Эффект разорвавшейся бомбы. Леонид Якобсон и советский балет как форма сопротивления - Дженис Росс
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Критическое освоение наследия прошлого, классовая дифференциация и самая широкая творческая дискуссия и соревнование внутри театра, на основе которой несомненно выкристаллизуется и новый художественный метод, – вот те пути, по которым должен пойти балет, —
утверждает он[95].
«Золотой век»
Фраза Бродерсена, что для того, чтобы сделать балет достойным советского государства, нужно открыть его для «самой широкой творческой дискуссии и соревнования», оказалась провидческой: советские деятели культуры объявили конкурс балетных либретто. Победитель получал крупную денежную премию и право на постановку полноценного балета на его либретто. Хотя идея конкурса была выдвинута на собрании театральных работников в 1927 году, решение о его проведении сейчас, два года спустя, было принято, очевидно, в связи с дефицитом советских балетных постановок. Объявление о конкурсе, занявшее полстраницы в номере «Жизни искусства» от 13 января 1929 года, содержало список из восьми необходимых характеристик лучшего либретто, который можно прочесть как программное заявление о ценностях нового советского балетного театра.
Методы, которыми советское руководство пользовалось для сбора заявок на либретто нового балета, должны были привлечь к этой деятельности новых авторов из разных слоев населения. Однако на самом деле их эффективность была сомнительной, потому что число либреттистов, хореографов и композиторов, проживающих в Ленинграде и способных создать соответствующее всем перечисленным критериям оригинальное либретто, было довольно скромным и включало хорошо известный круг людей. Призы были указаны в размере 300, 200 и 100 рублей, предположительно за первое, второе и третье места, хотя ни о каких призерах не упоминается. Исходя из стоимости рубля в 1929 году, размер этих призов поражает воображение, поскольку сумма в 300 рублей была определена правительством СССР в мае 1929 года как годовой доход среднего промышленного рабочего или зажиточного крестьянина-кулака и свидетельствовала о необычайно высоком значении конкурса. Победившая работа должна была быть поставлена на бывшей Мариинской сцене, главной балетной площадке Ленинграда.
Такой способ поиска новых советских балетных либреттистов позволяет взглянуть на жестко прописанные идеологические ограничения, определявшие художественные постановки в период Новой экономической политики (НЭП), который официально начался в 1921 году и закончился в 1928-м, хотя его влияние ощущалось и раньше – в виде исчезновения нескольких частных балетных студий, поддерживавших новаторские работы. Идеология должна была проникать в самый генезис балета и выражаться в его текстовом сценарии, либретто, еще до разработки хореографии и даже музыкальной партитуры.
Такой подход давал возможность партийным чиновникам, осуществлявшим надзор над культурой, контролировать сам процесс создания балета – желания и стандарты партии управляли даже самой концепцией постановки. Идеи балетных постановок теперь проходили проверку: идеи контролировались еще до того, как они попадали в балетную студию. В объявлении также сообщалось, что премьера победившей работы состоится в Государственном академическом театре оперы и балета – труппой, которой по-прежнему активно руководил Лопухов. (В следующем году он был уволен, в том числе за то, что не смог поставить успешные «советские» балеты; это показало, до какой степени была снижена его роль как художественного руководителя труппы – человека, прежде определявшего репертуар, который теперь просто должен был подбирать хореографов для проектов [Garafola 2005: XXIV].)
Призыв к участию в конкурсе – это рецепт того, что комитет считает идеологически правильным балетом:
Положение о конкурсе на создание либретто для советского балета
Объявляя конкурс на сочинение либретто для советского балета, Государственный академический театр оперы и балета руководствуется следующими соображениями: Хореография, которая до недавнего времени была искусством преимущественно придворной аристократии, теперь должна стать тематически и формально советским искусством. Старые балеты изжили себя и перестали удовлетворять массу зрителей. Новый зритель требует, чтобы хореографический театр наполнил смыслом сценическую деятельность, взятую из близких нам событий. Либретто современного балета – не просто случайное обрамление для показа танца, лишенного внутренней целостности и не вытекающего из основной деятельности, но либретто – хореографическая драма, обязанная отвечать всем требованиям, предъявляемым к советской драматургии в целом. Написать по-настоящему современный сценарий для балета – значит сделать первый шаг на пути создания советского хореографического театра.
Либретто, представляемое на конкурс, должно отвечать следующим требованиям:
1. Революционная тема.
2. Темы должны разрабатываться на уровне конкретного восприятия действительности, а не путем построения абстрактных танцевальных форм, нагруженных символическим или аллегорическим смыслом.
3. Желательно строить зрелище на массовых движениях.
4. Необходимо, чтобы интрига в сценарии была достаточно незамысловатой, чтобы ее можно было понять как единое целое из пантомимы.
5. Необходимо, чтобы либреттист учитывал достижения современной театральной техники.
6. Не предъявляя категорических требований к жанру сценария, Государственный академический театр оперы и балета указывает на возможность использования следующих жанров: современные обозрения (советское ревю, лирико-героические поэмы, хореографические комедии и сатиры, современные сказки-пьесы).
7. Желательно, чтобы сценарий балета давал балетмейстеру не только материал для пантомимы, но и новые формы танца: акробатику, гимнастику и другие, а также новые пантомимические жесты.
8. Сценарий балета должен быть рассчитан на целый вечерний спектакль (два-три часа чистой активности)[96].
В этом призыве странным образом отсутствует слово «танцовщик». Вместо него – «балетмейстер», то есть человек, который занимается хореографией, репетициями и, таким образом, тренирует тела для передачи однозначных смыслов. Выбор выражений также наводит на мысль о милитаристских командах: «надо», «необходимо», «рекомендуется». Здесь нет полутонов – все сфокусировано с нарочитостью фабричного производства. И последний пункт в списке сигнализирует о возвращении полнометражного балета на смену короткой миниатюре или этюду, ассоциировавшимся с ранним модернизмом [Garafola 2011: 147].
Либретто, победившее в этом конкурсе, было написано А. В. Ивановским, 48-летним режиссером кино и музыкального театра, работавшим в государственной киноиндустрии в Ленинграде. При написании либретто Ивановский, судя по всему, учел все критерии, в результате чего повествование настолько переполнено идеологическими клише, что читается как пародия на советское искусство. Привлечение писателя из драматического театра для усиления сюжета балетного либретто было обычной практикой того времени. Либретто, которое представил Ивановский, выглядело отпугивающе как план для танца,
