История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения - Алина Сергеевна Аксёнова
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Воплощённые в скульптурах персонажи статичны и спокойны. Конная статуя Людовика XIV, выполненная французским скульптором Франсуа Жирардоном, отсылает нас к конным портретам эпохи Римской империи и статуе Гаттамелаты.
Вошедший в историю как «король-солнце» Людовик XIV изображён сидящим на коне в римских доспехах. Это публичная скульптура, где воспевается воинская доблесть и отвага – классицизм старался подчеркнуть в человеке гражданские достоинства.
Примечательно, что мастера, следуя античному принципу героизации, отталкивались от римской традиции изображения человека одетым. Прежде всего, одежда подчёркивала статус изображаемого, но также европейская мораль XVII–XVIII века не могла допустить парадного изображения важной персоны в обнажённом виде. Поэтому стандартным набором нарядов для скульптуры классицизма будут военные римские доспехи или тога – одежда римского гражданина. Для женского портрета, который всегда был более камерным и предназначался для частного обозрения, скульптор нередко выбирал тунику или другое античное одеяние.
Ещё один тип скульптуры – бюст государственного или культурного деятеля. Как правило, в этом виде скульптурного портрета на первое место выступало сходство с моделью и тонко схваченные черты характера. Акцент делался на серьёзном вдумчивом взгляде. Портрет Никола Буало работы Жирардона – образ мыслящего человека, интеллектуальную силу которого стремится подчеркнуть мастер.
Конспект: Классицизм
Рассудочный и строгий классицизм, возникший в XVII веке во Франции, противопоставлен хаосу барокко. Главным ориентиром классицизма стало искусство Греции и Рима. В первую очередь, классицизм роднит с античностью его рационализм – упор на разумное, а не эмоциональное или чувственное.
Главный мастер, который сформировал этот стиль, – Никола Пуссен.
Власть над эмоциями – это одна из важнейших тем в искусстве классицизма. Мы можем видеть проявление этого в картине «Смерть Германика», где даже в трагической ситуации герои остаются сдержанными и полными достоинства.
Классицизм не показывает реальное – он снова склоняется к демонстрации лучшего, идеального. А идеал – это разумное спокойствие.
Приемы классицизма совпадают с канонами академизма. Эти два течения фактически представляют собой единое явление – нормативное искусство.
Одна из важнейших норм в академизме и классицизме – это иерархия жанров. Высокими жанрами считались исторический и мифологический (библейский или античный), а также парадный портрет. Низким жанром были пейзаж, жанровая сцена и натюрморт, в сущности, рассматривавшийся лишь как нечто учебное. В литературе наблюдалась та же тенденция.
Главная цель скульптуры в эпоху классицизма – прославление монархов. Мастера отталкиваются от античной скульптурной традиции, но изображают человека одетым. Прежде всего, одежда подчёркивает статус изображаемого, но ещё важно понимать, что европейская мораль XVII–XVIII века, несмотря на любовь художников к античности, не могла допустить парадного изображения важной персоны в обнажённом виде.
Барокко и классицизм – стили, которые продолжили свою жизнь и развитие и в XVIII веке. Однако у искусства этого времени сложился ряд узнаваемых особенностей, характерных для нового столетия.
Искусство XVIII в.
К началу XVIII века в архитектуре продолжали главенствовать барокко и классицизм, но живопись, скульптура и декоративно-прикладное искусство начали настраиваться на новый лад. Это хорошо видно на примере живописи Италии. Хотя с конца XVII века она сдала свои позиции главного культурного центра Европы, именно здесь возник новый тип пейзажа – ведута: городской вид, запечатлённый в его обыденном состоянии.
Художник, который стал основоположником ведуты, – Антонио Канале, прозванный Каналетто. Он написал множество видов Венеции, которые до сих пор тиражируются в огромном количестве.
«Вход в Большой Канал» – один из таких пейзажей. Здесь есть все характерные атрибуты венецианской реальности: вода, дома с их трапециевидным завершением труб, гондолы с пассажирами, церковь Санта-Мария-делла-Салюте и, конечно, свет и блики – всё то, чем знаменита и привлекательна Венеция.
Подобные картины пользовались в большим спросом, и вслед за Каналетто художники начали писать виды и других городов. Бернардо Белотто, к примеру, – Дрезден и Варшаву. Картины не только передавали реальный вид города: они фотографически точно воспроизводили его облик. Это было возможно благодаря использованию мастерами камеры-обскуры, что на латыни значит «тёмная комната». Это устройство в XVII–XVIII вв. представляло собой небольшой ящик, на одной из стенок которого располагалось отверстие. Лучи света, проходившие через него, переносили изображение на противоположную от отверстия стенку. И это изображение художник переносил на бумагу, а затем на его основе делал точный пейзаж.
Благодаря этой точности картины имеют историческое значение: разрушенный после Второй мировой войны средневековый центр Варшавы восстанавливали в том числе и по работам Белотто.
Если в XV и XVI веке пальма первенства по открытиям в искусстве принадлежала Италии, то с середины XVII века её место заняла Франция. Нельзя сказать, что там, по сравнению с другими европейскими странами, были особенно благоприятные условия для развития культуры. Невозможно объяснить этот феномен только экономическими и политическими причинами. Однако Испания и Италия действительно находились в большом упадке, Англия переживала кризис, и к середине XVII века Франция стала военным лидером Европы, могущественной и богатой монархией.
Художники, скульпторы и архитекторы получали огромное количество заказов от короля и представителей аристократии. Именно здесь родился классицизм, ставший основным стилем официального придворного искусства в Европе.
К XVII столетию культурное положение Франции не изменилось, однако в первой половине XVIII века на смену абсолютисту Людовику XIV пришёл король-гедонист Людовик XV. Он не считал искусство столь важной силой, продвигающей в массы идею величия государства, и не возлагал на него особенных надежд. Поэтому во время его правления искусство ушло от гражданской и религиозной патетики в сторону спокойного созерцания. Оно начало тяготеть к большей декоративности, утончённости и аристократизму, погрузилось в мир роскоши дворцов и парков.
Всё это повлияло на выбор сюжетов – актуальной стала тема повседневности в её наиболее привлекательных проявлениях, художники чаще стали обращаться к жанру пейзажа, бытовой сцене и портрету.
Рококо
Новый стиль рококо (или рокайльный стиль, от французского rocaille, «раковина») в достаточной степени определяет искусство, возникшее в XVIII веке. Действительно, важным декоративным элементом становится морская раковина. Узоры, напоминающие эту форму, можно видеть в украшениях мебели или лепнине во дворцах; в садах и парках появлялись гроты, украшенные раковинами.
Морская раковина – нечто хрупкое, утончённое, изящное и, в общем-то, бесполезное – хорошая характеристика этого стиля. Главные его герои – жизнерадостные и легкомысленные аристократы, нередко плетущие придворные интриги, любящие балы, театр, нарядную одежду, сладкие десерты и прогулки в парках.
Одной из любимых тем рококо стали галантные сцены, созданные в большом количестве Антуаном Ватто.
Галантная сцена – новый живописный жанр, где художник представляет сцены из светской жизни. Объектом изображения становятся праздно проводящие время аристократы, чаще всего на лоне природы – на фоне парка с античными скульптурами. В этих сценах нет глубокого морального подтекста, действия и конфликта.
«Праздник любви» – типичная картина в этом жанре, показывающая нам сладкое безделье. В красивом парке возле статуи Венеры с Амуром расположилась небольшая группа кавалеров и дам. Герои увлечены близким общением друг с другом.
Лица и фигуры прописаны очень обобщённо, мы не видим конкретных образов с портретными чертами.
