ART/WORK: Как стать успешным художником - Хизер Бхандари

«Мы ищем новых авторов всеми доступными способами. В том числе и смотрим заявки, хотя, честно говоря, знакомство с ними порой отнимает немало времени. Но ведь и художники тратили свое время, составляя заявку, подбирая материалы, делая все возможное и невозможное, чтобы привлечь наше внимание».

Питер Эли, куратор центра современного искусства PS1 (Нью-Йорк) и бывший куратор центра Walker Art (Миннеаполис)

«Просто сидеть и ждать, пока в двери вашей мастерской постучится галерист или музейный сотрудник, – худшее, что может прийти художнику в голову. Нужно просыпаться и брать судьбу в собственные руки. Ведь все меняется чуть ли не каждый день: организации развиваются, появляются новые возможности. Особенно это заметно на примере Лос-Анджелеса. Галерея ACME начинала как кафе. Галерея Блума и По когда-то была скромной компанией, теперь же она – огромная махина, ледокол, прокладывающий путь в авангарде флотилии мира искусства. Guild & Greyshkul в Нью-Йорке, Crawl Space в Сиэтле… Все это художники, решившиеся однажды объединить свои усилия и вместе делать свое дело. Людям вроде меня это нравится: в этом есть красота искренних намерений. Не устаю этим восторгаться».

Майкл Дарлинг, куратор Художественного музея Сиэтла (Сиэтл)

«Подавляющее большинство художников попадают сюда, пройдя уже немалый путь.

Наше видение модернизма предопределено тем, как воспринимают его здесь, в районе Сан-Франциско. Моя работа, равно как и работа других кураторов, – налаживать взаимодействие внутри местного сообщества. Мы курируем программу SECA[15], победители которой определяются раз в год. Всеми силами мы добиваемся увеличения количества кандидатов в Сан-Франциско с двухсот до четырехсот. Потом мы предлагаем номинированным художникам принять участие в программе. Из двухсот заявок мы выбираем тридцать финалистов, идем в мастерскую к каждому и по результатам визитов определяем четырех победителей. Они получают стипендию и право выставить свои работы в Музее современного искусства Сан-Франциско. Выставка соответствующим образом рекламируется. И еще мы выпускаем небольшой каталог».

Элисон Гасс, Музей современного искусства Сан-Франциско

«Как-то раз я побывал на Geisai[16] и испытал настоящее восхищение. За два дня, что я там провел, я познакомился с бóльшим количеством людей, чем за весь предыдущий год. Я не знал, кого искать и к кому обращаться. Знакомые художники показывали мне, кто из этих снующих туда-сюда людей – коллекционеры, а кто – кураторы. Когда ко мне обращался кто-нибудь из них, я буквально цепенел от страха. Эта ярмарка позволила мне понять, насколько тяжек труд галеристов, которые все это организуют. Они работают буквально на износ».

Блейн де Сент-Круа, художник (Нью-Йорк)

«Я принимала участие в ярмарке PooL[17], в основном для того, чтобы увидеть, как люди будут реагировать на мое творчество. Мне показалось, что не я одна воспринимала это мероприятие как возможность пережить свой звездный час. Я получила множество восторженных откликов о своих работах. Их обсуждали, на них смотрели, о них думали. Так я поверила в себя».

Ли Оутс, художница (Нью-Йорк)

Музеи

Музеи предпочитают сотрудничать с теми художниками, которые уже сделали себе хоть какое-то имя. Никто, однако, не запрещает вам просто познакомиться и пообщаться с музейными кураторами, да и программы для местных художников не такая уж большая редкость. При некоторых музеях даже имеются специальные учебные подразделения, которые приглашают деятелей искусства на преподавательскую работу. Бывает и так, что музеи берут под крыло местные многообещающие таланты, помогают им в работе и всячески поддерживают их проекты. Видите, как много способов начать тесное сотрудничество? И не столь важно, обернется ли оно в результате персональной выставкой или нет, ведь вы в любом случае расширите круг полезных знакомств, что для начинающего художника ничуть не менее значимо. Имейте в виду, что в начале своей карьеры многие кураторы, работающие в небольших пространствах, с особой охотой идут на контакт с художниками, посещают открытые мастерские и прочие подобные мероприятия.

Ярмарки для художников

Существуют ярмарки, предназначенные для художников (в отличие от выставок-продаж, которые проводятся в галереях, – об этом мы поговорим чуть позже). Заявка на участие в такой ярмарке мало чем отличается от любой другой. Если вашу кандидатуру одобрят, вам предоставят стенд (а может, даже и комнату в отеле) и дадут три-четыре дня, чтобы продать свои работы.

Такая практика позволит вам на собственной шкуре почувствовать себя куратором или администратором галереи – несколько часов подряд на ногах, беспрерывно решая какие-то вопросы и проблемы, коим ни конца, ни края не видно. Множество людей, с которыми надо поговорить. Потом еще больше людей, с которыми надо поговорить. А потом еще больше. От постоянной улыбки мышцы на лице начинает сводить судорогой. Вы объясняете, в чем смысл ваших работ. Снова и снова. Раз за разом. Те же вопросы и те же ответы. Сегодня. Завтра. Послезавтра.

Но это и есть опыт, настоящий опыт, и если вы действительно хотите уметь говорить о себе (вспомните пятую главу), то нет ничего лучше собственного стенда на ярмарке для художников. Вам нужно заранее оценить свои работы, подготовить инвойсы и быть готовым упаковать проданные произведения и отправить их в любую точку мира (о том, как правильно упаковывать работы, мы расскажем в девятой главе). Заодно вы научитесь демонстрировать свои работы наиболее простым и понятным способом.

На подобных ярмарках есть шансы познакомиться с кураторами и галеристами, ищущими малоизвестных художников, и завести дружбу с коллегами. Главное, не забудьте вот о чем:

1. Те силы, что вы оставите у стенда, никогда не окупятся. Мерой рентабельности служит успех, но далеко не все старания «окупаются» им в должной мере. Подумайте, сколько готовы отдать и сколько сможете получить (кстати, выставки, проводимые в отелях, обойдутся вам несколько дешевле, ведь в комнате можно спать).

2. Узнайте, из чего сделаны стены, можно ли их сверлить. О том, как вешать или устанавливать свои работы, можно почитать в главах пятой и девятой.

3. Организаторы большинства ярмарок делают однотипные вывески для всех стендов, запрещая художникам вешать свои. Поэтому перед тем, как тратить силы и время на изготовление собственной вывески, узнайте, разрешат ли вам ее использовать.

4. А вот этикетки с названием и описанием произведения вам наверняка придется делать самостоятельно, так что позаботьтесь об этом заранее. Неплохо будет сделать и прайс-лист.

5. Выясните, предоставляют ли организаторы специальное помещение для упаковки и упаковочных материалов. Если нет – приспособьте под них столики, подставки или даже пьедесталы.

6. Узнайте, какие в помещении полы и чем они покрыты. Самый лучший вариант – это ковровое покрытие. Бетон тоже неплох. Оденьтесь соответствующим образом.

7. Не забудьте визитки, буклеты и гостевую книгу.

8. Захватите с собой ноутбук или планшет, чтобы иметь возможность показать остальные свои работы.

«Я показывала свои работы на ярмарке Арт-Базель в Майами-Бич. Ярмарка была некрупная, ставящая себе основной целью побольше заработать на толпах зевак, забредших в эту часть города в те выходные. Знаете, у меня остались весьма смешанные чувства. Художники должны были сами оплачивать себе проживание, но при этом могли оставить себе все деньги, полученные с продаж. У меня-то купили несколько работ – я смогла даже покрыть свои расходы, – но многие художники остались ни с чем, и мне их очень жаль. Впрочем, польза все же была: я познакомилась с представителем небольшой чикагской галереи, и дело даже дошло до выставки, так что в этом отношении я не прогадала. Но вот делать все самой было очень тяжело. Продохнуть было некогда, и в какой-то момент я почувствовала себя бегающей в колесе белкой. В прессе ярмарка особо не освещалась, так что посетителей было куда меньше, чем все рассчитывали, а так как организовывалось все самими художниками, возложить обязанности по информационной поддержке мероприятия было не на кого. И это раздражало больше всего».

Энн Тарантино, художница, Стейт-Колледж (Пенсильвания)

«Я вернулся в Миннеаполис после окончания магистратуры и сразу же начал подыскивать место для своих произведений. Но ни одного пространства, которое концептуально соответствовало бы моим работам, так и не нашел. До этого я никогда не сотрудничал с галереями и, чтобы как-то начать, решил открыть собственную. Галерея Midway изначально задумывалась как площадка, созданная художниками для художников. Мы заявили о ней как об отчасти некоммерческой: с одной стороны, коллекционеров в Миннеаполисе в то время было не много, с другой – мы стремились сконцентрироваться именно на некоммерческом искусстве. А еще мы хотели каждый год открывать новые имена – в отличие от большинства коммерческих галерей, которые из года в год выставляют одних и тех же авторов».