История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения - Алина Сергеевна Аксёнова

Образ ребёнка в искусстве долгое время существовал формально, в соответствии с сюжетом. Младенец Иисус и маленький Иоанн Креститель, ангелы, амуры – тот недлинный перечень возможных для изображения детей в живописи позднего Средневековья и Возрождения. В XVII веке дети – члены королевских семей, наследники важных особ – изображаются мастерами как маленькие взрослые. Хотя в портретах Веласкеса или Рубенса мы видим очаровательные детские лица, само изучение детства, отношение к детству как особому времени в жизни человека, осознание способности ребёнка видеть мир иначе, чем это делает взрослый – открыто романтиками.

В романтизме приобретает ценность всё, что способно разбудить фантазию – тайны, странности, загадки.

«Аббатство в дубовом лесу» Фридриха настраивает на мистический лад. В затемнённом низу картины видны кладбищенские кресты, над которыми возвышаются сухие деревья и массивные развалины готической церкви. Любовь и интерес к готике, средневековью и прошлому тоже возникает именно у романтиков. Виды средневековых развалин увлекали, способствовали уединённым размышлениям, казались страшными и порождали фантастические, а значит, захватывающие, исключительные сюжеты.

Планомерное научное изучение средневековой истории Европы начинается с конца XVIII века, что не только делает готические соборы важной частью романтического пейзажа, но и влияет на возникновение жанра исторического романа в литературе. Виктор Гюго, Вальтер Скотт – авторы первых романтических произведений, где исключительные герои предстают в самом экзотическом и неожиданном контексте – во времена далёкого прошлого. Экзотика времени соборов или далёких прекрасных стран в равной степени увлекает романтиков. Всё это уводит читателя от обыденности в особый мир.

Важнейшим жанром для романтизма становится пейзаж. Немецкие и английские мастера, ещё с эпохи позднего средневековья увлечённые идеями пантеизма, присутствия бога в природе, рассматривали её как нечто наделённое особой силой. И конечно, в эпоху романтизма созерцание природы способствовало погружению в глубины души и тайны мироздания.

Крупнейший пейзажист Уильям Тёрнер в большей степени руководствовался воображением, нежели стремлением передать реальные особенности природы. «Пожар в здании Парламента» – известное событие в истории Лондона, которое передано при помощи ярких красок, формирующих лишь эмоцию, впечатление. Жёлто-оранжевое зарево заливает всю левую часть картины. Пламя, отражаясь в воде, смотрится единым пятном. Страшный вид пожара, уничтожившего красивейшее здание в центре Лондона, вызывает сильные чувства – но для этого художник использовал не детальную прорисовку горящего здания, а силу цвета пламени и отражений на воде и каменном мосту.

Тёрнер ушёл от детальной описательности к передаче настроения. Его задача – не столько изобразить подробности, сколько вызвать у зрителя нужное эмоциональное состояние. Поэтому его справедливо можно считать предтечей импрессионизма – живописного направления, в котором выражение впечатления было главной целью художника. Тёрнер использовал цвета субъективно, не обязательно согласуя их с объективной реальностью, и пренебрегал подробностями изображаемого.

Конспект: Романтизм

В XIX веке возникло несколько живописных направлений, среди них: романтизм, реализм, импрессионизм, постимпрессионизм и символизм. Раньше всего появляется романтизм: он сменяет классицизм под влиянием Французской революции 1789 года. Героем нового искусства становится особенный, не похожий на других человек, противопоставляющий себя всему миру. Поэтому в искусстве романтизма будут важны особенные герои и захватывающие сюжеты.

Основным открытием и главной идеей романтизма стала возможность человека чувствовать. Если классицизм делал основной упор на разум, теперь именно чувства делают человека человеком и формируют его личность. Чувства могут быть не только положительными – например, на картине «Плот Медузы» мы видим людей перед лицом смерти, испытывающих моральные и физические страдания, изнемогающих от голода и жажды. При этом романтизму не свойственна реалистичность, он приукрашивает реальность, делая ее более возвышенной.

Пейзаж в романтизме перестает быть фоном для сюжета: теперь он отражает движения души героев. Он становится более значимым, настраивает человека на определенный лад, может быть героем сам по себе. Созерцание природы в искусстве романтизма способствует погружению в глубины собственной души и в тайны мироздания. Отдельный интерес вызывают исключительные состояния природы – закат, рассвет, туман и так далее. Кроме того, появляются мрачные пейзажи с развалинами старинных зданий – это, с одной стороны, знак зародившегося интереса к истории, а с другой – способ создать так любимый романтиками захватывающий сюжет.

Также направление романтизма открывает две новые темы, которых раньше не было в искусстве. Это тема творческой личности и тема детства. Творческая личность – любимый герой немецких романтиков. Такой герой становится идеальным отражением романтического мироустройства: его сознание проникает в области, не доступные обывателю.

Кроме того, в XIX веке впервые возникает тема детства как особого времени человеческой жизни. Раньше дети изображались в картине, если этого требовал сюжет или жанр, например, сцены с младенцем Иисусом или парадные портреты наследников престола. Теперь ребёнок – особый герой, способный чувствовать и понимать мир глубже, чем взрослый. Кроме того, ребёнок – это воплощение искренности и чистоты чувств, что так ценилось романтиками.

Романтизм оставался ведущим направлением в искусстве в течение первой трети XIX века. Он навсегда изменил отношение к художнику и вообще творческой личности, подарил миру десятки героев, сделал популярным сказочные и фольклорные сюжеты в живописи и литературе, по-новому показал историю. Однако к 30 годам XIX века в искусстве усилились реалистические тенденции.

Реализм

Течение в искусстве, для которого, в противовес романтизму, объектом воспроизведения стала обыденная реальность во всех её проявлениях, называется реализмом.

Понятие реализма в искусствоведении возникает с разговора о живописи Джотто. Однако в этом случае имелось в виду правдоподобное написание натуры, то есть живописный метод. Как художественное течение, выбравшее объектом изображения окружающую действительность такой, какая она есть, реализм сложился в середине XIX века.

В оформлении этого художественного течения можно видеть своеобразный протест и уход от тех живописных норм, которые были утверждены на официальном уровне. Чтобы понять, против чего пошли художники реалисты и выяснить, в чём же особенности их изобразительного принципа, стоит вспомнить обстоятельства, в которых формировалось это течение.

С XVIII века главным учебным заведением в каждой европейской стране была Академия художеств, где обучали академической живописи. С конца XVIII века во Франции выставки работ художников проходили не в самой Академии, а в одном из залов Лувра, названном Salon carre, или просто Салон. Для этих выставок работы тщательно отбирались жюри, а во время работы Салона посетители могли покупать понравившиеся им картины. Таким образом, оставаясь академической, живопись начала ориентироваться не на конкретного заказчика, а на некоего абстрактного потребителя с определённым вкусом и достатком. Это привело к однообразию в сюжетах и образах, создаваемых для салонных выставок.

Одна из типичных героинь салонных картин – Венера или другая обнажённая мифологическая красавица. Поль Бодри в картине «Жемчужина и волна» изобразил девушку, лежащую на берегу моря. Её матовая кожа кажется фарфоровой. Поза неестественна, но красива и эффектна. Фактура морской воды на фоне выполнена очень реалистично. Подобных вещей в салонном искусстве было много, и их можно представить себе в любом интерьере богатого особняка.

Художники, пользовавшиеся успехом на выставках Салона, не ограничивались изображением античных богинь и обнажённой натуры. Они писали и портреты – парадные или бытовые. Часто человек был изображён в собственном доме, большое внимание уделено нарядам и тканям, деталям интерьера, подчёркивающим роскошь и достаток заказчиков.

Иногда мастера писали крестьян, и на таких полотнах герои красивые, лирические, совершенно не похожие на настоящих жителей деревни. На