Обучение основам дизайна. Конспекты уроков - Надежда Жданова

5. Из этого же листа нужно выстричь две полоски разной величины для серединки цветка. На рисунке показаны все элементы и прием скручивания полосок.

6. Соберите цветок, как показано на рис. 76. Для этого воспользуйтесь иголкой и ниткой.

В зависимости от того, в какую сторону вы с помощью ножниц согнете лепестки, получите разную форму цветка. (А – лепестки сгибаются вовнутрь, Б – наружу.)

Примечание. Младшие школьники могут выполнять и коллективные работы по макетированию. В этом случае применение инструктивных карт тоже оправдано, хотя выглядеть они могут несколько иначе.

На рис. 77 и 78 показана последовательность изготовления высотного здания, объединенная темой «Вертикаль и горизонталь. Город». Понятие вертикали и горизонтали ученикам объясняют на примере современного города, где действительно одним из ведущих художественных средств является чередование вертикальных и горизонтальных линий – ритм. В архитектуре ХХ в. этот прием чуть ли не самый распространенный, композиции отдельного здания или градостроительства в целом. Ритм в отдельном здании – это чередование выступающих или, наоборот, углубленных частей стен, повторение окон, балконов или лоджий. Именно их величина и форма во многом определяют внешний облик современного здания.

Ритм на улицах воплощается в строительстве различных типов домов. В большинстве городов форма домов имеет строгие геометрические формы – параллелепипедов, кубов, призм, которые ритмично повторяются по всей их протяженности.

Рис. 77. Последовательность изготовления высотного здания, расположенного по вертикали

Рис. 78. Последовательность изготовления здания, расположенного по горизонтали (мастерская художника)

На первом уроке ученики выполняют три задания, два из них точно соответствуют указанным этапам, которые отражены на рис. 77 и 78, иллюстрирующих действия учеников.

Задание 1. Сконструировать из бумаги многоэтажный дом. Для этого надо:

1) альбомный лист согнуть пополам и разрезать по линии сгиба;

2) на одной из половинок провести карандашом линию на расстоянии 1–1,5 см от края листа;

3) согнуть лист пополам. Ширина полосок должна быть около 1 см;

4) со стороны сгиба разрезать на одинаковые полоски до нарисованной карандашом линии.

5) согнуть полосы через одну в противоположную сторону;

6) раздвинуть конструкцию и установить вертикально.

Задание 2:

1) взять вторую половину альбомного листа и согнуть его пополам, разрезать по линии сгиба;

2) получившуюся четверть альбомного листа согнуть пополам, а затем каждую половину согнуть вовнутрь до линии сгиба;

3) все расправить, получится линия сгиба;

4) разрезать согнутый лист на одинаковые полоски, не доходя до полученной линии сгиба примерно 1 см;

5) выгнуть полоски через одну в обратную сторону и загнуть края листа вовнутрь;

6) установить полученную конструкцию горизонтально.

Полученные конструкции и внешний облик макетов зданий соответствуют художественному облику нашего современного города.

Задание 3 – творческое, предоставляет ученикам свободу воображения. Они могут самостоятельно придумать еще какое-нибудь здание или создать вариант имеющейся конструкции, как показано на рис. 81.

Второй урок может завершиться составлением большой коллективной композиции современного города, состоящей из нескольких улиц или даже кварталов и имеющей свой композиционный центр. Для этого нужно, чтобы ученики предварительно разработали общую композицию. Затем с учетом замысла распределили задания. Поскольку современный город имеет зеленые насаждения, то учащиеся решают между собой, кому делать дома и каких размеров, кому деревья и кустарники (рис. 79, 80), а кому прокладывать дорожки (рис. 81).

Рис. 79. Последовательность изготовления дерева из бумаги

Рис. 80. Последовательность изготовления из бумаги кустарника и дерева

Рис. 81. Композиция «Город». Бумажная пластика

Если макетированию начинают обучать с 5 класса, то можно сразу вводить некоторые упражнения, выполняемые резаком. На рис. 82 собраны в одну композицию девять упражнений разной сложности. Так, например, фактура, помещенная в центре, получается в результате смятия бумаги. В средней части нижнего ряда фактура получена путем выдавливания. «Плетенка», расположенная в верхнем правом углу, может выполняться и в начальной школе, поскольку полоски режутся ножницами и переплетаются вручную.

Для выполнения всех остальных упражнений необходим резак, которым бумага прорезается с разных сторон и прогибается в соответствии с замыслом автора. Учащиеся сначала делают отдельные упражнения на выполнение «шифера», «плетенки», «черепицы», «волны» и т. д. Затем их собирают на один картон, получается определенная композиция, которая дополняется «кругами».

Для закрепления приемов торцового склеивания можно изготавливать композиции из полосок бумаги (рис. 83, цв. ил. 16). На подобных уроках учащиеся одновременно осваивают законы композиции. Ширина полоски создает глубину, свое образный рельеф. Уроки сочетают развитие технологических навыков резки и клейки с активизацией фантазии учащихся, особенно если предложить создавать тематические композиции.

Рис. 82. Украшение на изучение свойств бумаги

Рис. 83. Изготовление композиции из полосок бумаги Рассмотрим еще один урок по макетированию.

Задачи: дать представление о правилах подбора растений при составлении композиции, способах конструирования вазы и цветов; развивать проектное мышление, чувство стилевой гармонии; воспитывать внимательное отношение к окружающему предметному миру.

Оборудование

Для учителя: учебные таблицы.

Для учеников: альбом, карандаш, линейка, бумага, ножницы, клей.

Учитель. Ребята, вспомним прошлый урок. Мы с вами говорили об искусстве икэбана. Что это такое?

Ученик. Икэбана – это японское искусство составления букетов. Для японцев икэбана не только средство украшения помещения, общения, но и символ живой природы, принесенной в дом.

Учитель. Назовите виды композиций икэбаны.

Ученик. Композиции могут быть разными: односторонние и объемные.

Учитель. О чем может рассказать нам правильно составленный букет?

Ученик. Композиция должна выражать время, сезон года.

Учитель. Существуют несколько стилей икэбаны. Первоначальный, традиционный стиль под названием «Рикка» (стоящие цветы), связан с именем выдающегося мастера Икенобо, школа которого основана еще в XVI в. Она существует и по сей день. Основное правило этой школы – помещать цветы в сосуде прямо, одним большим пучком вокруг главного стебля так, чтобы они не соприкасались со стенками вазы. Кто назовет какие еще существуют стили в японском искусстве составления букета цветов?

1-й ученик. Другой стиль «Чабана» («чайные цветы») – первоначально был связан с ритуалом чайной церемонии. Это скромные, хорошо продуманные композиции с минимальным количеством растений, чаще с одним цветком в лаконичной по форме вазе.

2-й ученик. Третий стиль – «Нагеири» («брошенные в сосуд цветы»). Эти букеты характеризуются естественностью расположения растений. В аранжировках стебли свободно опираются на края посуды.

Учитель. Все, что вы сказали – правильно, однако сейчас школ в Японии значительно больше и принципы составления композиций разнообразны. В икэбану включают дополнительные естественные и искусственные материалы: корни, ветки, мох, металлические конструкции, стекло и т. д.

На прошлом уроке мы рассмотрели несколько композиций, которые отличались трехмерностью, разнообразием природного материала. Основу их составляют три разновеликих элемента: ветки, листья, цветы. Выбор их высоты зависит от назначения, стиля и замысла художника. Красота букета – в гармоничном сочетании цветов и вазы. Прошлый раз вы выполнили эскиз своей композиции и склеили вазу.

Сегодня надо выполнить цветы в едином стиле с вазой и гармонично их расположить в ней. Мы неоднократно выполняли цветы из бумаги и помним, что в зависимости от формы цветы выполняются по-разному.

Рис. 84. Основные этапы по выполнению конструкции цветов: а – кала; б – колокольчик; в – лилия; г – мак, гвоздика; д – роза; е – закрытый бутон; ж – последовательность изготовления сложного цветка (розы, мака)