Играем реальную жизнь в Плейбек-театре - Джо Салас

РАБОТА С ВЕДУЩИМ

Тесное сотрудничество между музыкантом и ведущим усиливает воздействие выступления. Вы сидите по разным краям сцены, и ваши роли в некоторой степени параллельны. Вы оба несете особую ответственность за поддержку актеров и оформление истории. Когда ваше партнерство крепко и наполнено взаимным доверием, тогда оно как бы служит осью для всего ансамбля выступающих, создавая оптимальные условия для воплощения истории на сцене. Ваши задачи в этом процессе следуют попеременно. Направляющая роль ведущего останавливается с началом действия, и теперь музыкант до определенной степени принимает на себя эту функцию, придавая действию форму при помощи музыки. Некоторые из ваших художественных решений могут следовать из предположений ведущего о постановке действия, например сыграть сцену в трех частях или представить какой-либо элемент при помощи музыки.

Сотрудничество ведущего и музыканта может создать эстетическую структуру для всего выступления в целом. Можно сочетать музыку и слова обращения ведущего к зрительской аудитории в самом начале выступления, сыграть музыкальную интерлюдию, чтобы помочь зрителям перевести дыхание после особенно напряженной сцены и закончить вечер музыкальным завершением в сочетании с вербальным.

МУЗЫКА И ОСВЕЩЕНИЕ

Если ваша труппа использует освещение на своих выступлениях, то музыкант и осветитель работают вместе, чтобы максимизировать эффект использования этих двух элементов. Освещение в Плейбек-театре - это еще один некогнитивный способ разыгрывания истории. Изменение количества и цвета освещения сильно влияет на восприятие зрителей, хотя они вряд ли осознают это. Как и музыкант, осветитель сопровождает эмоциональную составляющую действия. Эффективность обоих усиливается, когда они работают совместно, чтобы акцентировать ключевые элементы или форму развития сцены. (См. следующую главу.)

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ НАВЫКИ МУЗЫКАНТА

Я знаю, что некоторые музыканты, выступающие в Плейбек-театре - я отношусь к их числу, - практикуют в качестве музыкальных терапевтов. Это не случайно. Навыки такого рода музыкальной игры подобны навыкам, требуемым в музыкальной терапии. Для плейбек-музыкантов необходимо умение играть легко и творчески, желательно владеть несколькими инструментами, музыканты должны обладать большой свободой импровизации; они должны быть достаточно уверены в своих способностях, чтобы без колебаний транслировать свои ощущения и побуждения в музыкальную форму. Хорошо, если музыкант обладает разносторонними умениями, может чередовать разнообразные музыкальные стили, инструментальные и вокальные, если этого потребует рассказанная история: классическую музыку, блюз, рэп, этническую, детскую музыку и др. Хотя музыка в Плейбеке довольно часто основывается на настроении, избегая специфических культурных ассоциаций, бывают случаи, когда исполнение мелодии в узнаваемом стиле может быть очень эффективно. Например, однажды мы разыгрывали сцену о личном достижении рассказчика на занятиях по традиционной игре на скрипке и танцу. Я сыграла на своей скрипке в традиционном стиле, и это способствовало достоверности и эмоциональному воздействию всей сцены.

Но профессиональные навыки в музыке - это не единственно важная вещь. Музыканту также необходимо уметь приспосабливаться к рассказчику и к партнерам по труппе, уметь с легкостью откликаться на происходящее на сцене и принимать очень скромную роль своей работы. Так же, как актеры должны быть готовы к тому, что их выберут на сложную или второстепенную роль или же не выберут вообще, плейбек-музыкант должен быть готов играть много и дерзко или совсем незначительно, если действие в сцене предполагает небольшие возможности для использования музыки.

И музыкант, и актер в Плейбек-театре призваны совмещать терапевтическую эмпатию и безоценочную открытость с готовностью к самовыражению. Отнюдь не каждый профессиональный исполнитель является достаточно зрелым и уравновешенным для этой работы.

С другой стороны, поскольку такие качества, как открытость, эмпатия, великодушие и спонтанность, являются не менее важными, чем практические навыки музыкальной игры, то и нетренированный музыкант может быть неожиданно успешным в исполнении музыки во время действия. Это вопрос спонтанности и смелости. У каждого человека есть голос, любой может использовать простые ударные инструменты. И этого инструментария может оказаться достаточно, чтобы создавать поистине волнующую и драматическую музыку для действия в Плейбеке. Очевидно, что чем больше у вас профессионального мастерства, тем большее разнообразие стилей вы можете предложить, исполняя музыку в Плейбек-театре. Однако очень полезно для каждого участника труппы приобрести опыт плейбек-музыканта - если не на самих выступлениях, то хотя бы на репетициях или семинарах. Вы удивитесь тому эффекту, который может вызвать ваша музыка. К тому же попытка исполнения роли музыканта непременно повысит ваше понимание музыки, когда вы вернетесь к своей обычной роли актера или ведущего.

ИНСТРУМЕНТЫ

Если вы профессиональный музыкант, то вашим основным инструментом будет тот, которым вы владеете с наибольшей выразительностью, будь то клавишный, струнный, духовой или ударный инструмент. Вы можете дополнительно подключить совокупность других инструментов для большего разнообразия тембров, частотного диапазона, громкости, мелодических и ритмических возможностей, а также культурного и эмоционального содержания. Эта совокупность может включать что угодно, начиная от привычных оркестровых инструментов и заканчивая экзотическими или самодельными инструментами или просто какими-либо предметами, приспособленными под инструменты. Если вам нужно что-то сыграть экспромтом или же если ваш бюджет не позволяет вам покупать «настоящие» инструменты, разнообразие звуковых эффектов можно извлечь, используя кастрюли, горшки, деревянные ложки или дудочку. Если вы покупаете инструменты, то в дополнение к более сложным основным инструментам, в набор можно включить резонирующий барабан низкого тона, трещотку, свистульку или дудочку, бамбуковую или деревянную флейту, ксилофон и разнообразные колокольчики. Вам всегда доступен ваш голос, который может оказывать чрезвычайно мощное воздействие в музыке Плейбек-театра как с аккомпанементом, так и без него.

КАБАСА[12] И МОРЕ

Мужчина рассказал историю своего детства о том, как он с другим маленьким мальчиком строил замок из песка на берегу моря. У них завязалась ссора, они начали драться и не заметили, как их замок смыло волной.

Одна из актрис была выбрана на роль моря. Стоя на коленях на краю сцены, задрапированная в прозрачно-голубой кусок ткани, она совершала мягкие, повторяющиеся движения, не отвлекая внимания от игры актеров, изображающих двух мальчиков. Музыкант сопровождал ее движения спокойным, шипящим, ритмическим звуком на кабасе. Волны постепенно поглотили песочный замок. Мальчики перестали драться, обнаружив потерю, они забыли о своей ссоре. В полной тишине кабаса продолжала звучать в том же ритме, безразличная, как сами волны.

ПРИСУТСТВИЕ, ПРЕДСТАВЛЕНИЕ И РИТУАЛ

Плейбек - это театр, приближенный к зрителю и неформальный, он неприхотлив и доступен. Но он является театром: мы намеренно входим в такую область, которая отличается от повседневной реальности. Для того чтобы создать атмосферу преувеличения, необходимую для любого театрального действия, выступление Плейбек-театра должно обладать тремя качествами: присутствия - тщательно сфокусированного поведения и внимания выступающих на сцене; представления - качества, образованного физическими, структурными и визуальными аспектами перформанса; ритуала - модели, которая обеспечивает целостную форму всего выступления и его последовательность. Посредством присутствия, представления и ритуала передается послание о том, что эти личные истории, этот жизненный опыт достойны нашего внимания и уважения.

Весь парадокс совмещения интимности и формальности в Плейбеке заключен в самом начале выступления. Актеры один за другим выходят на сцену. Они называют свои имена и сообщают зрителям что-нибудь о себе, то, что им приходит в голову в данный момент.

- Я - Ева. Сегодня я написала письмо своему другу, о котором думала все это время.

Ева говорит просто от себя, как будто разговаривает с другим человеком - она не репетировала и даже не планировала свое заявление, и зрители воспринимают это как непосредственное общение, которым оно и является. И в то же самое время они получают ее сообщение в контексте ритуальной модели и присутствия актерского выступления. Другое послание: Ева не просто решила поболтать с ними, это - перформанс со своей формой, структурой и замыслом.