История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения - Алина Сергеевна Аксёнова
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Художники проявляли особое внимание к предметному миру в натюрмортах. Именно в Голландии этот жанр был невероятно популярным. На голландском языке такие картины назывались «stilleven», что буквально переводится как «тихая жизнь». И правда, в подобных натюрмортах мы видим тихую жизнь вещей.
В картине Питера Класа между всем, что есть на столе, прослеживается связь. Предметы похожи или по цвету – поверхность копчёной рыбы и поджаренная корочка хлеба – или по форме: стеклянный бокал напоминает лимон с отрезанным краем. Еды на столе немного, здесь нет такого изобилия, как у фламандцев. Умеренность – важная черта голландского характера – подчёркивается не только количеством еды: её же символизирует лимон на первом плане. На некоторых даже показано, сколько именно лимона можно съесть: от фрукта отрезана всего пара кусочков.
Большинство предметов на голландских картинах имели символическое значение, известное образованным голландцам. В голландском городе Лейдене в XVII веке открылся один из крупнейших университетов Европы, при котором издавались книги по символике и эмблематике. Ими пользовались голландские мастера для создания своих картин. Традиция придавать предметам на картинах не только буквальное, но и символическое значение, существовала еще со времен Средневековья.
При помощи символов в натюрмортах и картинах других жанров художники говорили на христианские темы, не имея возможности писать религиозные сюжеты. (Церковные заказы были исключены, а бюргеры редко хотели видеть в своих домах сцены из Евангелия). Во многих натюрмортах присутствуют вино и хлеб, напоминающие о причастии. Сочетание рыбы и хлеба вызывает ассоциации с легендой о Христе, накормившем двумя рыбами и пятью хлебами целый народ.
Кроме еды и посуды, в натюрмортах встречаются и другие предметы: череп, песочные или механические часы, музыкальные инструменты, жемчуг, золотые монеты и др. Подобный тип натюрморта назывался «vanitas», что значит «суета». Все элементы этой картины связаны с темой бренности жизни и призывают вспомнить об истинных ценностях. Главный символ смерти – череп, об этом же напоминают увядающие цветы, подгнившие фрукты, раковины моллюсков. О конечности жизни говорит погасшая свеча, пересыпавшийся из одной чаши в другую песок в часах, опрокинутый бокал – знак окончания пира жизни, чаша, выпитая до дна. Курительная трубка могла означать хрупкость и бренность человеческого тела, игральные кости – судьбу, а вместе это бессмысленные удовольствия земного бытия. Размышления о смерти – характерная для барокко тема, где смерть рассматривается не только как часть жизни, но как важная тема в искусстве. К натюрмортам «vanitas» обращались не только голландские художники – такие картины пользовались спросом и в других европейских странах.
Столь сложные понятия и смыслы, выраженные через символические композиции, называются аллегориями.
Наконец, именно в Голландии расцветает национальный пейзаж. Если в картинах XVI века, особенно итальянских, пейзаж был нейтральным и отражал черты прекрасного мира вообще, то в Нидерландах ещё в 16 столетии наметился интерес к родной природе. Голландцы, фактически отвоевавшие свою землю у воды, осушившие болотистые территории благодаря каналам, считали свою страну созданной собственными руками. «Господь создал землю, а голландцы – Голландию», – одна из пословиц, показывающих их отношение к своей земле.
Якоб ван Рёйсдаль – один из крупнейших пейзажистов, который создал привычный нам образ Голландии. По низкому небу всегда бегут облака, часто превращаясь в тяжёлые тучи, а вокруг поля, возделанные человеком. Сам же человек всегда невероятно мал, он теряется между небом и землёй.
Такое видение полностью отвечает духу времени, когда человек осознал себя как крупицу, часто беспомощную и зависимую от превратностей судьбы и сложного мира. Несмотря на яркие особенности своего искусства, Голландия во многом следует общим тенденциям барокко.
Скульптура барокко
В скульптуре барокко проявились те же черты, что и в живописи. Однако, будучи объёмным искусством, скульптура могла быть более выразительной и реалистичной.
Поскольку заказчиком для скульпторов, как и для живописцев, часто была Церковь, среди барочных скульптур немало религиозных. Особенно важным сюжетом были религиозные экстазы. Это состояние очень верующего человека, когда он наиболее остро чувствует присутствие бога в своей жизни. Экстазы были популярны и в живописи, и такие герои, как Мария Магдалина, святой Франциск, святая Тереза, часто встречались в картинах барокко.
Джованни Лоренцо Бернини, римский скульптор XVII века, прославился множеством скульптур, однако одна из самых знаменитых – «Экстаз святой Терезы». Тереза – испанская монахиня, которая однажды увидела во сне ангела, пронзившего её сердце золотой стрелой, отчего она испытала сладостную муку.
Монахиня изображена с наполовину прикрытыми глазами, приоткрытым ртом и запрокинутой головой – характерные внешние признаки экстаза в искусстве. Слева над ней ангел готовится пустить в неё стрелу. Как мы понимаем, это любимая мастерами барокко кульминация сюжета.
Ангел со стрелой в руках напоминает Амура; в этом образе соединилось церковное и светское. Трепет складок одежды ангела и Терезы вторят этому кульминационному неспокойствию, усиливая эмоциональность.
• Мрамор в исполнении Бернини в этой и других скульптурах совершенно не похож на камень. Та лёгкость и естественность, с которой он выполнил фигуры, движение тел и складок, говорят не только о таланте скульптора, но и снова заставляют нас вспомнить требование заказчика – чудо должно стать реальным.
С таким же мастерством Бернини выполнил ещё одну знаменитую скульптуру барокко – «Похищение Прозерпины». Это античный миф о том, как бог подземного царства Аид, влюбившись в дочь богини плодородия, Прозерпину, забрал её в свой мир. Две фигуры, соединившиеся в борьбе, имеют сложный силуэт. Если посмотреть на тень, которую отбрасывает скульптура, мы увидим много линий, направленных в разные стороны.
Итог разговору о барокко можно подвести, вспомнив о появлении в это время большого количества фонтанов. Особенно много их было в Риме – городе, в который вода поступала ещё по акведукам. Фонтан был не просто источником воды, но природным воплощением барокко.
Вода – олицетворение движения, текучести времени – в XVII веке фактически стала элементом искусства и остаётся им по сей день.
Конспект: Барокко
В XVI веке церковь сильно потеряла свое влияние, и в XVII она обратилась к искусству с задачей вернуть человека в лоно церкви. Новым методом, призванным укрепить в зрителе веру, становятся реалистично показанные священные сюжеты и герои. Например, это мы видим в картине Рубенса «Воздвижение креста» или в скульптуре «Экстаз святой Терезы».
Барокко – это стиль, который распространяется в странах католической Европы как отклик на новые требования. В переводе с португальского «барокко» значит «жемчужина неправильной формы». Это стиль, который характеризуется роскошью, ему свойственны драматизм, повышенная динамика, психологизм, эмоциональность. Задача барокко – добиться максимальной вовлеченности зрителя в мир картины, поэтому для изображения выбираются кульминационные моменты, а также используются другие способы акцентировать напряжение: динамичные позы, сложные ракурсы.
Одним из ярких представителей барокко был Питер Пауль Рубенс. Помимо характерного для эпохи напряжения и скорости, у Рубенса, как и у других мастеров, звучит тема наслаждения жизнью.
