Есть такой театр… - Павел Тихомиров

В общем, спектакль о моральной стойкости, воплощенной в главном герое. Интересными актерскими работами стали секретарь райкома Ковалёв (П. И. Измайлов и Л. Н. Нечаев), Попова (А. Т. Неведрина), Настасья Петровна (Н. А. Волынская), Маша Крылова (Е. Д. Зорина), жена Грекова, Звонцова (Е. Г. Евгеньева) и Левицкий (Е. В. Свободин).

Интерес к пьесе В. Киршона и А. Успенского «Константин Терёхин» (Ржавчина) определился не столько её художественными достоинствами, сколько остротой и резкостью поставленных проблем. Действие пьесы происходит в 1926–1927 годах. В центре её образ Константина Терёхина, достаточно распространенного социального типа «революционера» – беззастенчивого демагога и карьериста. В пьесе есть антипод заглавного героя – Пётр Лямин, которому, как и многим другим, непонятна суть нэпа. Спектакль вызвал большой интерес. Театр занял активную гражданскую позицию, и зритель ответил ему признанием.

Е. В. Свободин поставил «Падь серебряную» Н. Погодина, «Сёстры» Н. Назарова и М. Хардина, «Заговор» Н. Вирты, водевиль «Лев Гурыч Синичкин» Д. Ленского, где заглавного героя исполнил А. И. Голубев. Действие водевиля происходит в театре. Синичкин мечтает, чтобы его талантливая дочь Лиза дебютировала на сцене. Роль Лизы досталась двум актрисам: Е. Д. Зориной и В. Я. Соловьёвой. Основной темой роли в их исполнении стало чувство невозможности жизни вне театра. Интриганку Сурмилову, влюбленную в князя Ветринского (А. Н. Воробьев и А. П. Тишин) играла Е. Г. Евгеньева. Спектакль стал праздником не только для артистов, но и для зрителей. Перед войной К. И. Борщевским были поставлены «Враги». Этот режиссёр был поборником актерского театра и тяготел к классическому репертуару. Его постановки были основательны и интересны. Именно поэтому, может быть, в его спектаклях артисты сыграли свои лучшие роли: так случилось с В. А. Беловым в «Женитьбе Белугина» (Андрей Белугин), с Е. Г. Евгеньевой в роли Елены Карминой, с М. И. Волынской, игравшей Настасью Петровну, и с Р. П. Сорокиным, игравшим Агишина. Театр задумал поставить «Петра Первого» А. Н. Толстого, «Разбойников» Ф. Шиллера, «Доходное место» А. Н. Островского, «Маскарад» М. Ю. Лермонтова, «Неравный брак» бр. Тур, «Метель» Л. Леонова, «Полководца Суворова» Бехтерева и Разумовского. Но из-за начала Великой Отечественной войны этим планам не суждено было осуществиться.

Надо сказать, что в Грозном был очень популярен ТЮЗ, где играли замечательные артисты. И, конечно, когда был организован стационарный русский театр, туда из ТЮЗа были приглашены лучшие артисты: Евгения Гусачёва, Леонид Куклин, Турбин, позднее Василий Мельников, Людмила Страхова, Евгений Колосовский, Ольга Решетниченко, Константин Морозов, Анатолий Чернущенко. Очень интересно работали Анна Бочкарёва, Людмила Сторожева и Татьяна Тиллес. Но в 1949 году ТЮЗ сгорел. Некоторые его актеры перешли в русский театр, многие пополнили труппы российских театров других городов – в предвоенные годы в театральной среде существовала добротная конкуренция.

В январе – феврале 1940 года в Грозном состоялся творческий смотр актерской молодежи. В нём участвовали – ТЮЗ, Русский театр драмы и Чеченский национальный театр.

Среди участников смотра режиссёр К. И. Борщевский, художник В. Ф. Конов и артисты Грозненского русского драматического театра: И. М. Кудрявых, А. Бондарев, М. И. Колотилин, В. Шалыгин, В. В. Монсе, В. В. Щиткин, М. Шкуренко, Арутюнов, А. П. Тишин, П. Ф. Чирков, Акопян, Н. П. Кияшко, Мишаков, Г. П. Пискунов, Пономарев, В. А. Шагов, В. И. Чернышёв, Баласанов, Е. С. Михайловская, А. М. Витебская, Н. П. Острикова, М. М. Медведева, О. С. Виноградова, М. П. Полетаева.

В том же году Евгения Евгеньева, Александр Голубев, Анастасия Неведрина, Ольга Решетниченко, Виктор Белов были удостоены почётных званий заслуженных артистов Чечено-Ингушской АССР.

Специально для Е. Г. Евгеньевой режиссёр В. А. Шабанов поставил пьесу Генрика Ибсена «Нора». Когда-то эта ибсеновская драма ставилась специально для Веры Фёдоровны Комиссаржевской. Представляете, какая у Евгении Евгеньевой была ответственность не только перед зрителями, которые, возможно, и не знали о столь серьёзной преемственности, но и перед собой. Роль Норы стала событием и в жизни московской артистки Софьи Владимировны Гиацинтовой. Евгеньева, ни с кем не вступая в соперничество, искала и нашла свою Нору. Рядом с актрисой были удивительные партнёры В. В. Туров (Хельмер), А. Н. Воробьев (Доктор Ранк) и Е. В. Свободин (Крогстад).

В театре появляется новый для грозненцев артист Пётр Волошин. Его имя много лет занимало не последние строчки афиш московских театров: сначала это был театр «Красный факел», потом московский театр Пролеткульта, два года Волошин проработал в бывшем Театре Корша, а с 1932–35 гг. Камерном, под руководством А. Я. Таирова, ещё три года – в Театре Всеволода Мейерхольда. И вот Пётр Макович Волошин оказался в Грозном, где прослужил до эвакуации театра в Канск. Потом были годы, о которых ничего не известно, а Волошин не любил вспоминать, – годы ссылки. Его имя снова появилось на афише московского театра, носящего имя поэта Владимира Маяковского в 1963 году. Здесь Волошин прослужил десять лет, но роли его были либо без текста, либо в эпизодах и массовых сценах.

В Грозненском театре П. М. Волошин ярко сыграл слугу Гурмыжской, старого Карпа, в комедии А. Н. Островского «Лес», поставленной К. И. Борщевским, где рядом с ним играли любимые грозненцами артисты: Е. Д. Зорина (Аксюша), С. И. Ионов (Пётр), М. И. Волынская (Гурмыжская), Б. И. Макучинская (Улита), а двух странствующих актеров – Счастливцева и Несчастливцева – А. И. Голубев и А. М. Кречетов.

Константин Ведёрников вместе с художником Э. А. Бернгардом подготовили к очередной дате пьесу о Ленине – «Крёмлевские куранты» Н. Ф. Погодина. Но по какому-то непонятному случаю спектакль не могли показать зрителю, так как не получили официального подтверждения на его показ. И вот в Москву полетела телеграмма:

«Москва. Комитет искусств Храпченко

Росискусство Беспалову

«Грозненском театре спектакль “Кремлевские куранты” готов полностью постановщик Ведерников сдача первого октября Ваших представителей нет что делать открытию подготовили “Гибель эскадры” снятие вызвало убытки и простой задержка приёма “Кремлевских курантов” окончательно затруднит финансы театра прошу разрешить принять спектакль Обкому партии управлению спектакль доброкачественный Ведерников ставил его в Красноярске роль Ленина играет Голубев игравший её “Человек с ружьем” – Иванов».

Наконец, получив разрешение, театр показывает премьеру о вожде. В спектакле сыграли: А. И. Голубев (Ленин), А. М. Робсман (Сталин), Р. П. Сорокин (Дзержинский), В. И. Белов (матрос Рыбакова), а его возлюбленную, представительницу интеллигенции Машу Забелину, – А. Т. Неведрина и Е. Д. Зорина. Важную для пьесы роль Часовщика сыграл П. М. Волошин.

По сведениям на первый квартал 1941 года, «Лев Гурыч Синичкин» Д. Ленского прошел 19 раз, «Отелло» В. Шекспира – 11, «Кто смеется последним» Крапивы – 9, а «Машенька» А. Афиногенова, к сожалению, «при небольшой заполняемости зала».

Спектакли, кроме «Кто смеется последним», оформил замечательный, настоящий театральный художник Э. А. Бернгард – истинный мастер своего дела, автор очень точных выразительных решений. В его декорациях актёрам всегда удобно было играть, и режиссёры любили с ним работать.

Главный режиссёр театра К. А. Ведёрников в спектаклях «Отелло» и «Машенька» раскрыл новые грани дарования молодой артистки Марии Полетаевой – героини со своей темой и индивидуальностью, – которая стала его женой и музой на долгие годы. Её Дездемона открывала для себя мир и поэтому не могла поверить в предательство или какие-либо козни. Она была чиста, поэтична и нежна. Вообще спектакль Ведёрникова менял зрительское представление о персонажах пьесы, состоявшее в том, что Отелло и Дездемона – положительные герои, а Яго и Эмилия – отрицательные. В. Туров, игравший Яго, полностью отказался от маски театрального злодея. Режиссёр предложил артисту играть доброго малого и простака. Анастасия Неведрина, игравшая Эмилию, тоже не пошла по привычному прочтению роли – помощницы и союзницы Яго против Отелло. Артистка лишила Эмилию характерности и напора. Её героиня была, как и Дездемона Полетаевой, чиста и благородна.

Последней предвоенной премьерой Грозненского театра им. М. Ю. Лермонтова стал спектакль «Машенька» А. Афиногенова. Ведёрников отдает исполнение главной героини, школьницы Машеньки, приезжающей в гости к своему деду, известному профессору Окаёмову, Марии Полетаевой. Умеющая работать над ролью артистка снова оказалась послушной ученицей Ведёрникова. Окаёмова А. М. Кречетов играл умным, но несколько холодноватым, он действительно не сразу смог понять и принять в своем доме внучку, которой никогда до того не видел. С. А. Александрова (Нина Александровна), А. Н. Воробьев (Туманский), М. И. Волынская (Мотя) оказались в спектакле бесцветными и маловыразительными. Пресса хвалила Евгению Евгеньеву в небольшой роли Веры Михайловны, К. Д. Гурковского, Е. С. Михайловскую и М. М. Медведеву, исполнивших Сеню, Лилю и Галю – школьных друзей Машеньки.