История мировой культуры - Федор Капица

В начале XX века примитивизм становится одной из форм поисков новых выразительных средств. Это выражалось и в обращении к традициям народной гравюры средневековья (немецкая группа «Мост»), и в имитации лубков и народных картинок.

В России М. Ларионов пишет жанровые картины, имитируя яркость и аляповатость вывесок. В сельских картинах Н. Гончаровой соединяются приемы лубка и наивной гравюры. Взгляд художника – удивленно-восторженный и растерянно-задумчивый одновременно. Марк Шагал изображает своих героев летящими над городом, как бы овеществляя словесную метафору.

Французский художник М. Утрилло обращается к незамысловатой лирике тихих парижских улочек. Показателен в этом плане портрет поэта Гийома Аполлинера, выполненный П. Пикассо в 1914 году. Он изображает поэта в форме артиллериста, копируя персонажей плакатов того времени.

Любопытно, что черты примитивизма проявились и в музыке: например, И. Стравинский обращается к поэтике частушек и народным мелодиям в своих операх «Мавра» и «Свадебка».

Традиции примитивизма продолжают существовать и время от времени проявляться в творчестве различных художников. Так, в шестидесятые-семидесятые годы в Петербурге сложилась группа молодых художников, назвавших себя «митьками». Они не просто воскресили традиции европейского примитивизма, но и подражали им в отражении современной им действительности, как бы подчеркивая ее гротескный, фантасмагорический характер. Свои идеи они распространили практически на все виды искусства, сделав их своеобразной моделью, образом, формой жизни (в зависимости от конкретной ситуации).

Сам термин «примитивизм» не отличается строгой научностью, поскольку обозначает наивность, безыскусность, проявляющиеся в искусстве различных эпох и направлений. Поэтому в принципе примитивного искусства как такового не существует. Есть искусство определенного народа, национальности, региона или эпохи со всем неповторимым, присущим ему своеобразием образного мышления.

(См. также Искусство наивное).

ПРИЧИТАНИЯ

Обычай причитания, оплакивания умершего, присутствует практически во всех религиозных системах. Интересно, что основная его причина заключена вовсе не в том, чтобы дать родственникам возможность проститься с умершим и выразить свои чувства. Плачи и причитания имеют важное сакральное значение и приурочиваются к различным моментам погребального обряда. Они основаны на представлении о том, что умерший может слышать все, что говорится вокруг него. Поэтому наряду с упреками за преждевременную кончину, обязательным элементом плача является восхваление покойного, а также просьба взять под свою защиту оставшихся живых родственников.

Древние греки, например, даже заканчивали погребальный плач приглашением прийти в гости и обещанием хорошо угостить душу умершего. Часто для причитания приглашали специальных женщин, плакальщиц, которые на Руси назывались вопленицами. Сменяя друг друга или причитая вместе, в один голос, они сопровождали весь погребальный ритуал.

С дохристианских времен происходит и любопытный обычай веселиться или развлекаться после похорон. Цель его заключается в том, чтобы повеселить умерших и не допустить их обиды. Этот ритуал ярко описан Пушкиным в стихотворении «Песнь о вещем Олеге», где плач переходит в тризну, а затем в кулачные бои.

Но причитания сопровождают не только ушедших из жизни. Они являются составной частью традиционного свадебного ритуала, проводов солдата на военную службу, исполняются при болезнях или предстоящей разлуке. Поэтому мелодические интонации плачей передают не только скорбь, они стремятся успокоить слушателя, разрядить эмоциональное напряжение, выразив накопившееся в душе горе и страдание.

Естественно, что мимо них не могли пройти и профессиональные композиторы. Однако плачи настолько глубоко вошли во многие произведения, что мы их и не замечаем. Плачи являются неотъемлемой составляющей патетической, драматической музыки. Вот, например, плач Ярославны из оперы А. П. Бородина «Князь Игорь» или монолог Юродивого из оперы М. П. Мусоргского «Борис Годунов». В них композиторы мастерски использовали мелодии народных плачей.

ПРОМЫСЛЫ НАРОДНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ

Народным промыслом принято называть районы, где преобладает распространение определенного вида народного искусства. Народная культура всегда тесно связана с условиями конкретной местности. Вот почему в тех населенных пунктах, где имеются выходы глины, развивалось гончарное искусство, а в районах льноводства – ткачество или прядение.

На территории России, как и в других европейских странах, известно великое множество различных народных промыслов. К наиболее прославленным художественным промыслам относятся: палехские, мстерские и федоскинские росписи по папье-маше, хохломская роспись по дереву, гжельская керамика, великоустюжский промысел чернения по серебру, холмогорская резьба по кости, богородская резная деревянная игрушка, вологодское плетение кружев, мстерские вышивки. Все эти промыслы имеют свои богатые художественные традиции, складывавшиеся веками и передававшиеся от поколения к поколению.

Обычно их истоки уходят в глубокую древность. Первоначально династии народных мастеров формировались в пределах одного рода, передаваясь из поколения в поколение. Но постепенно какой-то один вид народного искусства становился преобладающим в пределах данного поселения или даже целого района. Например, в начале XIX века роспись по дереву не была известна за пределами Архангельской губернии, а в начале XX века основным центром этого промысла стал город Городец, неподалеку от Нижнего Новгорода.

Даже один и тот же народный промысел приобретает в разных районах индивидуальные и неповторимые черты. Так, занятия гончарным искусством распространены на Украине почти повсеместно, однако керамические изделия, выполненные мастерами Закарпатья и Приднепровья, отличаются как по материалу, так и по мотивам росписи, отделке и форме.

ПРОПОРЦИИ (лат. proportio – соотношение, соразмерность)

Само слово «пропорция» обозначает соотношение частей предмета между собой по величине.

Представления о пропорции возникли в ходе практической деятельности архитекторов и художников древнего мира. Для того чтобы правильно изобразить конкретного человека или построить здание, нужно было представлять себе не только его размер, но и соотнесенность отдельных частей между собой, иначе здание – даже очень прочное – выглядело бы некрасивым и неудобным.

Вот почему древнегреческие строители так точно рассчитывали соотношения частей у каждой постройки. Несмотря на массивность, созданные ими здания кажутся нам легкими и удивительно гармоничными. Точно так же размышляли при изображении человека. Как создать статую, действительно похожую на живого человека? Первым об этом задумался древнегреческий скульптор Поликлет, автор знаменитой книги «Канон». Он установил, что голова человека составляет 1/7 часть его роста, лицо и кисть – 1/10, а ступня – 1/16. Используя эти соотношения, Поликлет создал статую юноши-копьеносца. Она и стала считаться образцом человеческой фигуры не только для греческих, но и для римских мастеров (см. Канон).

Конечно, у других народов и в разные эпохи взгляд на красоту пропорций был иной. Леонардо да Винчи, художник эпохи Возрождения, предложил несколько иную схему аналогичных пропорций. Она позволяла наиболее естественно передавать движения человека, а также рисовать людей в различных позах и поворотах.

Найденными им приемами художники пользуются и до сих пор.

ПРОСВЕЩЕНИЕ

Просвещением принято называть идейное и общественное движение в странах Европы и Америки, вызванное изменениями в условиях жизни людей под влиянием развития капиталистических отношений. Хронологически оно охватывает примерно сто лет: от революции 1688 года в Англии до Великой французской революции 1789 года.

Просвещение оставило неизгладимый след в науке, литературе, искусстве, политике. В чем же заключалась совокупность его идей?

Несомненно, прежде всего следует говорить об особом умонастроении, интеллектуальных склонностях и предпочтениях. Это гражданские свободы, благосостояние и счастье людей, мир, ненасилие, веротерпимость, к которым примыкало знаменитое вольнодумство, а также критическое отношение к любым авторитетам и неприятие каких-либо догм.

Представители Просвещения были практически во всех странах Европы, но раньше других они появились в Англии. Необходимо назвать три имени, оставшиеся в истории культуры, – мыслителя Шефтсбери, историка и политического деятеля Болинброка, философа и педагога Джона Локка.