История мировой культуры - Федор Капица

Как мы видим, каждое из чудес света было интересно не только своим внешним видом, поражавшей современников красотой или своими огромными размерами, но и теми техническими новинками, которые были применены при их создании.

СЕРЕНАДА (лат. serenus – ясный, ит. al sereno – на открытом воздухе) – первоначально название различных музыкальных пьес, традиционно исполнявшихся на улице, под окном того, к кому были обращены.

Обычно серенады носили любовный характер. Вошли в историю культуры вместе с пением трубадуров. Подобный обычай сохранялся у романских народов на протяжении нескольких столетий. Певцы аккомпанировали себе на лютне, гитаре, мандолине.

До настоящего времени название «серенада» обозначает один из жанров народной песни, содержащей развернутое обращение к девушке. В Испании и Италии такие серенады распространены в народном быту и исполняются под аккомпанемент гитар.

Позднее серенада стала жанром камерной вокальной музыки. В XVIII в. так называли не только вокальные, но и инструментальные сочинения. В придворном быту европейских стран серенадами называли оркестровые пьесы, исполнявшиеся вечером на открытом воздухе. Таковы сюиты для небольшого оркестра Й. Гайдна, В. Моцарта.

В инструментальной музыке XIX века серенадами назывались романсы и песни, имеющие характер любовного обращения (серенада для струнного оркестра П. И. Чайковского, романсы под названием «серенада» Ф. Шуберта, П. И. Чайковского, произведения «Я здесь, Инезилья», «Ночной зефир» М. И. Глинки).

(См. также Песня).

СИЛУЭТ (франц. silhouette)

Происхождение слова связано с именем французского министра XVIII в. Э. де Силуэта, на которого была исполнена карикатура в виде теневого профиля. Любопытно, как история, больше похожая на анекдот, объясняет свойство целого жанра или даже направления в изобразительном искусстве.

В силуэте фигуры или предметы рисуются сплошным черным пятном, детали не прописываются. Поэтому внешние очертания каждой фигуры должны быть очень точны, выразительны и правдивы. Силуэтные портреты делаются обычно в профиль, поэтому в нем должны быть отражены характерные признаки портретируемого (большой нос, спадающая прядь, традиционная поза).

Достоинства силуэта тесно связаны с характером контура и зависят в основном от формы, положения и освещенности изображаемых предметов.

Со временем силуэт стал особой разновидностью графической техники, распространенной с XVIII века. Силуэты не только рисовали, но и вырезали ножницами из черной бумаги, что было одним из развлечений на народных гуляньях.

Известный живописец и рисовальщик Ф. Толстой сделал много силуэтных изображений, связанных с Отечественной войной 1812 года. Он расширил возможности силуэтной техники, доказав, что можно выполнять не только профильные портреты, но и несложные фигурные композиции. В начале XX века в России над силуэтами работала художница Е. Кругликова, выполнившая серию силуэтных портретов писателей и художников.

СИМВОЛ (греч. symbolon – условный знак)

В Древней Греции символами называли половины разрезанной надвое палочки, на которой знаками наносились размеры долга, собранного налога и т. п.

В истории культуры символ – предмет или слово, условно выражающее суть какого-нибудь явления. Например, в словах «Вакхической песни» А. С. Пушкина: «Да здравствует солнце, да скроется тьма!» солнце выступает как символ счастья, радости, разума. Аналогично, Буревестник у Горького является символом революции.

Наряду с общепринятой символикой культура богата индивидуальными символами. Смысл их раскрывается лишь после знакомства с поэтическим миром создавшего их автора. Такова, например, символика заглавий произведений, раскрывающаяся из их содержания, – «Преступление и наказание» Ф. Достоевского, «Мастер и Маргарита» М. Булгакова.

В лаконичной, сжатой форме символ может выразить, обозначить очень широкое, много вмещающее понятие. Поэтому символические изображения употребляются, например, в монументальной скульптуре. В общеупотребительном, разговорном значении термин символ часто сближается с менее широким понятиями аллегории и эмблемы.

В эстетике символизма понимание данного термина отходит от общепринятого и приобретает дополнительные значения.

(См. Символизм).

СИМВОЛИЗМ (франц. symbolisme) – направление в искусстве, возникшее во французской живописи 60-х годов XIX века и достигшее особого распространения в 90-е гг. в литературе и изобразительном искусстве Франции и Германии. В России основной расцвет символизма наблюдался в начале XX века преимущественно в литературе и театре.

Символизм – явление разноречивое и многосоставное. Нередко его рассматривают как синоним понятий «декаданс», «ар нуво» (модернизм), чему способствует и общее время их бытования. Однако при внешнем сходстве этих явлений они существенно различаются по степени воздействия на культуру своего времени.

Декаданс следует воспринимать как состояние сознания, духовную среду, комплекс умонастроений, определенный взгляд на мир, образ жизни и стиль поведения. Вместе с тем настроения и идеи декаданса включались в символистскую живопись и поэзию. «Ар нуво» – завершение декаданса, реализация его в предметных формах искусства. Другой причиной трудности определения символизма как направления в живописи можно считать отсутствие четкого ядра, группы основоположников, выдвинувших определенную творческую программу.

Раньше всего идеи символизма были высказаны в литературе. Именно здесь зародился и развился особый художественный метод, теоретические положения которого в дальнейшем были спроецированы на другие искусства и воплотились в творчестве ряда живописцев, скульпторов, режиссеров, музыкантов.

Писатели, выступавшие в роли критиков, открывали новые имена, формировали параллельные направления в изобразительных искусствах, драматическом театре, музыке, апробировали принципы символизма на материале живописи.

Направление начало формироваться с семидесятых годов XIX века, когда было предложено новое понимание символа в изобразительном искусстве. Позже в рамках символизма новый тип иносказательной живописи создали представители группы «Наби» – Энсор в Бельгии, Мунк в Норвегии, Сегантини в Италии. Для их живописи характерно воплощение конкретных сюжетов в подчеркнуто условных формах. Не случайно многие находки группы «Наби» позже были использованы мастерами европейского авангарда.

Ранними представителями символизма были французские художники П. Пювис де Шаванн, Г. Моро. Особенно сильно символизм проявился в Германии (в мюнхенском и венском объединениях – «сецессионах»). Типичные представители «сецессионов» в живописи: А. Беклин, Ф. Штук, М. Клингер.

В 1886 году были опубликованы программные манифесты символизма – «Трактат о слове» Рене Гиля и «Манифест» Жана Мореаса. В основе теории символизма лежит учение о двух мирах: реальном и непостижимом, непознаваемом мире сокровенных сущностей. Именно этот второй, иррациональный мир может смутно ощущаться и угадываться путем таинственных намеков, «знаменований», которые дает мир внешний. Поэтому символисты не только использовали известные мифологические модели, но и творили собственные мифы.

Индивидуальное мифотворчество стало характерной особенностью поэтики Ф. Сологуба и А. Белого. Символический образ становится у них порождающей моделью. Из единичной метафоры они создают целые цепочки связанных друг с другом метафорических образов. Постепенно метафора обретает смысловую глубину и приближается к символу. Переходя из одного стихотворения в другое, она объединяет их в поэтический цикл, обрастает новыми значениями и приобретает мерцающую многозначность.

Именно в этом качестве символизм проявился в русской живописи, хотя и не стал там столь же авторитетным явлением, как во Франции и Германии. Впервые его черты проявились в восьмидесятые годы в творчестве М. Врубеля. Однако он оставался практически единственным художником этого направления до начала XX века. Гораздо ярче было проявление символизма в литературе и книжной графике («Мир искусства»).

Вторая волна символизма началась в живописи с В. Борисова-Мусатова, который не только утвердил новые принципы в изобразительном творчестве, но и оказал существенное влияние на современников, прежде всего входивших в объединение «Голубая роза», – П. Кузнецова, П. Уткина, братьев Николая и Василия Милиотти. Третья волна символизма связана с организацией в двадцатые годы группы «Маковец».

Своеобразие символизма в русской живописи связано и с тем, что здесь не было ни стройной теории, ни единого объединения художников. Их сближала свобода ассоциаций, предположений и догадок, интерпретации сходных явлений жизни, общий образный мир (достаточно условный и даже аллегоричный). Предложенные ими приемы – расплывчатые цветовые пятна, «межфигурное пространство», динамика цветовых переходов – будут позже востребованы беспредметным искусством, станут частью эстетики абстракционизма.