Играем реальную жизнь в Плейбек-театре - Джо Салас

Весь парадокс совмещения интимности и формальности в Плейбеке заключен в самом начале выступления. Актеры один за другим выходят на сцену. Они называют свои имена и сообщают зрителям что-нибудь о себе, то, что им приходит в голову в данный момент.

- Я - Ева. Сегодня я написала письмо своему другу, о котором думала все это время.

Ева говорит просто от себя, как будто разговаривает с другим человеком - она не репетировала и даже не планировала свое заявление, и зрители воспринимают это как непосредственное общение, которым оно и является. И в то же самое время они получают ее сообщение в контексте ритуальной модели и присутствия актерского выступления. Другое послание: Ева не просто решила поболтать с ними, это - перформанс со своей формой, структурой и замыслом.

Более того, личный опыт Евы заслуживает того, чтобы раскрыться в публичном контексте, и вас, зрителей, тоже приглашают рассказать свои истории подобным образом.

Когда вы смотрите выступление Плейбек-театра, вы реагируете на это свойство преувеличения и ритуальности. Если его нет, то вы ощутите его нехватку. К тому же очень трудно рассказывать об этом свойстве и ему обучать. Обычно в нашей западной индустриальной культуре мы не обращаем внимания на такие вещи. В основном элементы ритуала и представления едва проявляются в тех событиях общества, которые требуют этого: в похоронах, церемониях вручения дипломов, сольных фортепианных концертах. (Я знаю лишь одно исключение в Новой Зеландии, где народ маори, мастера изящных и функциональных церемоний, оказывают значительное влияние в этом отношении на всю культуру в целом. Публичные мероприятия, начиная с собраний школьных родительских комитетов и заканчивая официальными церемониями, чаще всего строятся по ритуальным структурам, основанным на традициях маори. Новозеландцы считают, что такие формы поддерживают те цели, ради которых люди собираются вместе, - услышать и понять друг друга, почтить прошлое и отпраздновать начинания.) Новички в Плейбек-театре часто бывают сбиты с толку требованием научиться использовать ритуал, выступать на сцене с присутствием и осознанным представлением.

ПРИСУТСТВИЕ

Просто стоя, двигаясь, слушая, обращаясь друг к другу, актеры могут коммуницировать с полным пониманием глубины и силы того, что они делают, или же без этого понимания. Я часто вижу актеров, чья заметная случайность появления на сцене обесценивает работу, которую они делают. Обычно такие актеры - новички в Плейбеке, хотя и не всегда. Они явно не осознают того эффекта, который они создают. Я думаю, что у них нехватка присутствия, скорее всего, возникает вследствие непонимания воздействия их поведения, а также, возможно, оттого, что они стесняются представить себя на сцене во всей полноте своего присутствия.

С другой стороны, актеры, которые хорошо владеют этим аспектом перформанса, могут достичь глубокого эффекта в Плейбеке. Этои просто, и сложно одновременно. Есть разница в том, как сидеть на стуле - прямо или развалившись; как стоять - спокойно и внимательно или дергаясь в нетерпении, когда же закончится интервью.

Это присутствие позволяет актерам сводить общение друг с другом, например, в «парах», до минимально необходимого, избегая излишнего взаимодействия, физического или вербального. Наиболее эффективные актеры в Плейбеке обладают сосредоточенностью и самодисциплиной, как в дзен-буддизме.

Подготовка к действию - это минуты, когда актерское присутствие играет особо важную роль. Как мы говорили, в это время публика вводится в транс, в состоянии крайней восприимчивости к нашему творчеству. Чем более дисциплинированно ведут себя актеры в этот момент, тем более глубоко погружаются зрители в это магическое пространство действия. Даже если актеры совещаются, обсуждая план игры или просто настраиваясь на начало действия, они могут делать это, не ослабляя внимания и контроля, не выходя из ритуального потока.

По окончании сцены актеры опять получают возможность для проявления своего сосредоточенного присутствия. В этот момент, поворачиваясь к рассказчику в ожидании принятия их игры, они находят смелость посмотреть на рассказчика открыто, с чувством своего личного и актерского достоинства. Если вы сможете сделать это, вы повысите ценность подарка, который только что предложили рассказчику. Затем, вернувшись на свои стулья, вы сохраняете сосредоточенность, демонстрируете лицом и телом, что готовы отдать всего себя следующей истории.

Ведущий в большей степени, чем кто-либо другой, задает тон такого рода присутствия, которое отличает перформанс от просто неформального сборища. Перед началом выступления ведущий стоит на сцене, глаза всех людей в зале устремлены на него, на его плечах - ответственность за успех этого вечера. Ведущий может либо войти в соответствие этому моменту, либо уменьшить его важность. Если он исполнит свою роль, присутствуя от начала до конца, то и зрители, и актеры присоединятся к нему в сотворчестве поистине театрального события.

ПРЕДСТАВЛЕНИЕ - ОБОРУДОВАНИЕ СЦЕНЫ

Идеальное место для выступления Плейбек-театра - это небольшой (не более чем на 100 мест) театр со сценой на один-два фута выше уровня пола (чтобы действие на сцене было хорошо видно зрителям) и со ступеньками для подъема. Или это может быть театр в виде арены, так чтобы зрительские места ряд за рядом спускались к сцене. Для хорошей работы Плейбек-театру не нужна авансцена, нет необходимости в занавесе. Важно, чтобы сцена была близка к зрителям и доступна. Акустика должна быть достаточно хорошей для того, чтобы речь рассказчика, даже обладающего тихим голосом, была ясно слышна, но не настолько мощной, чтобы четкость голоса терялась в ревербации.

Но, как мы уже говорили, сцена в плейбек-выступлении часто бывает не настоящей сценой, а просто частью комнаты, освобожденной от мебели. Тем более нужно позаботиться о том, чтобы это место было хорошо организовано. Вне зависимости от того, есть ли в помещении настоящая сцена или нет, мы должны создать физическое пространство, в котором могут оживать рассказанные истории.

Основное оборудование пространства сцены очень простое. Слева от зрителей и справа, если смотреть со сцены, стоят рядом два стула, повернутые к центру. Это стул ведущего и стул рассказчика. В первой части выступления стул рассказчика остается пустым. Зрители могут не обратить на него внимания. Но на каком-то этапе они заметят его и заинтересуются: «Кто сидит на втором стуле?» По другую сторону сцены находится место музыканта, перед ним на низком столике или на куске ткани на полу лежит набор инструментов. На заднем конце сцены стоят в ряд ящики или деревянные табуретки. На них сидят актеры, а во время действия они используются в качестве декораций и реквизита. (Традиционно в Плейбек-театре для этой цели используют пластиковые упаковочные ящики для молока - эти ящики легко достать, они на удивление похожи друг на друга во всем мире. Их можно дешево купить или получить даром, они легкие и прекрасно складываются друг на друга, хотя сидеть на них не слишком удобно. В Плейбеке бытует шутка, что вы всегда можете узнать плейбек-актера по его рифленому заднему месту.)

По одну сторону сцены, обычно справа и немного сзади, находится «дерево тканей» - деревянная конструкция, на которой висят отрезы тканей разных цветов и выделки. Это наиболее яркая вещь на сцене, запоминающаяся и эстетичная сама по себе. И хотя насущная необходимость в использовании этих декораций минимальна, «дерево тканей» способствует праздничному, театральному настроению. Ткани можно выбрать и развесить целенаправленно. Вы можете специально поискать какие-либо необыкновенные, привлекательные и разнообразные отрезы, можете развесить их с артистическим умыслом, например, длинный черный кусок рядом с кружевным красным, кусок рыболовной сети поверх ткани металлического оттенка и т.д.

Эти простые предметы ограничивают пространство внутри них, пространство, в котором произойдут пока неизвестные истории.

ПОМЕЩЕНИЕ

Когда выступление Плейбек-театра проводится в помещении, которое обычно не используется для подобных мероприятий, мы можем предпринять кое-какие меры, чтобы с максимальной пользой задействовать пространство, в котором мы оказались.

Первое, что мы можем сделать, - это расставить стулья так, чтобы обеспечить возможность связи и коммуникации, принятой в Плейбеке. В традиционном театре ряды сидений для зрителей обычно образуют прямые линии. Связь зрителей друг с другом сведена к минимуму, чтобы каждый зритель мог полностью погрузиться в воображаемую реальность, создаваемую актерами, а реальные люди, находящиеся рядом, не отвлекали бы внимание. В Плейбек-театре мы хотим, чтобы люди ощущали друг друга так же, как они ощущают тот мир, что воссоздается на сцене. Мы хотим, чтобы они почувствовали свое совместное участие в этом событии, в котором разыгрываемые истории - только одна часть. Мы ставим стулья полукругом, чтобы зрители могли видеть друг друга, а наше присутствие на сцене замыкало круг[13]. Мы делаем проход посредине, чтобы любой человек из публики мог легко добраться до сцены. Мы можем положить подушки перед первым рядом стульев для детей и тех, кому может быть не видно сзади. Мы стараемся сделать все как можно удобнее и привлекательнее. Мы хотим, чтобы те люди, что пришли к нам, чувствовали себя желанными гостями и были рады находиться вместе с нами.