Обучение основам дизайна. Конспекты уроков - Надежда Жданова

Рис. 84. Основные этапы по выполнению конструкции цветов: а – кала; б – колокольчик; в – лилия; г – мак, гвоздика; д – роза; е – закрытый бутон; ж – последовательность изготовления сложного цветка (розы, мака)

На таблицах показаны основные этапы работы, и вы без труда вспомните, как это делали раньше (см. урок 2). Обратите внимание и на таблицу (рис. 84). Приступайте к самостоятельной работе.

Во время самостоятельной работы учитель следит за выполнением техники безопасности при работе с ножницами и резаками, за правильным выбором конструктивной основы цветка и рациональными приемами его выполнения. Учитель проверяет соответствие выполняемых цветов задуманному эскизу и контролирует внесенные изменения, по возможности оказывает помощь в изготовлении цветов более сложной конструкции, чем предложено на учебных таблицах. За 10 мин до конца урока учитель предлагает составить композиции: ваза—цветы, напоминает о стилевом единстве всех элементов.

Сегодня мы завершили композиции из цветов с соответствующими вазами. Давайте посмотрим, что у нас получилось, выберем лучшие работы, сфотографируем их на память авторам и для показа следующим ребятам, которые будут выполнять такое же задание.

Примечание. В старших классах могут выполняться макеты как отдельных предметов, так и целых комплексов. Макет русской шатровой церкви (см. цв. ил. 17), сделан учащимися старших классов. В верхней части этого рисунка составные части макета. Развертка раскрывает последовательность выполнения: сначала боковая поверхность нижнего восьмигранника, затем среднего, потом шатровая часть. Белый шестиугольник необходимо вставлять внутри макета для его прочности. В изготовлении купола использована пластмассовая пробка от бутылки, форма дополнена пластилином, обклеена бумагой и покрашена «бронзой».

Уроки макетирования всегда проходят интересно, учащиеся проявляют большую активность, если учитель правильно продумал последовательность задания. На таких уроках у детей вырабатываются важные качества: аккуратность, четкость и точность в работе, которые необходимы в процессе освоения любой учебной дисциплины.

Глава 6

Графический дизайн. Открытка

1. Материал к беседам о графическом дизайне

При обучении школьников дизайну графический дизайн является одним из самых распространенных, что объясняется его близостью к изобразительной деятельности и доступностью исполнения. Графический дизайн – художественно-проектная деятельность, основным средством которой служит рисунок. Цель – визуализация информации, предназначенной для массового распространения посредством полиграфии, кино, телевидения, а также создания графических элементов предметной среды и изделий. Сегодня проблеме ценности изобразительной информации уделяется большое внимание с точки зрения перспектив создания полноценного информационного пространства. Изобразительная информация – важнейшее средство отражения и коммуникации в сфере дизайна.

Американец Вильям Аддисон в 1922 г. ввел понятие «графический дизайнер», что означало появление специалиста-дизайнера средств визуальной коммуникации. В деятельности графического дизайнера сочетаются различные виды работы, такие, как оформление текстов, работа с иллюстрациями, фотографиями с целью максимального воздействия на человека.

В зависимости от объекта деятельности различают виды графического дизайна:

• книжная и газетно-журнальная графика;

• рекламная графика и плакат;

• промышленная графика (товарные и фирменные знаки, упаковка и пр.);

• системы визуальной коммуникации;

• телевизионная графика;

• суперграфика (крупномасштабные графические элементы городской среды).

Сегодня рекламная графика охватывает практически все сферы жизни общества, наибольшее количество рекламы школьник получает из телевидения. Правильно относиться к рекламе является не только дизайнерским умением, но и общеобразовательным. Телевизионная реклама может быть высокохудожественной и низкого уровня, но и та, и другая реклама могут не отражать свойства рекламируемого изделия. И все-таки в лучших рекламных произведениях происходит слияние всех необходимых качеств.

Плакат – одна из самых массовых форм графического дизайна. Прародителем плаката следует считать объявления или извещения, которые наподобие столбов или экранов ставились на улицах Древнего Рима. В Средние века этот обычай исчезает и начинает возрождаться только с расцветом городской культуры, где заметную роль играли театральные афишы и книготорговые объявления, состоящие из чисто шрифтовых композиций с включением орнаментов и схематических изображений.

Плакаты по назначению бывают: политические, театральные, рекламные, цирковые, санитарно-просветительские, выставочные, по безопасности движения или труда и т. д. Политический плакат в виде афиши активно использовался в эпоху Великой французской революции 1789–1794 гг. и Парижской коммуны 1871 г. Первыми русскими сатирическими политплакатами можно назвать лубки, а позже – «ростопчинские афиши», разъяснявшие москвичам «политический момент» 1812 г. В дореволюционной России политический плакат впервые достиг значительного развития в годы Первой мировой войны. Однако высокие художественные достижения были получены в театральном плакате. Цирковые афиши того времени имели вытянутые по вертикали пропорции, так как клеились на афишные тумбы, имеющие цилиндрическую форму.

Рекламный плакат возник в Западной Европе во второй половине XIX в., когда применение литографии, в том числе цветной, позволило издавать красочные плакаты быстро и большим тиражом. В результате эволюции от чисто шрифтовых афиш перешли к плакату в современном понимании этого слова. Большинство плакатов конца XIX – начала ХХ в. состояло из орнаментально-декоративных композиций в духе стиля модерн, схожих с произведениями книжно-журнальной графики. Но в творчестве таких выдающихся художников, как А. Тулуз-Лотрек, уже ярко проявились специфические черты художественного языка плаката: обобщенность мгновенно запоминающихся, не лишенных гротескности форм, кадрированность изображения, большая роль силуэта, яркого локального цветового пятна.

Условность языка, характерная для плаката того времени, активно используется и в современных плакатах. Достаточно взглянуть на плакат, рекламирующий выступление Маргариты Назаровой, выполненный художником Ефимом Цвиком в 1968 г. (рис. 85), или на плакат «Цирк» художника Марата Беляева, 1970 г. (рис. 86).

С развитием кинематографа появились рекламирующие фильмы-плакаты, на основе которых сложился киноплакат.

Наиболее важная сторона графического дизайна – визуализация смысла высказывания, способы которой могут быть различными – от реального изображения предмета до словесных знаков, где смысл несет не только слово, но и его значение. Кроме рисунка в графическом дизайне применяются фотографика, монтаж, аппликация, топографика, компьютерная графика. Графический дизайн активно формирует стиль промышленных изделий и оказывает влияние на всю предметно-пространственную среду. Сегодня ее в большей степени формируют изделия, изготовленные промышленным способом, выпускаемые идентичными экземплярами (сериями).

Назначение и сферы применения данных изделий самые разные: культурно-бытового характера, для хозяйственного обихода, промышленное оборудование и инструменты, средства транспорта, медицинское оборудование и т. п. Настолько же разнообразно применение промышленной графики. Организация визуальной среды, художественное оформление промышленных товаров, графическое решение рекламной продукции, создание и оформление упаковки – вот далеко не полный перечень объектов промышленной графики сегодня.

Рис. 85. Ефим Цвик. Плакат «Цирк»

Рис. 86. Марат Беляев. Цирковой плакат советского времени

В самой природе использования промышленной графики заложено стремление ко всему новому и передовому. Ее временный характер является скорее достоинством, чем недостатком, так как позволяет осуществлять при относительно низкой себестоимости экспериментальную проверку новых решений, способов реализации творческих замыслов художников.

Одной из важнейших функций промышленной графики является создание систем ориентации. С ростом городов, сферы обслуживания количество вывесок, пиктограмм, плакатов, разной рекламы растет, увеличивается «визуальный шум», хаос, в котором трудно ориентироваться человеку. Особую роль в графических визуальных системах играет пиктограмма, знак. Достаточно рассмотреть пример решения визуальной среды такого крупного мероприятия, как Олимпийские игры. Так, Олимпиаду в Токио 1964 г. можно считать датой рождения пиктограммы.