Книга о художниках - Карел Мандер

Жизнеописание Якоба (Жака) Гриммера (Jaques Grimmaer), превосходного антверпенского пейзажиста

Антверпенец Якоб Гриммер вступил в антверпенскую гильдию риторов и живописцев в 1546 году. Он учился в Антверпене у Матиаса Кока, а потом у Христиана Квеборна[294]. Он много писал видов с натуры в окрестностях Антверпена и других местах и как пейзажист был в некоторых отношениях так хорош, что лучше я никого не знаю. Так, он необыкновенно живо и красиво воспроизводил небо, заимствуя красоты его в природе, которой он так же усердно подражал и в изображении зданий, дали и переднего плана, причем был весьма изобретателен в своих работах. Что касается писания фигур, то я ничего особенного сказать о нем не могу. Он занимался также риторикой и был очень хорошим актером. Умер он в Антверпене. Его прекрасные произведения вполне заслуженно пользовались всюду большим почетом и высоко ценились любителями искусств.

Якоб Гриммер (ок. 1526, Антверпен — 1590, там же) — нидерландский живописец и рисовальщик, пейзажист. О его жизни известно немногое. Работал Гриммер в родном городе, где в 1546 г. стал членом камеры риторов «Левкой», а годом позже был принят в гильдию живописцев. Он испытал влияние своего сверстника Питера Брейгеля Старшего. Одним из первых Гриммер отошел от традиции «мировых пейзажей», идущей от Иоахима Патинира; изображал в основном виды окрестностей Антверпена, которые оживлены жанровыми сценками или историческим стаффажем. Некоторые его пейзажные рисунки предназначались для гравюр (например, серия из двенадцати видов окрестностей Антверпена была гравирована Адрианом Коллартом). Вазари (1550) назвал Гриммера одним из лучших пейзажистов того времени. Сохранилось довольно много произведений мастера, в том числе подписных «Четыре времени года» (1577, Будапешт, Музей изобразительных искусств); «Вид Киля» (1578), «Вид Шельды» (1587, оба — Антверпен, Королевский музей изящных искусств); «Пейзаж с замком» (1583, Вена, Художественноисторический музей); «Вид деревни» (1586, Антверпен, Ратуша); «Пейзаж» (1588, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт); «Пейзаж со сценами карнавала» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж); «Пейзаж с праздником» (Прага, Национальная галерея).

Жизнеописание Корнелиса Моленара (Cornelis Molenaer), по прозванию Нел косой, из Антверпена

— Искусство пейзажной живописи было бы справедливо возмущено, если бы я обошел молчанием Корнелиса Моленара из Антверпена, прозванного за свое косоглазие Нелом Косым. Ибо хотя и много искусных пейзажистов, превосходно писавших деревья и другие части пейзажа, но все-таки никто красивее и живописнее его не воспроизводил листья; это мое мнение, с которым, я думаю, каждый согласен. Что касается композиций и задних планов, то, к славе Корнелиса, я могу сказать, что все его произведения очень нравились живописцам; в фигурах же, я знаю, он был мало искусен.

Корнелис писал, подобно живописцам, водяными красками, без муштабеля и удивительно быстро. Он часто работал для других художников за поденную плату. Если ему давали несколько подготовленное полотно, то он поспевал в один день написать большой и прекрасный пейзаж За полный рабочий день ему платили талер, а за написание заднего плана или маленького пейзажа он получал иногда только семь стиверов. Он был человек очень добрый, и многие живописцы пользовались его добротой ради своих выгод Хозяйство в доме его велось беспорядочно, и ему приходилось терпеть большую нужду; вследствие этого и своего пристрастия к вину он совсем опустился. Виною всему, как это нередко случается, была его жена, которая часто забирала у заказчиков деньги вперед, а работа между тем оставалась дома неоконченной.

Отец его был также художник, но незначительный; когда он умер, то Корнелис стал учиться у своего отчима, тоже посредственного живописца. Корнелис умер в Антверпене. Произведения его пользуются очень большим почетом у любителей. В Антверпене у него был подражатель, который, однако, уступал ему в пейзаже, но зато превосходил в фигурах, — это Ян Нагел из Харлема или из Алкмара, умерший в Гааге в 1602 году[295].

Корнелис Моленар (ок. 1540, Антверпен — 1589? там же) — нидерландский художник, пейзажист. О его жизни неизвестно ничего, кроме того, что он работал в Антверпене, где был членом гильдии св. Луки с 1564 г., и часто сотрудничал с Гиллисом Куанье и другими художниками, в картинах которых писал пейзажные фоны. Те, со своей стороны, нередко писали фигуры в пейзажах Моленара. Сохранилось несколько произведений художника: «Лесной пейзаж с милосердным самаритянином» (Берлин, Государственные собрания); «Зимний пейзаж» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт); «Зимний пейзаж» (Монпелье, Музей Фабра); «Пейзаж с конькобежцами» (Гент, Музей изящных искусств); три «Морских пейзажа» (Мадрид, Прадо).

Жизнеописание Питера Балтена (Pieter Balten), живописца из Антверпена

1579 году в антверпенскую гильдию живописцев вступил Питер Балтен[296], очень хороший пейзажист, близко державшийся манеры Питера Брейгеля, прекрасно также рисовавший пером. Он путешествовал по разным странам и зарисовал много видов с натуры. Работал он одинаково искусно и красиво как масляными, так и водяными красками. Не меньше искусства он выказывал и в фигурах, когда писал деревенские ярмарки и другие подобные картины. Произведения его были в очень большом спросе. У императора[297] есть его картина «Проповедь св. Иоанна Крестителя», на которой император на месте св. Иоанна велел изобразить слона, и теперь кажется, будто весь народ собрался сюда затем, чтобы смотреть слона[298]. Я не знаю, по какой причине или с какою целью он сделал это, разве только из желания дать картине светское содержание.

Балтен был прекрасный поэт, или ритор, и актер. Корнелис Кетель из Гауды и он часто обменивались друг с другом стихотворениями и песенками. Он умер в Антверпене.

Питер Балтен де Костере (или Кустодис, ок. 1525, Антверпен — ок. 1598, там же?) — нидерландский живописец, рисовальщик, гравер и поэт. Он работал в Антверпене, где был членом гильдии св. Луки с 1549 г., а в 1569 г. избирался ее деканом. Балтен писал пейзажи с религиозным или мифологическим стаффажем, сцены из крестьянской жизни, а также портреты. В настоящее время известно несколько его произведений: «Се человек» (Антверпен, Королевский музей изящных искусств); «Праздник св. Мартина» (там же; вариант — Амстердам, Рейксмузеум); «Пейзаж» (Дармштадт, Музей земли Гессен).

Жизнеописание Йоса ван Лире (Ioos van Liere), живописца из Антверпена