и, несмотря́ на сло́жности жи́зни, смогла́ оплати́ть его́ уро́ки жи́вописи у астраха́нского худо́жника Па́вла Вла́сова. Так начался́ путь Бори́са Кусто́диева в большо́е иску́сство. 1896 г. Кусто́диев стал студе́нтом Вы́сшего худо́жественного учи́лища при Акаде́мии худо́жеств. Он увлечённо и мно́го рабо́тал, внима́тельно изуча́л нату́ру. Портре́тная жи́вопись бо́лее всего́ увлека́ла начина́ющего худо́жника. Э́то заме́тил Илья́ Ре́пин, ученико́м кото́рого со второ́го ку́рса стал Кусто́диев, и дове́рил ему́ быть соа́втором огро́мной зака́занной карти́ны «Торже́ственное заседа́ние Госуда́рственного сове́та». Молодо́й худо́жник созда́л 27 портре́тов на э́том полотне́, кото́рое сейча́с экспони́руется в Ру́сском музе́е Петербу́рга. Сла́ва портрети́ста не вскружи́ла ему́ го́лову, и для ко́нкурса он не стал сно́ва обраща́ться к э́тому жа́нру, а реши́л попро́бовать себя́ в други́х направле́ниях жи́вописи, отпра́вившись в 1900 г. в Костромску́ю губе́рнию. Здесь он встре́тил и свою́ любо́вь – Ю́лию Прошинскую, кото́рая че́рез 3 го́да ста́ла его́ жено́й. Карти́на «На база́ре» ста́ла ито́говой. Курс учёбы был зако́нчен 31 октября́ 1903 г. с золото́й меда́лью. Кусто́диев получи́л зва́ние худо́жника и был награждён годово́й тво́рческой пое́здкой за грани́цу и по Росси́и. Полго́да он с семьёй (жено́й и 3-ме́сячным сы́ном) провёл в Евро́пе, изуча́я и копи́руя рабо́ты изве́стных худо́жников в Ита́лии, Герма́нии, Испа́нии и Фра́нции. Возврати́вшись в Росси́ю в 1904 г., сно́ва отпра́вился в Костромску́ю губе́рнию, что́бы заверши́ть се́рии карти́н «Дереве́нские пра́здники» и «Я́рмарки». В 1905 г. приобрёл под Ки́нешмой Костромско́й губе́рнии зе́млю и на́чал строи́тельство до́ма, кото́рый стал его́ мастерско́й. Худо́жник называ́л э́тот дом «Те́рем». Нача́ло со́бственного пути́ в иску́сстве. Реали́зм в жи́вописи был для него́ уже́ пройдённым эта́пом. Кусто́диев мечта́л писа́ть не с нату́ры, а из со́бственного ви́дения и понима́ния ру́сской красоты́. Он мог часа́ми броди́ть по я́рмаркам, наблюда́ть за наро́дными гуля́ниями, его́ привлека́ло наро́дное иску́сство, лубо́к. Жела́ние запечатле́ть всю э́ту красоту́ овладева́ло им всё бо́льше. Тала́нт худо́жника бы́стро развива́лся, появи́лись но́вые худо́жественные увлече́ния: в 1905 г. он за́нялся гра́фикой и на́чал рабо́тать карикатури́стом в журна́лах «А́дская по́чта», «Жу́пел», а зате́м увлёкся иллюстра́цией. Пе́рвым о́пытом в э́том жа́нре ста́ла по́весть Н. Го́голя «Шине́ль», иллюстра́ции к кото́рой он созда́л в 1909 г. И ещё оди́н вид жи́вописи осво́ил худо́жник в э́то вре́мя: театра́льные декора́ции. Он получи́л ме́сто помо́щника декора́тора в Марии́нском теа́тре Петербу́рга. В 1909 г. гру́ппа худо́жников (А. Куи́нджи, И. Ре́пин, В. Матэ) вы́двинула кандидату́ру Кусто́диева на получе́ние зва́ния Акаде́мика жи́вописи. Э́то предложе́ние бы́ло утверждено́. В 1909 г. у Кусто́диева при́ступы бо́ли в руке́ начали́сь – э́то бы́ло на́чало|нача́ло тяжёлой боле́зни: о́пухоли спинно́го мо́зга. Да́лее бо́ли всё уси́ливались и ста́ли невыноси́мыми. Он лечи́лся в Швейца́рии, опери́ровался в Герма́нии. Но по́лного излече́ния не наступи́ло, а бо́ли не прекраща́лись. Возврати́вшись в Росси́ю, худо́жник продолжа́л рабо́тать лёжа и́ли си́дя в инвали́дном кре́сле. Его́ рабо́ты э́того пери́ода удивля́ют свое́й жизнера́достностью, я́рким колори́том и разнообра́зием жа́нров: портре́ты, бытовы́е зарисо́вки, сце́ны из дереве́нской жи́зни, ру́сская приро́да, кото́рую худо́жнику приходи́лось наблюда́ть то́лько из окна́. В 1916 г. сно́ва уси́лились бо́ли в руке́. Врачи́ в Петербу́рге при́няли реше́ние опери́ровать больно́го, но поста́вили его́ пе́ред вы́бором: сохрани́ть подви́жность и́ли то́лько рук, и́ли то́лько ног. Жена́ понима́ла, что для худо́жника важне́е ру́ки, и взяла́ на себя́ отве́тственность за реше́ние. Ча́сто случа́ется, что но́вое в иску́сстве принима́ется не сра́зу. Рабо́ты Кусто́диева подверга́лись кри́тике, обвине́ниям в безвку́сии, осо́бенно достава́лось ма́стеру за его́ «дебе́лых краса́виц». А вот в теа́тре тво́рчество худо́жника о́чень цени́ли. Кро́ме декора́ций, в 1914 г. он на́чал создава́ть эски́зы костю́мов для постано́вок пьес А. Остро́вского. Продолжа́л рабо́тать и в портре́тном жа́нре. Так шли го́ды, напо́лненные тво́рчеством, ра́достью семе́йной жи́зни, но одновреме́нно и стра́шными бо́лями, неподви́жностью, кото́рая ско́вывала его́ тво́рческие возмо́жности. В тако́м тяжёлом состоя́нии в 1918-1925 гг. Бори́с Кусто́диев продолжа́л расширя́ть тема́тику жи́вописи и её жа́нры: оформля́л кни́ги, иллюстри́ровал их («Ска́зки Пу́шкина»), рисова́л плака́ты, созда́л карти́ну «Большеви́к» (1920), офо́рмил обло́жку журна́ла «Коммунисти́ческий интернациона́л», создава́л эски́зы для революцио́нных плака́тов и демонстра́ций, рисова́л декора́ции к о́перам Н. Ри́мского-Ко́рсакова «Снегу́рочка», «Ца́рская неве́ста» и к други́м спекта́клям. В го́ды мучи́тельной боле́зни худо́жник созда́л лу́чшие свои́ рабо́ты: «Краса́вица» (1915), «Ма́сленица» (1916), «Купчи́ха за ча́ем» (1918), «Ф.И. Шаля́пин на я́рмарке» (1921) и други́е. В 1926 г. худо́жник око́нчил рабо́ту над одно́й из са́мых выдаю́щихся свои́х карти́н – «Ру́сская Вене́ра», рабо́тая всего́ по не́сколько часо́в в день. Проо́бразом ру́сской краса́вицы на полотне́ «Ру́сская Вене́ра» была́ его́ дочь Ири́на. Худо́жник писа́л об э́том так: «Э́то бу́дешь и ты и не ты, тип ру́сской же́нщины». После́дний год жи́зни Кусто́диева был осо́бенно мучи́тельным и́з-за ре́зко прогресси́ровавшей боле́зни. Он проси́л дать ему́ разреше́ние вы́ехать на лече́ние в Герма́нию. Его́ про́сьбу удовлетвори́ли, но бы́ло уже́ по́здно: он у́мер 26 ма́я 1927 г., не успе́в получи́ть загранпа́спорт. Б.М. Кусто́диев похоро́нен на кла́дбище Александро-Не́вской ла́вры в Ленингра́де (Петербу́рге).11
В.А. Серов «Девочка с персиками»
Биография В.А. Серова
Валенти́н Алекса́ндрович Серо́в – знамени́тый ру́сский худо́жник 19 ве́ка. Он просла́вился свое́й портре́тной жи́вописи и пейза́жной тема́тике. Тала́нт Серо́ва был призна́л ещё при его́ жи́зни, но худо́жник был скро́мным челове́ком и относи́лся к свое́й популя́рности споко́йно. Валенти́н Алекса́ндрович Серо́в роди́лся в Санкт- Петербу́рге в 1865 году́. Свой тала́нт он обнару́жил, когда́ был помещён в комму́ну, где́ он продолжа́л своё обуче́ние по́сле отъе́зда ма́тери в Мю́нхен. Че́рез год, по́сле распа́да комму́ны, ему́ пришло́сь перее́хать к Ма́тери в Мю́нхен, где его́ стал обуча́ть рисова́нию гравёр Карл Кёппинг. В октябре́ 1874 го́да он продо́лжил обуче́ние в Пари́же, а че́рез год верну́лся в Росси́ю. В 1876 году́ вме́сте с ма́терью и её но́вым му́жем перее́хал в Ки́ев, где учи́лся в ки́евской гимна́зии и паралле́льно продолжа́л соверше́нствовать свои́ на́выки в рисова́льной шко́ле. В э́тот пери́од его́ жи́зни, семья́ замеча́ла привя́занность ма́льчика к приро́де и к своему́ увлече́нию. В 1880 году́ стал вольнослу́шателем в Импера́торской Акаде́мии Худо́жеств. Че́рез два го́да Валенти́н Серо́в успе́шно сдал экза́мены и из вольнослужителя был переведён в академи́ста. Огро́мное влия́ние на тво́рчество Валенти́на Серо́ва оказа́ла жизнь в Домотканове, и́менно здесь он написа́л свои́ знамени́тые рабо́ты, среди́ кото́рых знамени́тый портре́т Ве́ры Ма́монтовой «Де́вочка с пе́рсиками». Серо́в пода́рит её ма́тери Ве́ры. Впосле́дствии да́нную карти́ну ку́пит для свое́й колле́кции Третьяко́в. Та́кже в Домотканове Валенти́н Алекса́ндрович напи́шет карти́ны «Ба́ба с ло́шадью», «Октя́брь», «Стригуны́». Основны́е отли́чия рабо́т да́нного пери́ода тво́рчества – све́тлые тона́ и жизнера́достность, наполня́ющая простра́нство поло́тен. Ему́ предлага́ли рисова́ть иллюстра́ции для де́тской Би́блии, но, к сожале́нию, прое́кт так и не́ был реализо́ван.
