История мировой культуры - Федор Капица

Впервые название «сюрреализм» (франц. surrealisme – букв. сверхреализм) появилось в 1917 году в предисловии поэта Г. Аполлинера к одному из своих произведений. Подзаголовок «сюрреалистическая» имела и его пьеса «Сосцы Терессии». Однако основоположником считается А. Бретон, начавший со своими единомышленниками издание различных литературных журналов. «Манифест сюрреализма» А. Бретона (1924), журнал «Сюрреалистическая революция» (1924–1929), первая выставка сюрреализма в Париже (1925) и стали официальным объявлением нового направления, к которому присоединились и некоторые бывшие дадаисты.

Первым же произведением сам Бретон называл поэму «Магнитные поля» (1919 – авторы Бретон и Супо), без начала и без конца, типичное проявление свободной поэтической мысли. Такой материал Бретон называл «автоматическим». Возникнув в области литературы, сюрреализм проник затем в область живописи, скульптуры, театра и кино.

Сюрреализм собрал ищущую, прогрессивно настроенную художественную молодежь, мечтавшую проявить себя уже не на полях войны, а в мирное время. Как и в дадаизме, скандал и узаконенная анархия, отсутствие системы ценностей были их девизом. С дадаистами сюрреализм роднят и отдельные технические приемы: «редимейд», коллаж, абсурдность ассоциаций.

В обыденном понимании сюрреализм трактовался как что-то фантастическое, эксцентрическое, безумное. Отсюда и название выставки 1936 года – «Фантастическое искусство, дада и сюрреализм». Внешним же проявлением является своеобразная игра с предметом, выделение его из естественной для него среды, его «эстетизация», создание одной формы из другой (принцип «удвоения»), соединение разнородных элементов (принцип «натуралистической пермутации»). При этом предметы натуралистически вычленяются, выделяются как формой, так и цветом (картины С. Дали).

Одновременно в пространство картины начинают вставляться разнообразные объекты: коллажи, фотомонтажи, композиции из деталей механизмов, предметы утвари. Жанровая чистота совершенно не соблюдается. Коллаж Пикассо – это не коллаж и не натюрморт, а выражение внутренних эмоций его создателя. Произвести впечатление, пусть даже на уровне отрицания, неприятия этих патологических явлений, становится главным.

Когда же сюрреализм начинает отличать стремление к упорядоченности, организованности, естественным стал поиск своей философии, теории движения. Таковыми стали философия З. Фрейда и теория подсознательного, интуитивизм А. Бергсона.

Среди приверженцев сюрреализма, кроме писателей Л. Арагона, П. Элюара, Р. Десноса, А. Арто, были живописцы М. Эрнст, Мэн Рей, Х. Арп, П. Руа, А. Сассон, Ж. Миро, М. Дюшан (ставший после второй мировой войны предтечей поп-арта), Ф. Пикабия, И. Танги, С. Дали, Р. Магрит. Некоторое время к сюрреализму были близки П. Клее и П. Пикассо.

Сюрреализм ярко проявился в скульптуре. Единение с природой отразилось в выпуклых и вогнутых поверхностях англичанина Г. Мура. Американец А. Калдер создал карикатуры из проволоки, занимался «террором разума». Известны и его мобили.

Чисто сюрреалистическими приемами стали деколлаж – снимание, расклеивание верхних слоев объекта, буллетизм – стрельба бьющимися сосудами с красками, дриппинг – накалывание, беспорядочная разливка краски и другие.

К концу двадцатых годов возникают сюрреалистические группы более чем в 10 странах, кроме Франции. С начала сороковых годов центр сюрреализма переместился в США (куда эмигрировали Бретон, Дюшан, Дали, Танги). В конце пятидесятых – начале шестидесятых годов сюрреализм проявился также в ряде европейских стран (отчасти под влиянием Дали, возвратившегося в Европу и активно включившегося в культурную жизнь, создавая свои произведения в самых разных формах искусства).

Своеобразным итогом движения стала выставка 1964 года «Сюрреализм: истоки, аналоги, истории». Прошло сорок лет со дня публикации первого манифеста. Многие представители сюрреализма скончались после войны. Однако отдельные приемы и имена крупнейших представителей до сих пор определяют «лицо» и некоторые новые поиски в искусстве XX века.

Т

ТЕАТР

У всех народов мира с древнейших времен существовали праздники, связанные с различными массовыми действами. Эти праздники и дали жизнь драме и театру. В их основе лежит диалог между хором и запевалой, из которого со временем и выросло драматическое действие. Таким образом, с самых своих истоков театр – искусство народное, возникшее как необходимая часть духовной жизни людей. Поэтому и возник он в разных местах независимо друг от друга.

История европейского театра начинается с Древней Греции. Понятие «античный театр» включает в себя театральное искусство Древней Греции и Древнего Рима. Его история охватывает почти целое тысячелетие – с конца VI в. до н. э. по IV в. н. э. С самого начала античный театр существовал как массовое зрелище, предназначенное для большого количества зрителей.

Первоначально театр состоял из орхестры и скены, вокруг которых свободно сидели зрители. Орхестрой называлась круглая или овальная площадка, где размещался хор и выступали актеры. Рядом с орхестрой находилась скена – небольшое помещение, где актеры переодевались и откуда выходили к зрителям. Когда появились специальные места для публики, располагавшиеся на склоне холма, скену стали строить позади орхестры. Перед орхестрой обычно возводили красивую колоннаду с портиком. Она называлась проскенией. Ее использовали и в качестве декораций, потому что действие большинства представлений развивалось в царском дворце или в храме.

С самого начала древнегреческий театр был учреждением общественным. Он содержался на средства из городского бюджета и пожертвования состоятельных граждан. Актерами в таком театре были только мужчины. Они выходили на орхестру в масках, потому что мимика живого лица не была видна зрителям, сидевшим в огромном амфитеатре. Нередко актер менял маску прямо во время действия: таким способом он показывал смену душевных состояний своего героя. На ногах актеров была специальная обувь на высокой подошве – котурны. Надев их, актер становился выше ростом, что придавало персонажу монументальность.

Кроме актеров на сцене постоянно находился хор, который подсказывал зрителям, что именно происходит перед ними, а также рассказывал о тех событиях, которые не могли представить актеры.

Однако массовые действа античного театра не сразу были востребованы культурой последующих столетий. И дело здесь не только в том, что они требовали большого количества участников. Основной проблемой явилось территориальное и национальное разъединение людей. Только с образованием городов и утверждением основ феодального строя, а также господства христианства в средневековье вновь наблюдается поворот к массовым театральным действам.

Средневековый театр вновь начал свой путь с фольклора. На исходе раннего средневековья на площадях и улицах крупных европейских городов появились гистрионы – странствующие актеры, развлекавшие зрителей. Во Франции их называли жонглерами, в Англии – менестрелями, а на Руси – скоморохами. Искусный гистрион представлял собой театр одного актера. Он показывал фокусы, акробатические номера, умел плясать, играть на нескольких музыкальных инструментах или просто смешил публику, рассказывая удивительные истории. Вместе с ним нередко появлялись ваганты – так называли исполнителей, которые распевали пародии на мотивы церковных гимнов. Например, вместо восхваления Господа они прославляли «Бахуса всепьющего», издеваясь над литургией и молитвами. В среде гистионов появилась «Всепьянейшая литургия» – развернутая пародия на католическое богослужение. Естественно, что все это вызывало запреты и преследования со стороны духовенства.

Чтобы защитить себя от гонений, актеры объединялись в братства, вокруг которых собирались самые разные люди. Например, во Франции существовало «Братство беззаботных ребят», которые разыгрывали так называемые дурацкие действа, где католическая церковь высмеивалась в облике «Матери-дурехи». Подобные представления, равно как и первоначальные объединения актеров, и стали основой, на которой возник средневековый народный театр.

Параллельно с народным в ряде стран Европы развивался и церковный театр. Стремясь привлечь к церковным службам больше народу, а также отвлечь народ от представлений вагантов и гистрионов, католическое духовенство также обратилось к театральным формам. Одновременно выполнялись и пропагандистские задачи, связанные с усилением роли церкви. В XIII веке в разных странах Европы возникает литургическая драма. Основой ее сюжетов становились тексты из Священного писания, а местом представления – храм или церковный двор. Постепенно на ее основе появился миракль (от фр. miracle – чудо). Сюжетами мираклей становились легенды о святых и деве Марии. Но вершиной средневекового театра стала мистерия.