История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения - Алина Сергеевна Аксёнова

Скорее, подобные картины должны были создавать настроение в гостиных и будуарах, для которых их и заказывали мастерам. Достаточно размыто, нечётко написана природа. Она создаёт мягкий обволакивающий фон, усиливая атмосферу лёгкости и непринуждённости. Такие картины напоминают гобелен или ковёр, который должен украсить помещение и развлечь гостей, но не вызвать у них неприятных переживаний.

Похожий по настроению жанр – это пастораль. Действие происходит на природе, но в неё включается изображение крестьян, часто пастухов и пастушек, и простой деревенской архитектуры. «Прелести сельской жизни» Франсуа Буше – это легкомысленное представление о беззаботной жизни на природе. В подобных сценах часто изображаются влюблённые пары, окружённые овечками. Их лица кажутся немного кукольными, почти одинаковыми, слегка жеманными, румяными и счастливыми. Это не настоящий мир деревни, а лишь игра в него. Тема человека, окружённого гармоничной природой, связана с философскими идеями Жан-Жака Руссо, который в середине XVIII века заговорил о необходимости вернуться к естественной жизни.

В галантных сценах и пасторалях часто просматривается общий мотив свидания – важная составляющая жизни придворных. Часто свидание было и отдельной темой для картины. В «Капризнице» Ватто изображены красавица в чёрном шёлковом платье с кружевами и добивающийся её внимания кавалер. Вероятно, он слишком назойлив, поскольку дама смотрит в сторону и демонстрирует явное пренебрежение. Изображение природы в картине напоминает театральную декорацию.

Театральность в искусстве рококо чувствуется ещё сильнее, чем в предыдущем столетии. Однако по сравнению с драматизмом барокко накал страстей в рококо сильно снижен.

Подобные сцены напоминают пьесы Бомарше – драматурга XVIII века, главными героями которого были аристократы и придворные, легкомысленные и счастливые.

Однако временами герои картин предстают перед нами разгорячёнными, и ситуации, в которых мы их застаём, довольно пикантны. Например, как в картине Жана Оноре Фрагонара «Щеколда», где кавалер стремительно запирает дверь, чтобы предаться любовным утехам с дамой. Это мир альковный, интимный, и проблематику таких картин нельзя назвать глубокой и общечеловеческой. Тут лишь ещё одна любимая XVIII веком тема объятий и поцелуев – иногда невинных, осторожных, как в «Поцелуе украдкой» Фрагонара, а иногда и откровенно эротических, как в картине «Геркулес и Омфала» Буше.

Откровенность подобных сцен заставляет вспомнить о том, что ханжеские настроения последних лет царствия Людовика XIV сменились весьма вольным поведением при дворе. Это было весьма развратное время, в подтверждение тому достаточно вспомнить ещё одного писателя второй половины столетия – маркиза де Сада.

Многочисленные свидания, прогулки по садам и дворцовые интриги нередко проходили под музыкальный аккомпанемент. Музыка и театр – важнейшие части придворной жизни. «Жиль» Антуана Ватто – это актёр в костюме Пьеро. Его можно считать одним из портретов эпохи, когда дворцовые интриги заставляли людей притворяться, носить маски, для того чтобы добиться расположения покровителей. Театральность проявила себя не только в построении композиции – герои выглядят позирующими, стоящими на театральных подмостках, а обстановка напоминает кулисы.

• Тема театра, образ актёра, его судьба впервые обозначилась в искусстве. В дальнейшем это раскроется в XIX и XX веке у Дега, Сезанна, Пикассо и других мастеров. Однако для аристократии XVIII века театр был прежде всего радостью, наслаждением, и гедонистические настроения в рококо очень сильны.

«Шоколадница» швейцарского художника Жана-Этьена Лиотара – как раз про наслаждение. На этот раз не чувственное и не эстетическое, а гастрономическое. Подобные радости были важной частью жизни тех, кто мог себе это позволить.

На картине служанка несёт на подносе горячий шоколад в хрупкой фарфоровой чашке. Фигура героини, ее лицо и одежда прописаны с невероятной точностью. Её накрахмаленный передник, серебристая шуршащая юбка создают звуковое сопровождение картины. В ней также чувствуется элемент движения. Служанка несёт поднос; от этого картина не выглядит портретом, а представляет собой жанровую сцену, живую и очень характерную для своего времени. Её можно сравнить с полотнами малых голландцев, уютным миром предметов Вермеера. Однако этот сюжет не назовёшь назидательным и морализаторским – в нём всё та же лёгкость и радость бытия.

Примечательно, что эта лёгкость чувствуется и в мифологических сценах, которые продолжают писать мастера в XVIII веке. Это по-прежнему актуальные для заказчиков сюжеты, но трактовка образов и выбор сцен сильно изменились по сравнению с ренессансом, барокко и классицизмом.

«Туалет Венеры» Франсуа Буше – это жанровая сценка, главная героиня которой – богиня любви, окружённая амурами. Взгляд её отведён в сторону, что позволяет зрителю беззастенчиво разглядывать её обнажённое тело, которое кажется фарфоровым, как и всё на картине.

Цвета нежные и осторожные: бледно-розовый, бледно-серый, нежно-серебристый, золотой и бирюзовый. Интересно, что для таких цветов художники XVIII века подбирали неожиданные и очень «аристократические» названия: цвет бедра испуганной нимфы – бледно-розовый, цвет парижской грязи – бледно-серый, цвет блошиного брюшка – коричневый, близкий к терракотовому, и т. д.

• Даже в названиях цветов есть что-то надуманное, жеманное, нарочито деликатное.

В картине практически отсутствует действие, равно как и мораль, всё настраивает на созерцательный лад. Чувственная Венера здесь похожа на обычную молодую красавицу, занятую своим туалетом, лишь амуры создают мифологический контекст.

Портрет

Главная героиня искусства рококо – конечно, женщина. В эту пору женщины активно начинают влиять на политическую жизнь государства, становятся писательницами и художницами. Достаточно вспомнить придворную французскую художницу Элизабет Виже-Лебрен, знаменитую писательницу Жермену де Сталь, астронома Луизу дю Пьерри, а также хозяек французских салонов, где собиралось культурное общество Парижа. Эта тенденция существовала не только во Франции, но и во всей Европе. Придворные дамы становятся самостоятельными и влиятельными не только в области культуры, но и в политике. XVIII век – время женщин на российском престоле: Анна Иоанновна, Елизавета, Екатерина I и Екатерина II.

Одной из самых влиятельных дам во Франции, во многом определявшей моду своего времени, была знаменитая фаворитка Людовика XV, Маркиза де Помпадур. Её портрет написал Франсуа Буше, и эту картину можно считать одним из главных произведений, раскрывающих эстетику рококо.

В уютной и роскошной комнате расположилась молодая аристократка. Она отвлеклась от чтения романа и мечтательно смотрит вдаль. Её миловидная улыбка, нежный румянец на щеках, маленькие белые холёные руки и, конечно, платье, усыпанное цветами, делают образ необычайно женственным и воздушным. Однако это не единственное впечатление, которое вызывает дама.

Рядом с её кушеткой мы видим небольшой столик на гнутых изящных ножках с открытым ящиком. Из ящика выглядывает перо, а на столике лежит письмо. Всё это напоминает нам о жизни высшего света, погружённого в игры в любовь, романы. Однако другой стороной этой красивой жизни стали интриги и заговоры. Одно из самых известных произведений, где блестяще передана обстановка времени – роман Шодерло де Лакло «Опасные связи», где герои тонко просчитывают схемы поведения, пытаясь управлять эмоциями и чувствами других. Детали картины, напоминающие об этом, заставляют вспомнить о расчётливости и прагматичности придворного мира – это общество не менее рационально, чем в эпоху Декарта и расцвета классицизма при Людовике XIV. Однако сухость и строгость классицизма в искусстве уступила мечтательности и лёгкости, припудренности и воздушности портретных образов рококо. Само искусство этого времени можно назвать утончённо-женственным.

Английский художник Томас Гейнсборо создал один из самых ярких портретов XVIII века: «Портрет