Короче говоря. Про риторику, влияние и харизму - Татьяна Александровна Карташева

нас нет. Мы снимаем открытую форточку бокса. Зачем? Не знаю. Может потому, что это единственное, что нас связывает с пропавшей историей. Вскоре нам удалось записать душераздирающий крик нашей героини. Это случилось в момент появления ее первого ребенка. И это все, что у нас есть: форточка и этот жуткий крик. Все.

Вскоре нам разрешили снять новорожденную двойню и счастье обессиленной мамы. Мы сняли и ушли. С «дырой», с провалом в эпизоде, который ничем не заполняем. Если событие не снято, значит его попросту не было.

Среди ночи – звонок. (Тут я немного поясню: когда ты снимаешь сериал про роддом с реальными роженицами, ты не выключаешь телефон. Никогда. Потому что женщины имеют обыкновение рожать в любой и, как правило, самый неподходящий для тебя момент. Почти всегда – ночью.) Звонит режиссер проекта и произносит гениальную фразу всех времен и народов: «Я придумал!» В другое время и в другом месте эта ставшая легендарной фраза звучала примерно так же: «Эврика!» – именно так кричал Архимед, умный и находчивый житель древних Сиракуз.

А дальше – сестра нашей героини бежит в роддом. Мы снимаем, как она несется на большой скорости. Запыхавшаяся, перескакивает через ступеньки, чтобы поскорее оказаться в родблоке, где рожает двойню ее любимая сестра. И вот там-то, на ступеньках, мы прокладываем тот самый душераздирающий крик. Она понимает, что не успела (что правда). В кадре – сестра, и у нас появляется эмоциональная непрерывность, сохраняется динамика, затягивается жуткая дыра. Мы ее спасли! Историю, разумеется.

Почему это важно? Потому что если пропущен хоть один из этапов, все разваливается на части, не собирается в целое. Так делается документальное реалити (real-видео).

Зачем это вам? Ну, во-первых, реалити составляет львиную долю телевизионных рынков планеты. Оно основано на том, что любопытный по своей природе человек обожает подглядывать. Мы наблюдаем за жизнью звезд. За тем, как они ведут себя за кулисами, и это временами оказывается гораздо интереснее того, что происходит на сцене. Во-вторых, life – это основа любой сторис или real-видео.

А еще это может быть вам нужно, чтобы вы понимали: в истории, которую вы рассказываете или снимаете, не стоит пропускать важные этапы, детали. Принцип эмоциональной непрерывности никто не отменял.

Как это сделать? Снимать происходящее и по ходу выстраивать историю, режиссировать, управлять ею, чтобы вашим слушателям, зрителям все в ней было понятно.

Это можно сделать с помощью вопросов. Потому что не всегда происходящее будет заполнено тем, что вам нужно.

Допустим, вы знаете, что хотите увидеть. У вас в кадре не актеры, и этим они интересны. Все, что они делают, все, о чем говорят, их действительно волнует. Ваша задача – рассказать о происходящем так, чтобы максимально погрузить зрителя в контекст, передать атмосферу события. Показать, как люди учатся чему-то, пробуют что-то новое, пытаются создать что-то необыкновенное. При помощи вопросов, коротких интервью это сделать гораздо легче.

Предположим, мы снимаем минутный ролик для любой социальной сети. Для начала стоит оценить, что интересного сейчас происходит в кадре. Кому мы можем задать вопрос. Какие это могут быть вопросы, чтобы получить нужные вам ответы.

Например, вы идете во время банкета к кому-то из гостей, чтобы задать вопрос. Пока вы к нему подходите, расскажите зрителям, куда направляетесь, о чем и кого собираетесь спросить. Или, возможно, вы заметили, как между собой спорят два гостя. Скажите, что сейчас вы все выясните, подойдете и узнайте, о чем они так эмоционально говорят. Это самый простой способ поддержать историю в кадре.

Как задать вопрос? Здесь есть одно важное условие: вопрос должен быть такой, чтобы на него нельзя было ответить «да» или «нет». Вам ведь нужен развернутый ответ, верно? Поэтому спрашивайте не так: «Вам (или тебе) нравится здесь?» Ответ на такой вопрос будет как раз не тот, что вам нужен.

Лучше так: «Что тебе нравится здесь? Расскажите, о чем вы тут так горячо спорите?» У вашего собеседника уже нет шансов ответить коротко, и значит, вы получите подробный ответ. Придумывайте вопросы по ходу. Ответы помогут вам сохранить и передать эмоции, потому что они будут получены в моменте.

Вопросы могут быть самыми простыми: что здесь случилось? Как вам то, что тут происходит? Что вас больше всего рассмешило или расстроило?

Лайфхак

Когда вам нужна живая реакция, когда нужен яркий эмоциональный отклик – задавайте вопросы. Есть «правило трех»: три человека, которые какую-то тему обсуждают. Один из них – вы. Нужны еще двое. Тогда у рассказа появляется объем и проявляются грани.

Почему важно получить эмоции? Потому что эмоции – это единственное, что откликается в сердцах зрителей. Публике интересны живые эмоции. Только если они искренние, конечно. Это цепляет и вызывает симметричную реакцию: слезы, мурашки. И не так важно, что делают при этом люди – вы или ваши герои. Гораздо важнее те эмоции, что вы или они при этом переживают. Передавайте их через экран, и ваше видео будет интересно многим.

Чем еще можно усилить видео? Всем, чем только можно. Интрига – в начале, да. Тут все так же, как в публичном выступлении. А еще – погода, усталость, нервы, шторм, ветер, палящее солнце, громкая музыка, долгая репетиция – не знаю, что там еще может мешать вам, но при этом помогать вашей истории – все всегда по-разному, но даже если есть что-то одно из этого списка, то это уже прекрасно.

Обращайте внимание на детали. Снимайте то, что называется на языке «реальщиков» B-roll: заломленные руки, дергающаяся нога, испарина на лбу, отчаяние в глазах, хохот случайных свидетелей, слезы… Эта картинка поможет вам передать эмоции. Можно ли снять футбол без болельщиков, без выразительных лиц, на которых отпечатана вся драма игры? Лица болельщиков, нервы на лице тренера – это и есть B-roll. А еще флаги на щеках, бесформенные повисшие шапки, весельчаки с дуделками, взлетающие вверх руки целого стадиона. Все это помогает передать энергию матча. Вот это и будут важные для вашей истории детали.

В итоге:

Всегда придерживайтесь истории. Вызвать эмоции –