ART/WORK: Как стать успешным художником - Хизер Бхандари

Виртуальные галереи и художественные сообщества

Существуют сайты, работающие как реестры, но при этом напрямую не относящиеся ни к одной конкретной организации. Один из самых популярных таких ресурсов, открытых для всех желающих, – saatchionline.com, администрируемый лондонской галереей Саатчи. Подумайте, может, вам подойдет такой вариант.

«Многие художники относятся к необходимости тщательно изучить галерею, с которой собираются сотрудничать, спустя рукава. Откройте резюме других художников (они наверняка есть на сайте галереи) и посмотрите на список их выставок. Он расскажет все, что вам нужно знать: где они выставлялись, какие резидентские программы проходили. Мало просто просмотреть их работы, выложенные на сайте».

Больше всего пользы от тех из них, на которых предусмотрена функция поиска и которые позволяют вместе с изображениями загрузить резюме. Воспринимайте эти проекты как свой собственный сайт: размещайте на них только лучшие работы и не рассказывайте о себе ничего лишнего.

Осторожнее с теми сайтами, которые предлагают посредничество в продаже ваших произведений. Внимательно прочитайте правила пользования и вообще любой текст, набранный мелкими буковками. Свяжитесь с художниками, чьи имена упомянуты на этом сайте: возможно, они смогут развеять ваши сомнения.

Термин «альтернативное пространство» обычно применяется к любой организации, которая не будет коммерческой галереей (хотя последние порой любят именовать себя альтернативными).

В этой главе мы описываем лишь самые популярные и распространенные из них, но ведь такое пространство при должной инициативе можно создать где угодно: в библиотеке и ботаническом саду, научном центре и палеонтологическом музее (и даже в больнице). Исходите из принципа сообразности среды содержанию произведений и всеми силами добивайтесь этого, помещая работы именно там, где, по-вашему, им и место.

«Пространство», кстати, не обязательно должно быть неким помещением. Сейчас, например, набирает обороты разномастный самиздат: книги, каталоги, интернет-журналы, подкасты, сайты, посвященные одному проекту.

«Иметь собственную галерею здорово, но есть одно “но”: иногда приходится отказывать некоторым художникам, даже если тебе безумно нравятся их работы. За год ты можешь показать от силы десять авторов, и это в лучшем случае. Не так уж и много, правда? Но нам очень и очень хочется создавать искусство вместе с этими людьми, а потому мы пытаемся как-то выйти из положения, запуская самые разные проекты. Некоторые из них более традиционные, другие – менее, вроде галереи без стен. А еще мы запустили собственную радиопрограмму. Представляете? Мы всего лишь хотели сделать шаг вперед, а оказались на общественном радио».

Коллективные мероприятия

Один из неплохих способов показать свое творчество – организовать выставку совместно с другими художниками. И не важно, хотите вы представить плоды общей работы или каждый будет демонстрировать собственные работы. Объединив усилия, вы значительно облегчите себе задачу поиска и аренды площадки. Рекламировать выставку тоже будет значительно проще.

Наряду со всеми очевидными преимуществами, однако, есть и недостатки: необходимость идти на компромисс, разница в творческих подходах и многое-многое другое. Так что, прежде чем принять окончательное решение, обдумайте все хорошенько:

• Кто, кроме вас, будет заниматься организацией мероприятия?

• Будете ли вы готовы принять новых участников уже после старта проекта?

• Как именно будут разделены обязанности?

• Как вы будете принимать решения: на основании мнения большинства или исключительно единогласно?

• Будет ли это единичное мероприятие или долгосрочный проект?

• Каждый ли из участников получит возможность показать свои работы? С какой периодичностью?

• Как будет решаться, какие именно произведения выставлять, продавать ли их и если да, то по каким ценам?

• Как будут распределяться вырученные средства?

• Что будет, если один из участников решит выйти из игры?

Вопросы, как видите, вполне серьезные и могут уничтожить на корню любой энтузиазм, но искать ответы на них нужно именно в самом начале, ведь потом, когда вы и ваши друзья вдруг обнаружите, что ожидали от проекта совершенно разных вещей, может быть слишком поздно.

Некоторые художники решаются открыть собственные галереи. В этом случае проблем обычно возникает куда меньше, чем при организации коллективной выставки, но это не значит, что их нет совсем. Если этот путь кажется вам интересным, можем посоветовать книгу Эдварда Уинклмана «Как открыть собственную коммерческую галерею и заставить ее работать» (How to Start and Run a Commercial Art Gallery).

Даже если начинать собственный галерейный бизнес вам не хочется, познакомиться с опытом коллег лишним не будет – вдруг вы сможете выставить свои работы? Конечно же, подходить к сотрудничеству с ними нужно так же, как и к сотрудничеству с любой другой коммерческой галерее, но договориться будет куда проще, да и понимания вы найдете больше, ведь, как говорится, рыбак рыбака видит издалека.

Многие некоммерческие организации проводят аукционы: продают пожертвованные им произведения искусства, чтобы заработать деньги на реализацию каких-то программ. Это отличный способ показать себя и свое творчество.

Помните о трех вещах:

1. Жертвовать свои работы – все равно что жертвовать деньги, поэтому отдавайте их тем организациям, которым больше всего сочувствуете. Но имейте в виду, что, стоит вам это сделать, все в городе начнут просить вас о том же. Держите себя в руках и научитесь говорить «нет».

2. Не отдавайте откровенно плохие работы, которые ни за что не стали бы выставлять.

Некоммерческие организации

Как это явствует из названия, зарабатывание денег – далеко не главная цель некоммерческих организаций. Именно благодаря этому они часто становятся площадкой для демонстрации экспериментального искусства, созданного в основном теми, кто еще не успел сделать себе имя. Многие художники начинают свою карьеру именно здесь, показывая публике свои инсталляции, проводя перформансы, устраивая эксперименты с новыми медиа.

Да и состав художников, с которыми сотрудничает некоммерческая организация, постоянно обновляется. А вот их коммерчески ориентированные собратья куда более консервативны в этом вопросе и склонны доверять только проверенным авторам. На каждой выставке обязательно появляются новые имена, а значит, ваши шансы показать себя именно здесь гораздо выше, чем в коммерческой галерее. К тому же некоммерческие организации частенько сами ищут авторов, так что не стесняйтесь и смело идите на контакт – от вас этого ждут. Продажами выставляемых работ они занимаются редко, поэтому, если кто-то заинтересуется вашим произведением, вы сможете договориться с покупателем напрямую.

Понять, подходите ли вы друг другу, несложно: текст миссии почти всегда есть на сайте, и, прочитав его, вы легко составите впечатление о том, что именно ищет та или иная организация (это чем-то похоже на то, что мы описывали в шестой главе, когда рассказывали о фондах).

Академические некоммерческие организации (университетские галереи или музеи, например) – тоже неплохой вариант, чтобы заявить о себе. Действуют они в первую очередь в образовательных целях, а значит, с охотой принимают любые работы, на примере которых можно изучать теорию или историю искусства, сущность и формы абстракции, экспериментальные жанры или современные техники. Помимо очевидных, сотрудничество с университетом имеет и ряд неявных преимуществ: помощь с подготовкой произведений к выставке (вам наверняка выделят несколько студентов-волонтеров), финансовая поддержка при изготовлении сопроводительных материалов вроде брошюр (которые станут отличным дополнением к заявке), наконец, сам факт оценки вашего произведения академическим сообществом (традиционно весьма и весьма, кстати сказать, критически настроенным). В качестве благодарности за такую поддержку университет может попросить вас провести несколько занятий, прочитать пару лекций или посетить мастерские студентов.