Играем реальную жизнь в Плейбек-театре - Джо Салас

Веллингтонский Плейбек-театр - это стабильная, постоянно действующая и высокопрофессиональная группа. Они делают свою работу с полной отдачей и предлагают ее самой широкой аудитории. Участники группы нашли баланс ценностей, разделяемый всеми. Они получают финансовую поддержку от своей основной деятельности, и это ограничивает их время работы в Плейбеке. Как и многие другие группы, они принимают приглашения на выступления в дневное время, если достаточное количество членов группы, которые заняты на основной работе, частично или полностью располагают своим временем, имеют возможность участвовать в выступлении. Некоторые участники группы не могут выступать днем, как в тот раз, когда группа давала представление для студентов медучилища. Однако пока что это не вызывает разногласий. Дневные выступления проходят нечасто и не приносят ощутимого финансового дохода, поэтому группа не разделяется на «профессионалов» и «непрофессионалов». Кроме того, работа с самой широкой социальной аудиторией является идеалом, к которому стремятся все участники, невзирая на то, участвовал ли определенный исполнитель в конкретном перформансе или нет.

Жители Новой Зеландии с готовностью приняли Плейбек-театр. Казалось, что эта очень разнообразная публика поняла, что такое Плейбек. Юные студенты-медики, многим из которых не было и 18 лет, приехавшие из небольших фермерских поселений, оказались способны откликнуться на приглашение и рассказать свои истории, когда они осознали, о чем их просят. Как и в описанном выступлении, истории всегда находятся, даже если они возникают медленно и не отличаются потребностью во внутреннем анализе или эмоциональной драме. Понятие приватности ценится в нашей культуре, поэтому зритель часто нуждается в большом объеме поощрения и поддержки, чтобы найти смелость выйти на сцену и сесть на стул рассказчика. И больше всего в этом отношении помогает простой пример самих актеров. Актеры на сцене - это обычные люди, которые хотят попытаться что-то сделать, хотят, чтобы их работу увидели. В этом есть своя храбрость, и некоторые зрители, вдохновленные их примером, тоже хотят открыть ее в себе.

СВЯЗИ С ОКРУЖАЮЩЕЙ КУЛЬТУРНОЙ СРЕДОЙ

В любом культурном контексте Плейбек-театр является новаторской формой, синтезирующей такие элементы, которые большинство людей обычно применяют по отдельности. Это означает, что каждая группа должна найти для своей работы подходящее место в сообществе и культуре. Если вы образовали регулярно выступающий театр, или групповую терапевтическую практику, или молодежный центр, вам в любом случае предстоит большая работа самопрезентации и предложения своей деятельности тем людям, которых вы собираетесь привлечь. Вам придется создавать себе имя и репутацию. Однако вам не нужно объяснять саму концепцию того, что выделаете. В обществе уже есть некоторая осведомленность о деятельности такого рода.

Но участники Плейбека - первооткрыватели, и чем больше ваша культура удалена от ценностей и практики, так или иначе связанных с Плейбеком, тем более тернистой будет ваша тропа первопроходца. Представления Плейбек-театра активизируют следующие ценные качества: чувство единения в сообществе, артистическую традицию, принятие важности личностного роста и публичного самораскрытия, коллективизм, уважение к качественной артистической работе, которая может не иметь материальной выгоды и не претендовать на нее - и это привлекает участников и зрителей. Новая плейбек-группа начинает с того, что устанавливает связи с теми из перечисленных элементов, которые присутствуют в окружающей культурной среде. Эти связи, даже если они тонки, послужат отправной точкой до тех пор, пока вашу работу не начнут принимать со всеми ее условиями. «Ну, мы - это такая театральная труппа, которая не играет пьесы». «Плейбек - это возможность поделиться с другими своим рассказом в безопасном месте». «Это может сделать каждый - любой зритель может подняться на сцену и стать актером». «Это немного похоже на костер в лагере, вокруг которого рассказывают истории». Там, где такие ориентиры слишком слабы, сформировать выступающую плейбек-группу очень сложно. В Японии люди обучались Плейбек-театру, но прошло много времени, прежде чем они начали образовывать труппы. В основном они использовали этот метод в своей индивидуальной работе. Например, Плейбек оказался полезен женщине, которая изучала профессию телефонного оператора, а также мужчине, который работал за кулисами в токийском Диснейленде.

В Новой Зеландии и Австралии все еще существует чувство единения и общности людей, даже в больших городах. Когда в 1980-е годы в этих странах начали создаваться плейбек-группы, их приняли с большей готовностью, чем это было в самом начале у нас в Соединенных Штатах. С другой стороны, публичное раскрытие своих эмоций вызывает более противоречивые чувства, чем в США, и там сложнее достичь согласия в отношении ценности терапевтической работы. Во Франции открытое исследование личных драм зачастую воспринимается с подозрением или с откровенной неприязнью. Группа из Гавра вынуждена была убеждать не только своих зрителей, но и себя самих, что истории не обязаны быть «терапевтическими» и психологический катарсис не является целью процесса. Они убрали акцент с целительных свойств Плейбека и в большей степени сфокусировались на театральных аспектах работы. Самое главное то, что они смогли найти связь со своим культурным контекстом. Эта группа изначально создавалась на базе театральной школы, очень известной организации в культурной жизни Гавра. В более широком смысле само существование этой школы, учрежденной городской администрацией, демонстрирует культурные особенности Франции, поддержку и уважение артистов разных жанров.

По иронии судьбы Плейбек остается целительной формой вне зависимости от того, нравится вам это или нет, интересует вас психотерапия или нет. Французская труппа предлагает простым рабочим людям своего города средство для самовыражения и самоутверждения. Во время работы мастерской, о которой я упоминала ранее, установилось взаимопонимание между европейскими и не европейскими французами. В приватной обстановке репетиций стали возникать более глубокие, эмоционально нагруженные истории и группа искала пути их воспроизведения. В конце концов, самое важное было в том, что труппа разыгрывала истории зрителей со все большей глубиной и артистичностью и действие стало целительным для рассказчика, а также и для всей зрительской аудитории, просто потому что оно стало настоящим признанием личной позиции отдельного человека.

На характер плейбек-группы влияют другие факторы, не связанные с местной культурой. Бев Хоскинг, так же как и многие другие руководители и участники трупп в Австралии и Новой Зеландии, обучалась в Центре драматического действия в Сиднее. Навыки и обычаи Центра и Плейбек-театра слились (это был двусторонний процесс, так как Плейбек-театр теперь входит в учебный план Центра). Работа этих групп демонстрирует влияние Центра драматического действия с его физиологичностью и блестящим театральным мастерством, перекликающимся с приемами комедии дель арте. Эти качества также связывают австралийский и новозеландский стиль с манерой игры группы из Гавра: один из основателей Центра драматического действия, как и Хизер Робб, закончил Школу Лекока в Париже.

Фактически характеристики, отличающие одну плейбек-группу от другой, в той же мере зависят от состава группы и условий ее существования, как и от культурных различий. Группа, состоящая из психодраматистов 40-50 лет, будет иметь совершенно другой стиль, расставляемые акценты и область деятельности, чем группа актеров и студентов в возрасте до 30 лет, даже если обе эти группы работают в одной и той же культурной среде. Образование и опыт работы руководителя группы имеют особое значение: его интересы и наклонности будут сильно влиять на то, кто сможет присоединиться к группе и на каких аспектах работы группа сосредоточит свое внимание.

Несмотря на различия, диктуемые культурными и другими факторами, те три группы, которые я описала, и многие другие, о которых я могу припомнить, замечательным образом похожи друг на друга. Все они состоят из людей самого разного возраста и профессий. Во всех этих группах значительное число участников по основному роду деятельности занимается сценическим искусством или профессионально помогает людям. Каждая группа раз в месяц дает представление для широкой публики, скорее всего не в настоящем театре, а в каком-либо общественном центре. К тому же все они выступают для самых разных категорий зрителей, специально стараясь быть доступными для тех, кто оторван от сценического искусства. Ни одна из трех описанных групп не содержит себя за счет этой работы, однако их выступления проходят на самом высоком профессиональном уровне.