь работавших в Риме скульпторов Стефано Мадерно (1576 – 1636) и Франческо Моки (1580 – 1654). Широкое распространение в скульптуре XVII века получил также парадный портрет. Своего апогея итальянское барокко достигло в замечательном по декоративному размаху искусстве Джан Лоренцо Бернини (1598 – 1680). Скульптуре Бернини присущи стремительность движения, сочетание религиозной аффектации с экзальтированной чувствительностью («Аполлон и Дафна», 1622 – 1625; «Экстаз святой Терезы», 1644 – 1652). Из работ известного итальянского скульптора Алессандро Альгарди (1602 – 1654) отметим скульптурную группу «Мученичество апостола Павла» (1641) для церкви Сан-Паоло в Болонье, надгробие папы Льва XI в соборе Св. Петра в Риме и большой мраморный рельеф «Папа Лев I и Аттила» (там же).

Леоне Леони. Портрет императора Карла V

Джан Лоренцо Бернини. Фонтан четырех рек (Рим. Площадь Навона)

Среди крупных мастеров эпохи – римлянин Карло Маратта (1625 – 1713), генуэзец Филиппо Пароди (1630 – 1702), флорентиец Джованни Баттиста Фоджини (1652 – 1725), уроженец Палермо Джакомо Серпотта (1656 – 1732).

Не забудем упомянуть известного итальянского скульптора Бартоломео Карло Растрелли (1675 – 1744), с 1716 года работавшего в Санкт-Петербурге. Его произведениям свойственны барочная парадность и пышность, умение передавать фактуру изображаемого материала («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1733 – 1741).

Во второй половине XVIII века в Европе широко распространяется такое художественное направление, как классицизм. Одной из важнейших черт классицизма было обращение к формам античного искусства как к идеальному эстетическому эталону. Формально продолжая традиции Возрождения (преклонение перед античными идеалами гармонии, вера в мощь человеческого разума), классицизм стал также его своеобразной антитезой.

Общепризнанным вождем классицистического направления в Италии стал скульптор Антонио Канова (1757 – 1822) – последний из великих итальянских скульпторов. Отметим такие его работы, как надгробие могилы папы Климента XIII (1792, собор Св. Петра, Рим), мифологические статуи «Персей» (1801, Ватиканский музей), идеализированный портрет «Паолина Боргезе в образе Венеры» (1805 – 1807, галерея Боргезе, Рим). В этих и других работах Кановы торжественное спокойствие композиции, ясность и изящество пластической формы сочетаются с холодной отвлеченностью, сентиментальностью, салонной красивостью образов и тщательной обработкой поверхности мрамора. Творчество Кановы оказало огромное влияние на европейскую скульптуру XIX века.

В Италии влияние Кановы испытали такие известные скульпторы и живописцы, как Винченцо Камуччини (1771 – 1844) и Лоренцо Бартолини (1777 – 1850).

Из итальянских скульпторов второй половины XIX века в первую очередь следует назвать такого мастера, как Винченцо Вела (1822 – 1891), с чьим именем связан решительный поворот к реализму. В реалистической и даже натуралистической манере выдержано творчество скульпторов Луиджи Борро (1826 – 1886), Джулио Монтеверде (1837 – 1917), Энрико Кьярадиа (1851 – 1892). Тот, кто был в Риме, не мог миновать площадь Венеции. В центре величественного архитектурного ансамбля возвышается конная статуя короля Виктора Эммануила II работы скульптора Энрико Кьярадиа.

Амур и Психея

Антонио Канова. Автопортрет

Паолина Боргезе

Известный скульптор Медардо Россо (1858 – 1928) – один из первых итальянских импрессионистов. В своих работах он стремился запечатлеть изменчивость натуры, придать пластической форме мягкую текучесть («Смеющаяся девочка», 1889).

Большой интерес представляет творчество Антонио Шортино (1881 или 1883 – 1947), который в 1909 – 1914 годах в своей римской мастерской работал над скульптурным созданием образа Т. Г. Шевченко. Его работа, выставленная в зале Городской управы Киева, заняла первое место на IV Международном конкурсе, объявленном Объединенным комитетом по сооружению памятника поэту в Киеве. 12 апреля 1914 года Шортино прибыл в Киев, где доработал проект памятника, который был одобрен Городской думой и Киевским губернатором. Было решено изготовить памятник Шевченко из бронзы и серого итальянского гранита. Однако Первая мировая помешала осуществлению этого проекта.