ART/WORK: Как стать успешным художником - Хизер Бхандари

Если владелец помещения не позволяет вам дырявить стены, раздобудьте крюки на клейкой основе, не забудьте только внимательно прочитать инструкцию, чтобы работа не грохнулась на пол через час.

Тщательно вымеряйте, ровно ли весит работа. Используйте специальные приспособления, не доверяйте одному лишь глазомеру.

Если для крепления вы используете винты или гвозди, с их же помощью можно выровнять работу, просто подбивая их головки чуть вверх или вниз. Если это не помогает, попробуйте использовать строительный пластилин или бумажный пыж, прикрепив его к головке нужного винта, чтобы поднять угол. Так вам не придется делать новые дыры.

«Если кто-то выражает желание нанести вам визит, подойдите к процессу подготовки критически. Постарайтесь выбрать лучшие работы и наилучшим образом их показать».

Джеймс Харрис, галерея Джеймса Харриса (Сиэтл)

«Провал – это когда ваш гость думает о чем-то, далеком от искусства. Тут либо окружающие условия не те, либо происходит что-то не то. Абсолютно все в мастерской должно сосредотачивать внимание на работах».

Эдвард Уинклман, галерея Уинклмана (Нью-Йорк) Скульптуры и инсталляции

Подумайте о том, как люди будут передвигаться по мастерской. Сделайте их маршрут простым и удобным. Скульптура или инсталляция, установленная слишком близко к входной двери, явно будет мешать, и некоторые гости просто не решатся войти.

Если скульптура, согласно замыслу, должна стоять на пьедестале, позаботьтесь об этом заранее, ведь водрузив ее на грязный стол, заваленный инструментами, вы создадите о себе впечатление как о непрофессионале, небрежно относящемся к собственному творчеству. Искусно же выполненный пьедестал украсит работу и покажет ее в самом выгодном свете.

Звук и видео

Если среди ваших произведений есть такие, которые содержат звуковые фрагменты, и их больше одного, позаботьтесь о том, чтобы рядом с каждым лежали отдельные наушники – так посетители смогут сосредоточиться на конкретном произведении. Посторонние звуки или звуковое сопровождение других работ могут исказить восприятие или вовсе помешать ему. А то и вовсе доведут посетителей до белого каления.

Правила гостеприимства

Ваша задача при проведении открытой мастерской – привлечь как можно больше посетителей. Старайтесь заинтересовать каждого, кто переступает порог. Организуйте пространство так, чтобы оно было дружелюбным и уютным. Позаботьтесь и о том, чтобы вам самому было удобно: поставьте где-нибудь стульчик – не стоять же все время на ногах.

Некоторые художники предлагают гостям закуски и напитки, расставляют удобные кресла – безотказный способ заставить посетителей задержаться в мастерской. Другие художники этого не делают (причем по той же самой причине). Так или иначе, позаботьтесь о том, чтобы посетители могли хотя бы попить воды.

«Знание того, как правильно расположить работы в мастерской, – одна из важнейших составляющих вашего профессионального успеха. Влияние этого фактора на восприятие произведений невозможно переоценить».

Майкл Дарлинг, куратор Художественного музея Сиэтла (Сиэтл) Информационная рассылка

«Скрипящее колесо привлекает внимание. Так и реклама – любая, даже самая раздражающая – волей-неволей заставляет на себя смотреть. Я никогда не запрещаю художникам писать или звонить мне, потому что, когда мне нужно, я сама закроюсь (должно же быть какое-то равновесие). Но мне очень нравится, когда мне присылают новости о себе, хотя бы раз в три месяца, – я вижу, что художник по-настоящему заботится о своей карьере. Правда, нравится. Нравится узнавать, чем человек занят в настоящий момент, например: “В прошлом месяце я неплохо поработал, взгляните, пожалуйста”. Не обязательно писать роман, сойдет и короткий рассказ, который можно прочитать за несколько минут».

Элинор Уильямс, консультант по вопросам искусства и независимый куратор (Хьюстон)

«Работы некоторых художников просто не подходят, а другие мне нравятся, и я думаю: возможно, однажды что-то и получится. Мне нравится, когда такие художники пишут тебе, вдумчиво и по делу рассказывая о том, что у них нового. Очень здорово.

Никогда не знаешь, что может случиться. Ты просто чувствуешь, что нельзя терять этого человека из виду, потому что его работы по-настоящему хороши, и кто виноват, что именно на этой выставке они неуместны? И случайная новость о том, что они будут выставляться в местной галерее, безмерно радует тебя, и ты – хочешь не хочешь – будешь следить за творчеством таких авторов».

Стив Заваттеро, галерея Маркс и Заваттеро (Сан-Франциско)

Контакты

Хорошую службу вам сослужит гостевая книга, которую следует поместить на выходе. Посетители будут записывать в нее свои имена и адреса электронной почты. Во-первых, это отличный способ завести собственный список контактов, состоящий из людей, которые совершенно точно знакомы с вашим творчеством. Во-вторых, так легче отследить тех, кто интересовался конкретными произведениями.

Галереи используют одну хитрость, которую вам стоит взять на вооружение: после того, как все посетители уйдут, сделайте заметки в гостевой книге (или на обороте визиток, которые потом можно прикрепить к страницам книги). Достаточно нескольких слов, которые помогут вам вспомнить конкретных гостей: какие работы им понравились, о чем вы с ними говорили, что именно им было интересно узнать о вашем творчестве.

«Я определяю стоимость своих работ, разговаривая с другими художниками, выясняя, сколько их работ выставляется в галереях, как часто о них пишут в прессе, насколько их резюме похоже на мое. Если мы более или менее равны по этим показателям, то и цена будет схожей. Если я выставляюсь меньше и реже, то и цена будет ниже. Так что все зависит от двух критериев: что именно мы создаем и, если мы создаем нечто схожее, насколько мы успешны».

Стефани Даймонд, художница (Нью-Йорк)

«Бум конца 1980-х – начала 1990-х и последовавший за ним спад погребли под собой немало успешных карьер. Цены на произведения росли слишком быстро, от выставки к выставке. А вернуться на прежние позиции вы не можете».

Стивен Серджованни, директор галереи Mixed Greens (Нью-Йорк)

«Назначая цену на новое произведение, ориентируйтесь прежде всего на цены уже проданных работ. И не важно, сотрудничаете вы с галереей или занимаетесь этим самостоятельно. Разница не должна быть слишком велика. Можно сделать скидку 10 % или даже 20 % (в том случае, если покупатель берет сразу несколько работ). Но ни в коем случае не больше, ведь, по сути, это будет снижение цен, которое способно привести к печальным последствиям: ваши прошлые покупатели могут всерьез на вас обидеться».

Андреа Поллан, владелица галереи Curator’s Office (Вашингтон)

Беседы о творчестве

Попробуйте уместить все то, что хотите рассказать о своих работах, в две минуты. Да, это не так уж и много, но в переполненной людьми мастерской это, скорее всего, самое большее, на что вы можете рассчитывать (об особенностях разговора с куратором или галеристом во время их официального визита мы расскажем чуть дальше в этой же главе). Самое сложное – научиться говорить с людьми, совершенно по-разному воспринимающими искусство. Никакой панацеи здесь не существует, вам придется научиться понимать, что представляет из себя ваша аудитория. Это вопрос опыта.

Выводы

Итак, вы провели открытую мастерскую и приняли множество гостей. Очень важно заставить их думать о вашем творчестве после того, как они покинут мастерскую. Предложите им то, что они смогут унести с собой: визитку или листовку – да все что угодно, на чем указаны адрес вашего сайта, контактные данные, может быть, даже пара изображений. Само собой разумеется, лежать они должны на видном и доступном месте, чтобы любой посетитель мог легко взять себе одну.

На случай, если вашим творчеством заинтересуются всерьез, подготовьте несколько дисков с портфолио и резюме.

Назначение цен и самостоятельная продажа

Если вы сотрудничаете с галереей, в вопросах ценообразования и продажи работ ее мнение (наравне с вашим, разумеется) будет далеко не последним. Все, что вам нужно делать, – собирать информацию о тех, кто интересуется вашим творчеством, и передавать ее галерее. Неплохо также рассказывать о галерее коллекционерам, потому что иногда, к сожалению, галереи работают слишком медленно.