История мировой культуры - Федор Капица

Многим английским кальвинистам эти половинчатые реформы показались недостаточными: они считали, что и в Англии церковь должна полностью избавиться от влияния папы. Призывавших к такому «очищению» церкви и назвали пуританами (от латинского слова purus – чистый).

Пуритане проповедовали умеренность в образе жизни, в одежде, в еде и даже в убранстве домов. В литературе и культуре с пуританами связано представление о суровом отрицании всякой роскоши и излишеств. Понятно, что подобные ограничения принимались далеко не всеми, и особенно они не подходили английской аристократии и богатой буржуазии. Вспомните, как отличается поведение героев романа Дюма «Три мушкетера» герцога Бэкингема и лейтенанта Фельтона.

Наиболее ревностные пуритане и стали стремиться к созданию своего собственного государства в одной из английских колоний. Эта мечта была воплощена в жизнь основателями Соединенных Штатов Америки.

Р

РАЁК

Раёк, или «потешная панорама», был обязательной частью народных праздничных увеселений на протяжении всего XIX века. Внешне это был небольшой деревянный ящик, в переднюю стенку которого было вставлено несколько увеличительных стекол. Заплатив раёшнику деньги, зрители смотрели через стекло на картины, которые им представлял раёшник. Эти картины склеивались друг с другом в виде длинной ленты и перематывались с одного валика на другой, медленно проходя перед глазами зрителей.

На них изображались виды разных городов, портреты великих людей, примечательные и известные исторические события. Показ картинок раёшник всегда сопровождал собственным стихотворным комментарием. Часто через раёк показывали раскрашенные лубочные картинки, на которых изображались сказочные чудовища, великаны, герои сказок и литературных произведений.

Благодаря райку люди узнавали о происходивших в России событиях, нашумевших театральных постановках, всяких диковинках. Например, большой популярностью пользовались рассказы о пожарах, происходивших в разных городах, об открытии железнодорожного сообщения между Москвой и Петербургом. Можно сказать, что раёк отчасти заменял газету или современный телевизор.

РАПСОДИЯ

Название этого музыкального жанра происходит от греч. rhapsodia – «пение рапсода», эпического певца, выступавшего на празднествах, пирах и агонах (поэтических соревнованиях) в Древней Греции. Со временем рапсоды исчезли и их искусство было забыто. Первые упоминания о них относятся лишь к эпохе Ренессанса, когда образ рапсода возродился в идеализированном виде.

Как музыкальный жанр рапсодия появилась в середине XVIII века, когда в ряде европейских стран снова появился интерес к античности. Его ввел в 1786 году композитор Даниель Шубарт для своих пьес и песен, стилизованных под античные образцы.

В XIX веке рапсодии становятся популярными в среде романтиков как обозначение определенного типа инструментальных пьес, основанных на темах народных песен и танцев. Это сочинения, требующие виртуозного исполнения, построенные на ярких, красивых, часто контрастных темах.

И в последующее время сочиняются лирические баллады с использованием народных песенных мотивов – «Венгерские рапсодии» Ф. Листа, «Славянские рапсодии» А. Дворжака, «Испанская рапсодия» М. Равеля, «Рапсодия в блюзовых тонах» Дж. Гершвина, «Рапсодия на тему Паганини» С. Рахманинова.

РАЦИОНАЛИЗМ (лат. rationalis – разумный) – общее название архитектурных направлений первой половины XX века, представители которых объявили своим творческим принципом освоение достижений науки и техники.

Предшественниками рационализма в XIX веке стали Л. Салливан (США), Х. Берлаге (Нидерланды), А. Лоза (Австрия), мастера Веркбунда (Германия), О. Перре (Франция). Так, Л. Салливан предложил концепцию «форма следует функции» – принцип естественного и свободного построения композиции здания в соответствии с потребностями его обитателей. Его преемником стал Ф. Райт, вписывавший постройки в окружающую их среду (органическая архитектура).

Главной особенностью рационализма стал принцип функциональности формы. Он проявлялся в тщательной разработке комфортабельных интерьеров и декоративного убранства фасадов, которые должны были лепниной, керамической облицовкой выделяться из окружающих их домов (Каса Бало, дом в виде дракона, архитектора А. Гауди в Барселоне).

В XX веке идеи рационализма вначале отразились в многочисленных манифестах, прежде всего группы «Эспри нуво» во главе с Ле Корбюзье (Франция) и Баухауз (Германия) во главе с В. Гропиусом (см. Функционализм). Сторонники рационализма организовали Международный конгресс современной архитектуры (СИАМ, 1928–1959), приведший к принятию Афинской хартии. Представители рационализма создали свои художественные школы архитектуры в разных странах.

В России рационалистами называли себя архитекторы объединения АсНовА (Н. Ладовский, К. Мельников). Сохраняя внутреннюю связь с конструктивизмом, Мельников пошел по пути сочетания простых объемных форм. Он начинал проектирование здания с них, а не с разработки фасадов, как было принято. Даже в самых обычных строениях, таких, как, например, многоэтажный секционный дом, он нарушал плоскостное решение композиции, разрывая углы, изгибая парапет. Он строил так, чтобы взволновать и удивить людей, вовсе не стремясь вписать свои здания в окружающую их архитектурную среду.

Любопытно, что своеобразная борьба за пространственность отразилась и в создании Мельниковым его собственного дома (1927–1929), где шестигранные ячейки окон обеспечивают лучшее освещение. Известны также его рабочие клубы (имени Русакова, 1926–1929, завода «Каучук», 1927, фабрики в Дулёво, 1927–1928).

В пропаганде идей архитектурного рационализма в двадцатые годы важную роль сыграли павильоны, построенные Ле Корбюзье и Мельниковым на парижской выставке декоративного искусства 1925 года. Они свидетельствовали о вневременном характере пропагандируемого ими искусства и общности художественного поиска.

Идеи Мельникова получили развитие в более позднее время: например, решение консольного выноса объема балкона зрительного зала в клубе имени Русакова стало применяться во всей современной архитектуре (кинотеатр «Россия» в Москве, зрительный зал санатория «Сочи», бассейн в Вуппертале, ФРГ, городской зал в Вене).

РЕАЛИЗМ (лат. realis вещественный)

1) Правдивое отражение объективной действительности средствами того или иного вида искусства. В этом значении реализм является свойством всякого искусства как одной из форм отражения реальной действительности. Однако в ходе развития искусства реализм приобретает различные формы, зависящие от конкретно-исторических условий (просветительский реализм, критический реализм, социалистический реализм). Эти методы, связанные между собой преемственностью, обладают своими характерными особенностями. Например, в античности художники воспроизводили реальную жизнь в образах мифических богов и героев. Гуманистическое искусство эпохи Возрождения отказалось от идеи божественного предопределения судьбы человека, но изображало его в формах, заимствованных из античной культуры. В искусстве Просвещения XVIII в. преобладал принцип воспроизведения современной художникам действительности в ее собственных конкретно-исторических формах (в романах Д. Дефо, Г. Филдинга, О. Голдсмита, Д. Дидро, Ж. Ж. Руссо, в живописи У. Хогарта, Ж. Греза). Однако и здесь сущность человеческого характера осмысливалась как якобы изначально заданная естественной природой человека.

В искусстве XIX-ХХ вв. общим признаком является принцип историзма, конкретно-историческая правдивость воспроизведения человеческих характеров. Этот принцип сформировался в конце 20–30-х годов XIX века в творчестве А. С. Пушкина, О. Бальзака, А. Стендаля, П. Мериме, Ч. Диккенса, а затем составил основу творчества таких художников, как Л. Толстой, Ф. Достоевский, А. Чехов, М. Горький, М. Шолохов, Т. Драйзер, Т. Манн, Р. Роллан, О. Домье, Г. Курбе, И. Репин, Р. Гуттузо, С. Эйзенштейн и многие другие.

Реализм в искусстве означает не только верное изображение уже сложившихся характеров, но и творческое раскрытие (с помощью воображения художника) еще не реализованных возможностей людей, а также и перспектив общеисторического развития. Это достигается благодаря конкретно-исторической детализации художественных образов. Но иногда ту же функцию могут выполнять и условные, в том числе фантастические образы: например, «шагреневая кожа» в одноименном романе Бальзака, «черт» в «Братьях Карамазовых» Достоевского, в «Мастере и Маргарите» М. Булгакова, в «Докторе Фаустусе» Т. Манна, «машина времени» в одноименном романе Г. Уэллса и в сатирической драме В. Маяковского «Баня».