История мировой культуры - Федор Капица

Своему развитию в XVII веке соната обязана совершенствованию скрипичного мастерства – творчеству Дж. Торелли, Дж. Витали, А. Корелли, А. Вивальди, Дж. Тартини. В XVIII в. были написаны сонаты для клавира Д. Скарлатти, сыновей И. Баха – Ф. Баха, И. Баха. Классический тип сонаты сложился в конце XVIII века в творчестве Й. Гайдна и В. А. Моцарта. Вершиной же в развитии жанра стали сонаты Л. Бетховена.

Встречаются сонаты в виде неполного цикла и даже одночастные, сохраняющие наиболее характерную часть цикла, написанную в сонатной форме. Обычно главная партия в них носит динамичный, решительный характер – в противоположность более созерцательной, лирической побочной партии. Главная партия излагается в начале экспозиции и репризе, часто она служит основным материалом для последующей разработки.

Первая часть сонатного цикла – преимущественно быстрого движения, драматического характера, в сонатной форме, с возможным вступлением; вторая – более медленная (условно называемая анданте), лирического, распевного характера, обычно в трехчастной, вариационной или сонатной форме; третья – менуэт или скерцо или вообще пьеса танцевального характера, чаще всего в трехчастной форме, с контрастирующим лирическим трио в середине; четвертая – финал, наиболее быстрая часть, часто праздничного настроения, иногда драматического характера, в форме рондо, вариаций или в сонатной форме.

До нашего времени форма сонатного цикла продолжает развиваться, оставаясь одним из высших и наиболее распространенных типов композиции. Форма сонатного цикла применяется почти исключительно в инструментальной музыке.

Сонатный цикл для одного или двух исполнителей называется сонатой, для большого ансамбля – термином, указывающим на число участников (трио, квартет, квинтет и т. д.), для оркестра – симфонией, для солирующего инструмента и оркестра – концертом.

В развитии форм сонатного цикла выдающуюся роль сыграли Ф. Шуберт, Р. Шуман, Г. Берлиоз, И. Брамс, А. Брукнер, Г. Малер, П. И. Чайковский, А. П. Бородин, А. К. Глазунов, С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович.

СОПРАНО (итал. sopra – наверху, выше)

1) Самый высокий певческий голос (главным образом женский или детский). В зависимости от оттенков тембра сопрано подразделяется на колоратурное, лирическое и драматическое, а также на промежуточные категории – лирико-колоратурное и лирико-драматическое сопрано.

2) Самый распространенный женский голос, среди исполнительниц – Б. Нильсон, Р. Тебальди, Г. Вишневская.

Для драматического сопрано характерны плотность, насыщенность тембра, ровность звучания во всем диапазоне. Для такого голоса написаны партии Лизы в опере П. И. Чайковского «Пиковая дама», Аиды в одноименной опере Дж. Верди.

Лирическому сопрано свойственны мягкость тембра, гибкость, подвижность (Татьяна в опере П. И. Чайковского «Евгений Онегин», Наташа Ростова в опере С. С. Прокофьева «Война и мир»).

Колоратурное сопрано отличается легкостью, исключительной подвижностью голоса, свободным звучанием высокого регистра (вплоть до фа и соль 3-й октавы). Для этого голоса написано много блестящих, виртуозных партий в операх: Розина в «Севильском церюльнике» Дж. Россини, Людмила в «Руслане и Людмиле» М. И. Глинки.

СОЦ-АРТ

Этим названием принято обозначать одно из течений русского искусства 60–70-х годов XX в. Оно появилось как реакция русских художников на американский поп-арт, проникавший в страну посредством многочисленных репродукций. Соц-арт стал первой попыткой сопоставления двух принципиально различных систем ценностей. Однако американский поп-арт вовсе не был его единственным источником. В основе поисков московских художников лежали заметные невооруженным глазом традиции русского авангарда. Первым представлением этого течения стала серия картин московских художников В. Комара и А. Меланида, работавших вместе. Это были полотна «Пачка сигарет», «Лайка», «Двойной автопортрет», «Встреча Солженицына с Бёллем на даче у Ростроповича».

Следуя традициям русского авангарда, и в первую очередь прозе Д. Хармса, авторы избрали основным приемом изображения действительности игру со зрителем, построенную на легко узнаваемых аллюзиях. Таковы прежде всего картины И. Кабакова, который использует стилевые приемы сразу нескольких авангардистских течений (коллаж, цветопись, плакат).

Пародируя современную им действительность, авторы предлагали зрителю взглянуть на нее «голыми глазами». Разоблачение отрицательных сторон изображаемого производилось в подчеркнуто иронической, а иногда и резко саркастической форме, как это сделал А. Косолапов в картине «Пятилетний план». Он изобразил обнаженную модель в традиционной позе ткачихи на фоне привычного по плакатам интерьера заводского цеха.

Такой эпатаж вызвал резко отрицательную реакцию ортодоксальной критики, и практически все представители соцарта были вынуждены в конце семидесятых годов эмигрировать.

СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ – творческий метод литературы и искусства ряда европейских стран XX века.

Предпосылки его появления относятся ко второй половине XIX века. Это стихотворение «Интернационал» Э. Потье, графика Т. Стейнлейна, поэзия Г. Гервега и Ф. Фрейлиграта. Начиная с этого времени в России, Франции, Англии, Германии интенсивно развивается пролетарская литература и искусство. Ее представители использовали опыт, накопленный к этому времени искусством критического реализма в изображении обычных, ничем не примечательных людей, и прежде всего представителей пролетариата – рабочих заводов и фабрик.

Как художественный метод социалистический реализм формируется в России. Его крупнейшими представители стали художник Н. Касаткин и писатель М. Горький. На начальном этапе своего развития социалистический реализм был представлен преимущественно литературными произведениями, поскольку речь шла не только о формировании нового художественного метода, но и об определенной философской, социальной и даже экономической системе.

Основой социалистического реализма стала материалистическая философия марксизма, разработанная в трудах В. Ленина. Главнейшими его особенностями было признание роли классических традиций и понимание новых качеств, которые реализм должен был приобрести в культурном процессе XX века и воспитании масс.

Однако теоретически правильная посылка – требование правдивого изображения действительности в ее революционном развитии – в скором времени подверглась искажениям. Они коснулись второй части определения, где предполагалась свобода стилевого самовыражения художника при общей идейной основе. Она была заменена принципом тематического и жанрового единообразия искусства. Героем становился прежде всего рабочий, отрицательная характеристика которого не допускалась.

Принципы социалистического реализма были сформулированы в верхнем эшелоне партийного руководства СССР, затем доведены до избранной части творческой интеллигенции на закрытых встречах, собраниях, инструктажах и только после этого опубликованы в печати как директивы партии. Первое подобное постановление появилось в 1924 году, однако дискуссия о новом методе началась только после 1928 года. Термин «социалистический реализм» появился в сообщении об одном из совещаний в мае 1932 года. Само же определение было принято на I съезде советских писателей в 1934 году. Принципы нового метода оказались обязательными для всех творческих деятелей.

Принятая съездом, а затем и рядом совещаний своеобразная программа предписывала единство одного творческого метода для всех художников. Тем самым официально признавалось, что разнообразие, свойственное авангардным течениям двадцатых годов, более не допускалось. Творческий эксперимент и поиск переместились в литературе в область фантастики и сказки, а в живописи – в графику и книжную иллюстрацию. Во многом эксперимент в искусстве, начавшийся в период «серебряного века», сохранился благодаря театральной условности и кинематографической сказке (постановки Н. Кошеверовой и А. Роу).

Наиболее же полно и наглядно искусство социалистического реализма представлено в монументальной архитектуре. Она строилась на основе так называемой концепции «большого стиля», в основе которой лежало представление о доминанте массы над потребностями и сознанием конкретного человека. Одна из первых построек такого типа – мавзолей В. И. Ленина (1924) на Красной площади, создав который архитекторы перешли к концепции «города-исполина» с огромными прямоугольными домами-монстрами (Госплан и гостиница «Москва»). Показательно, что центральной постройкой нового стиля должен был стать Дворец Советов – трехсотметровое здание, увенчанное огромной статуей Ленина, воздвигнутое на месте символа прежней веры – храма Христа Спасителя.