История мировой культуры - Федор Капица

Предметом изображения становились самые необычные вещи – металлический хлам – ведра, кастрюли, предметы туалета, чучела птиц, предметы кухонного обихода, постельное белье, обложки комиксов, старые шкафы и прочий хлам, помятые формы автомобилей. Как писал А. Соломон в каталоге, «художественную ценность можно найти в любом предмете, даже в отбросах на улице». При этом набор предметов носил случайный и необязательный характер. Художники выставляли и чистый, белый холст, перевязанный по диагонали цветным шарфом или носовым платком.

Главным было соединение несоединяемых на внешний взгляд предметов, противодействие воображению и ассоциативному мышлению зрителя. Художник Розенквист объяснял это так: «Если бы картина была абстрактной, зрители могли бы преобразовать ее в нечто иное. Но если вы пишете франко-американские спагетти, в них уже нельзя увидеть распятия, да и кто же будет испытывать ностальгию по консервированным спагетти?» Так поп-арт соединил в своей основе принципы абстракционизма и сюрреализма.

Его произведениям не присуща уникальность, индивидуальность художника. Их может создать практически любой. В технике их порождения многое заимствовано от рекламы: фотографии, слайды проецируются на полотно и закрашиваются по контурам, используются яркие синтетические промышленные материалы. Это относится прежде всего к американской разновидности поп-арта, оказавшегося жестче, прагматичнее, ярче английского. Коммерческий подход к искусству проявился в требовании новизны во что бы то ни стало.

Среди ярких представителей – Р. Раушенберг, Д. Джонс, Д. Розенквист, Э. Уорхол (США), Л. Эллоуэй, Р. Гамильтон, Э. Паолоцци, П. Блей (Англия), В. Янкелевский, И. Кабаков (Россия).

Идеи поп-арта нашли отражение в развитии «невербального театра», использовавшего язык жестов и язык предметов (студии Манхэттена, «нижнего» Нью-Йорка, в «Театре лучевого пистолета» Ольденбурга и «Фэктори» Уорхола).

ПОП-МУЗЫКА – направление в современной музыке массовых и бытовых жанров, связанное с определенной манерой музицирования и бытования данных жанров.

Хотя сам термин «поп-музыка» представляет собой сокращенный вариант сочетания «популярная музыка», на самом деле эти понятия далеко не идентичны. Адресованная главным образом молодежи, поп-музыка возникла как реакция на усложнение популярной легкой музыки и джаза. Отсюда – упрощенный, а иногда и нарочито примитивный музыкальный язык, большое значение ритма (временами превращенного в активную ритмическую пульсацию), чрезмерная экспрессивность исполнения и его динамическая напряженность. Для усиления воздействия на аудиторию обычно используется усилительная аппаратура, а сам оркестр ограничивается электрогитарами и ударными.

Характерной чертой поп-музыки стало своеобразное единство сцены с залом, тесный контакт исполнителей и аудитории. Поп-музыка, широко распространившаяся с середины 60-х годов по всему миру, развивалась как явление неоднозначное и противоречивое.

С одной стороны, здесь были интересные и во многом необычные для своего времени вокально-инструментальные ансамбли. Их репертуар затрагивал широкую и серьезную проблематику. Но кроме них есть и такие, для которых характерна звукошумовая разнузданность, начисто отрицающая творческие и исполнительские устремления музыкантов. Отдельные черты и приметы поп-музыки перешли в современные массовые жанры, оказав на них определенное положительное влияние.

К поп-музыке относятся такие интересные творческие исполнительские явления 60–70-х годов, как деятельность английского вокально-инструментального ансамбля «Битлз» («Beatles»), рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда» Э. Л. Уэббера, искусство исполнителя собственных песен Б. Дилана.

Нередко поп-музыку отождествляют с рок-музыкой, а также со стилем «бит бит» (big beat – большой удар). Так называли исполнение блюзов с максимальной звуковой интенсивностью и мощной, тяжело акцентированной ритмической пульсацией). Но оба указанных явления являются отдельными ее видами или жанрами поп-музыки.

В настоящее время популярность этой музыки постепенно падает, заменяясь интересом к различным формам и стилям новой джазовой музыки.

ПОРТАЛ (нем. Portal, от лат. porta – вход, ворота) – архитектурно обработанный вход в общественное здание – церковь, дворец и т. д. Иногда украшался скульптурами.

В древней Византии были распространены арочные порталы. Типичными признаками античного портала являются горизонтальные плоские перемычки и покоящийся на консолях карниз. Для римского портала характерно наличие полуциркулярной арки и фланкирование колонн. В средневековой архитектуре Среднего Востока были распространены пештаки – портал в виде вытянутого прямоугольника, прорезанного арочно-восточной нишей, который декорировался резной терракотой, майоликой.

Так постепенно с течением времени портал превратился в богато украшенное сооружение, состоящее из трех, четырех и более частей.

Триумфальная арка и тимпан как архитектурные детали оказали большое влияние на порталы романских и готических соборов. Порталы дворцов Ренессанса в основном возвращаются к античной форме, в то время как порталы барокко с их грандиозными размерами и богатым декором отличались пышностью и динамичностью образов.

С XI века в романской, готической и древнерусской архитектуре распространяются арочные или перспективные порталы в виде нескольких уходящих в глубину стены уступов, уменьшающихся в размерах. В углах уступов размещались колонки, соединенные архивольтами (обрамляющими дугами).

ПОРТИК – часть здания, открытая на одну или три стороны и образуемая колоннами (реже столбами) или арками, несущими перекрытие, завершается фронтоном или аттиком.

Портик играл особую роль в римской архитектуре, поскольку выполнял одновременно декоративную и практическую функцию. Благодаря пространственному комплексу портик предоставлял защиту от солнца и одновременно помогал освещению интерьера проникающим внутрь светом.

Среди портиков продолговатой формы – Эвменова галерея в Афинах, гимнасий в Пергаме, полукруглой – верхнее оформление последних рядов в театре. Сооружались также отдельно стоящие портики.

Особое значение как декоративный элемент портик получил в европейской архитектуре XVIII – первой половины XIX века (преимущественно в классицизме). Начиная с эпохи Ренессанса до XIX века использовался во внутренней и внешней отделке строений.

ПОРТРЕТ (франц. portait, от устарев. portaire – изображать) – изображение человека или группы людей в произведении живописи или скульптуры. Портрет является одним из основных жанров живописи, скульптуры, графики. Необходимое требование, предъявляемое ко всякому портрету, – передача индивидуального сходства. Для этого художник выступает в функции своеобразного рассказчика, тщательно и последовательно воспроизводя не только внешний облик портретируемого, но и его внутренний мир, сущность его характера посредством вдумчивого психологического анализа изображаемого лица.

Каждый портретируемый несет в себе как субъективно-авторскую трактовку его личности, так и черты своего времени, социальной среды. Обычно основными средствами передачи становятся деталь, цвет, фон, на котором располагается фигура портретируемого. Однако приемы воспроизведения человека формировались постепенно, поскольку и осознание его индивидуальности как предмета изображения произошло не сразу. История портрета – это практически история живописи, формирование основных принципов изображения, жанровых форм, техники письма, цветового решения.

Типология портрета также складывалась исторически и определялась в зависимости от техники исполнения, назначения, особенностей изображения персонажей. Так, различают портреты станковые (картины, бюсты, графические листы) и монументальные (фрески, мозаики, статуи), парадные и интимные, погрудные и в полный рост, анфас, в профиль.

Портреты выполняются на медалях (см. Искусство медальерное), геммах (см. Глиптика), в виде портретной миниатюры. Портрет может быть индивидуальным или изображать одновременно несколько людей (быть двойным или групповым – включать не менее трех персонажей). Специфический вид портрета – автопортрет. Существует и сатирический портрет, где негативные черты модели обуславливают появление портретной карикатуры-шаржа.

Искусство портрета зародилось несколько тысячелетий тому назад. Первые портреты были созданы египтянами. Они выполняли религиозно-магическую функцию: душа умершего должна была покинуть тело, а затем вернуться после судилища богов к мумии своего владельца и поселиться в нем навечно. В созданных величественных статуях она чувствовала себя спокойно. Необходимо было соблюдать и портретное сходство, чтобы душа могла отыскать то тело, из которого она вылетела.