Сценарное искусство. Методы и практики современных российских сценаристов и драматургов - Коллектив авторов

Он есть везде, где подразумевается наличие сюжета, даже если это моноспектакль с одним актером, а события не претендуют на серьезность.

Например, ставится этюд, задача которого – изобразить ребенка. Любого ребенка в любой ситуации. Сюжет этюда с названием «Миссия выполнима» следующий:

Лето. Детская комната. Девочка лежит с простудой и слышит, как другие дети играют во дворе. То и дело она вскакивает, тоскливо смотрит в окно и понуро ложится обратно в кровать. Но в какой-то момент, после очередного взрыва хохота с улицы, терпение лопается. Девочка обувается, натягивает панамку, вяжет из простыней «канат» и по нему вылезает в окно. Визг, звук падения, придушенный крик «Ура!». Конец этюда.

Конечно, с наполненными диалогами можно сделать и гораздо больше, но тут скорее речь о самом наличии конфликта в ЛЮБОЙ, самой крошечной постановке, которая выходит на сцену.

В этом этюде звучит всего одно слово, а длится он от силы три минуты. Но конфликт налицо: желание девочки пойти на улицу и невозможность сделать это из-за болезни и запрета родителей.

При записи это выглядит как короткий набор ремарок и одна строчка монолога с междометием.

Да, побег происходит под музыку из того самого фильма с Томом Крузом.

А вот еще один вид конфликта, при котором герои не ругаются и кулаками не машут.

Откройте комедию Шекспира «Много шума из ничего» на той странице, когда Бенедикт и Беатриче объясняются в любви. Попробуйте разложить этот разговор двух людей на четыре голоса.

Подсказываю. В эпизоде участвуют 4 (четыре) персонажа: Бенедикт, Беатриче, «ХОЧУ» Бенедикта и «ХОЧУ» Беатриче. «Хочу» – это смысл, который герои пьесы вкладывают в слова; то, что они желают на самом деле донести до собеседника. И вот перед вами конфликт между текстом и желанием.

Бенедикт говорит: «Синьора Беатриче, вы все это время плакали?»

А его «ХОЧУ» говорит: «Надо как-то завязать с ней разговор, не такой, как обычно, с подколками, а хороший, душевный».

Беатриче отвечает: «Да, и еще долго буду плакать».

Ее «ХОЧУ» говорит: «Нужно избавиться от этого человека, сейчас не до его шуточек».

Бенедикт говорит: «Я не желал бы этого».

Его «ХОЧУ» говорит: «Как, как, как продолжить эту беседу и остаться с Беатриче?»

Беатриче говорит: «И ни к чему желать; я и так плачу».

Ее «ХОЧУ» говорит: «Мне грустно и больно, однако, кажется, этот человек способен на сочувствие. Очень странно. Наверно, все же лучше уйти».

Бенедикт говорит: «Я вполне уверен, что вашу прекрасную кузину оклеветали».

Его «ХОЧУ» говорит: «Пойми же ты наконец, что я на твоей стороне, ты должна это знать!»

Беатриче говорит: «Ах, что бы я дала тому человеку, который доказал бы ее невинность!»

Ее «ХОЧУ» уже не говорит, а вопит благим матом: «Ну, докажи, докажи – и потребуй за это мою любовь!»

Дальше разбирайтесь сами. И учитесь, как за словами прятать истинное чувство и желание.

Не надоело? Больше не хочется писать пьесу? Вы думали, что это – как кино, что крутится в голове, пересказать, и вдруг оказалось, что все – не так?

Девочка, которая видела балет только по телевизору, будет сильно горевать, когда ее поставят к балетному станку и заставят битый час отрабатывать деми-плие и батман тандю. Она может даже зарыдать – ведь ВСЕ НЕ ТАК!

Могу только пожелать удачи на других путях. Но если все же выбрана театральная драматургия – продолжаем читать пьесы, начиная с Эсхила и Софокла. ЧИТАТЬ.

Начитывать себе необходимый багаж. Можно, чтобы было повеселее, прочитать «Лисистрату» Аристофана, средневековые фарсы, «Мещанина во дворянстве» Мольера. Учиться на хороших комедиях можно и нужно. Читать диалоги, которые имеют неожиданный финал, можно и нужно.

Человек, желающий написать пьесу, должен иметь стабильный навык чтения пьес. Если в театре по соседству идет классика, то перед походом в театр сперва прочтите пьесу, чтобы потом понять, как над ней поиздевался режиссер.

И вообще, для начинающего драматурга чтение пьес более понятно и полезно, чем поиск спектаклей в интернете. Читая, можно научиться анализировать, зачем автору тот или иной персонаж, та или иная коллизия.

Опять же, сидя в зале, не закричишь: «Пожалуйста, покажите эту сцену еще раз, а то я не понял!» Сидя дома с книжкой, можешь скакать по тексту взад и вперед, пока не поймешь. Даже выстроить в голове свой собственный спектакль.

Почему с книжкой? А не все хорошие пьесы уже можно найти в электронном формате.

А вот читать киносценарии не стоит. Видеоряд готового фильма и эксперименты режиссера могут быть очень далеки от замысла сценариста. Дописать прямо на площадке диалоги или вообще переделать пару сцен – норма жизни.

Драматургия и условности

Читаем! Читаем то, что может принести пользу драматургу. Например, Шекспира. Если видели отличные экранизации – забудьте. Текст – первичен, и попытаемся залезть в шкуру драматурга, который создает текст именно для театра, не обремененного спецэффектами.

Для начала – посетим спектакль в театре «Глобус». Да, том самом, где ставились пьесы Шекспира.

«Глобус»