История мировой культуры - Федор Капица

Одним из таких «художников» в России сегодня является А. Бартенев.

СКУЛЬПТУРА МАЛЫХ ФОРМ

Она включает широкий круг произведений, предназначенных прежде всего для жилого интерьера, и во многом смыкается с декоративно-прикладным искусством. К ней принадлежат также произведения медальерного искусства и глиптики. Назначение определяет небольшой размер скульптурных произведений и особенности их пластической структуры, а она, в свою очередь, обуславливает выбор материала. Скульптуры малых форм делаются из глины, камня и металла (обычно бронзы). Иногда используются и более мягкие вещества – глина, воск, пластилин. Особую отрасль составляет фарфоровая скульптура.

Наибольшее распространение получили жанровые статуэтки, настольные портретные изображения, всевозможные виды игрушки – начиная с народных деревянных и глиняных изделий, кончая заводской продукцией.

Один из главных жанров скульптуры малых форм – портрет. Широко известны работы С. Д. Лебедевой, Е. Б. Преображенской. Они отличаются глубиной психологической характеристики портретируемого, передачей мельчайших особенностей его облика. В отличие от станковой скульптуры, произведения малых форм дают менее обобщенный облик, поскольку выполняются за небольшое количество сеансов.

Не менее популярна и анималистическая скульптура малых форм.

Фарфоровая скульптура появилась в Европе в середине XVII века и сразу же приобрела широкое распространение. Она бывает как раскрашенной, так и монохромной – белой. Матовая поверхность фарфора позволяет передать тепло живого человеческого тела.

Наибольшего расцвета фарфоровая скульптура достигла в русском искусстве начала XX века. В 20-е годы на Ломоносовском фарфоровом заводе в Петербурге работала группа скульпторов, создавших множество произведений, позже ставших классическими. Это Е. Лансере, Н. Данько, С. Чехонин, А. Щекатихина-Потопкая.

Значительной известностью пользуется также чугунное литье Каслинского завода на Урале, а из народных промыслов – деревянная резная игрушка села Богородского Московской области, глиняная расписная игрушка села Дымкова Кировской области, костяные изделия уральских камнерезов.

СМЫЧКОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

В настоящее время это основная группа инструментов, которые применяются в классической музыке. В нее входят скрипка, альт, виолончель и контрабас. Все они появились в результате длительного развития различных типов народных смычковых инструментов.

Время возникновения смычковых инструментов – первые века нашей эры. Ученые установили, что различные их типы появились независимо друг от друга у разных народов. Так, примерно в VII веке арабские музыканты привезли в Европу ребаб и кеманчу. Но к этому времени и в Европе был известен струнный инструмент – кротта. Этапом в истории их развития стало изобретение арабами лютни, которая распространилась в Европе с XIV века. В отличие от других инструментов, лютня имела лады, и поэтому играть на ней было гораздо удобнее. В дальнейшем смычковые инструменты претерпели большие изменения, и в конечном итоге была найдена известная нам форма резонатора с вырезанными боками. Этот инструмент получил наименование виолы.

По величине и, соответственно, способу игры виолы делились на две группы – ручные и ножные (или коленные). Количество струн у виол колебалось от пяти до семи. Именно на основе виолы была создана современная скрипка. Ее конструкция сложилась к XVI веку. Наиболее известные скрипичные мастера издревле работали в Италии. На протяжении многих поколений они накапливали опыт и передавали его своим потомкам; так сложились семейные династии Маджини, Гварнери, Страдивари, Амати. Были скрипичные мастера и в других странах. В России, например, работал Иван Батов, создававший инструменты исключительно высокого качества.

В отличие от скрипки, виолончель и контрабас музыкант не держит в руках, а ставит на специальное приспособление – шпиль. На контрабасе играют сидя на высоком табурете или стоя, поставив инструмент перед собой. Звук контрабаса глуховатый, поэтому он редко применяется как сольный инструмент.

В симфоническом оркестре контрабасы служат «фундаментом» общей звучности, иногда к ним присоединяются виолончели и другие низкие инструменты (фагот, бас-кларнет, туба). Контрабасы широко распространены и в эстрадных оркестрах и ансамблях, где на них обычно играют пиццикато (щипком).

СОБОР

Обычно при слове собор возникает ассоциация с такими величественными строениями, как собор Парижской Богоматери во Франции или Кельнский собор в Германии. Блестящее описание такого огромного сооружения мы находим в романе В. Гюго «Собор Парижской богоматери».

Это та же церковь, только огромного размера. Собор представляет собой самую величественную и грандиозную постройку из всех видов христианских храмов. Стоящий в центре города, он обычно является не только композиционным, но и социальным центром.

Строительство собора представляло собой сложнейшую архитектурную и инженерную задачу и нередко продолжалось долгие годы. Основная часть здания, где во время молитвы находились верующие, называется нефом. Она располагается в направлении с запада на восток. На западной стороне воздвигался орган и места для хора, а на восточной – алтарь, где и происходило богослужение.

В X веке архитектура соборов меняется. На смену темным и холодным романским постройкам приходят светлые и просторные готические. Их стрельчатые потолки поднимаются ввысь, а стены почти целиком состоят из огромных окон с цветными витражами. Проходя через цветные стекла, солнечный свет наполняет собор цветными бликами и придает всему происходящему в нем оттенок призрачности. Каждый, кто оказывается под сводами готического собора, испытывает чувство слабости и ничтожности перед лицом всемогущего Господа.

В Древней Руси собор занимал в жизни верующего значительно более существенное место, чем просто здание, предназначенное для богослужения. В соборах укрывались во время нашествия врагов, собирались для принятия важнейших решений и обсуждения совместных действий. Под куполами соборов не раз звучали слова, круто менявшие ход русской истории. Наконец, соборы были местом хранения памятников русской культуры. Вот почему нападавшие на Русь враги, захватив город, прежде всего сжигали его сердце – собор.

СОЛОВЕЦКИЙ МОНАСТЫРЬ

Был основан в конце 20–30-х годов XV века монахами Кирилло-Белозерского монастыря Зосимой и Савватием.

Территория Соловецкого монастыря окружена мощными стенами (высотой 8–11 метров, толщина 4–6 метров) с 7 воротами и с 8 башнями (1584–1594, мастер Трифон), сложенными в основном из огромных необработанных камней-валунов (длиной до 5 метров).

Культовые здания поставлены по одной оси, соединены крытыми арочными переходами и окружены многочисленными хозяйственными и жилищными постройками: это трапезная (1-столпная палата площадью 5000 кв. м.) с Успенским собором (1552–1557), Преображенский собор (1556–1564; трехъярусный, с четко выраженной пирамидальностью основного объема и 4 башнеообразными приделами по углам, служившими дозорными вышками), церковь Благовещения (1596–1601), каменные палаты (1615), водяная мельница (начала XVII века), колокольня (1777), церковь Николая (1834).

В конце XVI века монастырь становится мощной крепостью. Иван Грозный жалует монастырю артиллерию, а в 1584 году под руководством монаха Трифона там начинается строительство мощных каменных стен. В XVII веке монастырь становится одним из центров раскола. Монахи, не принявшие церковной реформы Никона, подняли восстание, которое продолжалось с 1668 по 1676 год.

В монастыре находилась уникальная библиотека и огромное количество икон. О богатстве Соловецкого собрания можно судить по описи 1923 года. После закрытия монастыря в начале 20-х годов там был открыт музей.

В 30-е годы монастырь был превращен в один из лагерей. В нем погибло множество ни в чем не повинных людей. Один из тех, кто прошел все ужасы СЛОНа – Соловецкого лагеря особого назначения, – академик Д. С. Лихачев.

В настоящее время монастырь вновь передан православной церкви.

СОНАТА (лат. sonare – звучать) – музыкальное произведение для одного или нескольких инструментов, написанное в сонатной циклической форме. Обычно состоит из 3–4 частей.

Однако такое значение за этим понятием утвердилось не сразу. В эпоху средневековья слово «соната» означало исполнение, игру на музыкальных инструментах. После этого оно стало обозначать инструментальную музыку. Лишь к концу XVI века сонатой стали называть самостоятельную инструментальную пьесу, в отличие от вокальной. В начале XVI века распространился жанр трио-сонаты для ансамбля из двух струнных и чембало.