Играем реальную жизнь в Плейбек-театре - Джо Салас

МУЗЫКА В ПЛЕЙБЕКЕ

Давайте рассмотрим еще одну сцену, на этот раз уделяя особое внимание музыке. «Это история о путешествиях. Я очень люблю путешествовать, и до рождения дочери мы с мужем странствовали очень много. И куда бы мы ни приехали, я всегда хотела остаться там. Ирландия, Нью-Мехико, Лондон - пока я была там, любой город казался мне самым прекрасным местом для жизни. И вот теперь мы собираемся поехать в Ванкувер, и Авери нервничает, что все начнется сначала - я захочу переехать туда навсегда. Но недавно я поняла, что теперь все по-другому. Я действительно счастлива там, где я есть. Я люблю свой дом, свою семью, свою работу. Думаю, что, наконец, я смогу наслаждаться другим местом без искушения поселиться в нем».

Пока актеры медленно готовились к сцене, музыкант играл короткие фразы на деревянной флейте. Мелодия, построенная в минорных терциях, выражала чувство страстного желания.

Актеры заняли свои позиции. Музыка прекратилась. Хелен и Авери пустились в стремительный тур вокруг сцены, останавливаясь потанцевать с актером, который играл Ирландию, затем с другим, наряженным в духе американского Юго-Запада. Теперь музыкант на клавишах играл веселый вальс, напоминающий мелодию флейты, но в мажорном ключе. В каждой точке остановки, когда приходило время сдвинуться с места, Хелен сопротивлялась.

- Давай переедем в Дублин, Авери! - говорила она. - Мы могли бы жить в одном из этих чудных маленьких домов и каждый вечер ходить в паб.

Авери тащил ее прочь. В то время как они продолжали свое путешествие, клавишная музыка замедлила свой темп, переходя снова в минорную тональность. Хелен с тоской смотрела через плечо на каждое из мест, которые они покидали.

Первая часть сцены подошла к концу. Чтобы выделить переход ко второй сцене, музыкант сыграл вариацию первой темы снова на деревянной флейте. Сейчас Хелен у себя дома готовится к поездке в Ванкувер. Она осматривается по сторонам. Музыкант играет тихие, монотонные аккорды на клавишах. Открытые созвучия строятся на глубокой басовой ноте.

- До свиданья, дом, - говорит Хелен. - Я вернусь. Я буду скучать по тебе.

Она присоединяется к Авери, и они в танце покидают сцену, теперь они радостны, свободны от борьбы. Играя все те же аккорды, музыкант вводит в мелодию спокойный ритм. И еще он поет: «Я приеду домой...»

Музыка обладает уникальной способностью выражать наши эмоциональные состояния. Несколько музыкальных нот порой трогают наши сердца скорее и глубже, чем любые слова. Как и наш внутренний мир, музыка состоит из непостоянных, калейдоскопических узоров и трансформаций, чьи направления и логику мы осознаем, даже если не можем их ясно выразить.

Существует фундаментальная связь между музыкой и эмоциями, которая побуждает использовать музыку в театре. Каждый режиссер театра и кино знает, что музыка в огромной степени может создавать настроение или усиливать драматический эффект действия. Кроме тех случаев, когда она используется слишком уж предсказуемо или некоторым образом безвкусно, мы, скорее всего, будем захвачены музыкой и погружены в происходящее действие.

В Плейбек-театре, где субъективные эмоциональные реальности занимают центральное место, музыка играет особо важную роль[11]. Она способна создавать атмосферу, формировать сцены, а также передавать эмоциональное развитие истории. Главная задача команды Плейбек-театра - построить театральный фрагмент, отдавая должное чьему-то жизненному опыту; и в выполнении этой задачи музыкант является важным участником.

Использование музыки в Плейбек-театре имеет свои собственные трудности, свои собственные правила и техники, отличающиеся от использования ее в традиционном театре и в других формах музыкального представления. Так же, как и действие, музыка - это подарок рассказчику и зрителям, а не средство демонстрации виртуозности. В конце выступления вы можете с грустью ощутить, что, когда выбыли в роли музыканта, мало кто обращал внимание на вашу креативную и чувственную игру. Удовлетворение должно исходить из осознания того, что сила музыки превыше всего, потому что она всегда действует вне зависимости от того, замечает это кто-нибудь или нет. Ваша музыка - это постоянный элемент выступления, поддерживающий, придающий форму, обогащающий все, что происходит.

Музыка играет особую роль в ритуальных и церемониальных аспектах плейбек-перформанса, не говоря о ее функции эмоционального выражения в самих сценах. Так, музыка может быть частью открытия выступления, она концентрирует внимание зрителей и извещает, что мы входим в другую реальность, отличную от повседневной жизни. В этом случае музыкант может сыграть инструментальное соло или повести музыкальную импровизацию, к которой присоединятся актеры с пением и игрой на ударных инструментах. В качестве обращения к зрителям при открытии ведущий и музыкант могут обменяться словами и музыкальными фразами.

Когда наступает время перейти к действию, начиная, скажем, с «жидких скульптур», то цель музыкального сопровождения плавно переходит от церемониального к выразительному аспекту. Теперь музыка звучит для того, чтобы усилить драматический эффект «жидких скульптур». Так же, как и постепенно нарастающее воздействие игры каждого из актеров, музыка, которую вы играете, будет оказывать влияние на формирующийся образ «скульптуры». Вы откликаетесь на то, что вы видите, актеры откликаются на то, что слышат от вас. Когда время действия подходит к концу, музыка может помочь завершить его в согласованности с драматическим контекстом, например, продолжительным аккордом или же тихим «динь!» тибетского колокольчика.

МУЗЫКА В «СЦЕНАХ»: ПОДГОТОВКА

Как только заканчивается диалог ведущего и рассказчика и окончание его обозначается репликой ведущего «Посмотрим!», музыкант начинает играть музыку, в то время как актеры готовятся к действию. Эта музыка во время подготовки может быть нейтральной, а может намекать на предстоящее действие, создавая специфическое настроение - грозное, лирическое, комическое и т.д. В сцене, в которой рассказчик, будучи ребенком, был шокирован эпилептическим припадком своей сестры, подготавливающая музыка началась на длинной высокой ноте, сыгранной на скрипке. Затем эта нота плавно скользнула вниз и затихла, ее слабый звук был воспроизведен без теплого оттенка вибрато. Настроение тревоги, ночного кошмара, переданное этой музыкой, снова вернулось в кульминационной сцене, когда мы увидели, как актер, выполняющий роль рассказчика, в ужасе смотрит на свою сестру, бьющуюся в эпилептическом припадке.

Во время подготовки происходит очень важная вещь: переход от диалога «здесь и сейчас» между рассказчиком и ведущим к театральному действию. Музыка помогает создать некоторое состояние транса у зрителей. Она ведет их в ту сферу, где они смогут полностью погрузиться в магический мир, который актеры создают на сцене.

«Послушаем еще одну историю». На сцену вышел мужчина. Он рассказал, что два года назад ему был поставлен диагноз СПИД. Затем, год назад, заболела его подруга. Рассказчик пережил болезнь и смерть своей возлюбленной. Зрители притихли, глубоко проникшись историей этого человека и его смелостью рассказать ее публично. «Давайте посмотрим!» - сказал ведущий. Актеры начали занимать свои позиции на сцене, а музыкант ударил в большой гонг. Звук был громким, сильным, шокирующим, бескомпромиссным.

Для актеров музыка во время подготовки имеет свое практическое значение: когда вы, как музыкант, видите, что все заняли свои места и готовы начать, то музыка прекращается. Это удобный сигнал для актеров, которые могут не видеть сцены в целом. И это позволяет уверенно начать действие. В какой-то момент все стихает и замирает, а в следующий момент действие начинается.

В тех видах перформансов, когда актеры собираются вместе для совещания перед началом разыгрывания сцены, музыка в процессе этой подготовки может быть услышана по-разному. Я пришла в замешательство от сообщения музыкантов из Австралии, разочарованно говоривших о том, что зрители не слушают их музыку. Во время их разговора я поняла, что просто никогда не попадала в ту ситуацию, которую они обсуждают, хотя и исполняю музыку во время плейбек-выступлений уже много лет. Их труппа проводит перформансы так, что после интервью они устраивают совещание актеров. Музыкантам в это время не нужно согласовывать свою музыку с действием на сцене - это момент, когда они могут расправить свои музыкальные крылья. А что обычно происходит со зрителями? Приняв сигнал от актеров, шепчущихся позади сцены, зрители тоже начинают болтать, не только игнорируя, но почти заглушая бедного музыканта. Как только актеры готовы начать игру, зрители снова замолкают и концентрируют внимание на том, что происходит сцене.