Есть такой театр… - Павел Тихомиров

В пьесе В. Шекспира М. И. Волынская играла сразу две роли: влюблённую в герцога Орсино Виолу и её брата Себастьяна, который женится на Оливии. А. М. Южная была необычайно хороша в роли Оливии: женственна и неприступна. Одного из главных персонажей спектакля, шута Фесте, сыграл артист с ярчайший индивидуальностью – В. Я. Смолин. Владимир Утешинский сделал спектакль с огромным вкусом.

В конце 30-х годов театр расставался со своим коммерческим прошлым, вернее, завершился процесс, начавшийся почти десять лет назад, но теперь в провинции решили полностью стационировать театры. До того действовала старая, проверенная, разумная система контрактов на сезон. Если артист «проходил» в городе, то с ним продлевали договор ещё на год. Как правило, артисты более трёх сезонов в одном театре не оставались. Таким образом балласт сводился к минимуму, и даже очень талантливый актёр должен был трудиться в театре с полной отдачей творческих сил: никто не мог гарантировать себе постоянного существования в каком-то театре.

Во все времена существовала актёрская биржа, узаконенная лишь наполовину. Эта самая биржа не имела постоянного места в Москве, а ютилась по разным дворам и небольшим клубам. То она располагалась на Софийской набережной, то у Рижского вокзала на Переяславской улице, потом побывала на Никольской и, наконец, обосновалась в летнем саду «Буревестника» у Самарского переулка. Биржа – наследие дореволюционной России – доживала свой век. В стране начиналось стационирование театров.

В Грозном, где театр любили, тоже была сформирована постоянная труппа.

Художественным её руководителем и главным режиссёром был назначен С. Я. Ступецкий. В театре были и другие постановщики – выходцы из артистов. Они совмещали свою основную, актёрскую, профессию, с режиссурой. Так, среди них основным режиссёром был Е. В. Свободин, а А. И. Голубев, В. А. Стрельбицкий и Г. Г. Элимахов были обычными постановщиками. Заведующим музыкальной частью стал композитор А. М. Халебский, главным художником – И. Я. Белоусов, очередным художником – В. Ф. Конов, хореографом – Н. В. Уральская.

Сильной, способной играть разный репертуар была труппа первого сезона. Женский состав: С. И. Александрова, М. И. Волынская, Е. М. Гусачёва, М. П. Долинская, Р. Н. Дымская, Е. Г. Евгеньева, Е. Д. Зорина, Б. И. Макучинская, М. М. Медведева, Л. Д. Можаровская, В. А. Попова, К. И. Смирнова, В. Я. Соловьева, В. И. Стрельбицкая, Н. В. Уральская; Мужской состав: И. С. Динар, А. И. Голубев, П. П. Измайлов, Н. В. Картанов, П. Г. Клементьев, М. И. Колотилин, Б. Н. Князев, Л. В. Кузяев, В. Н. Нельский, М. Н. Немцов, Л. С. Нечаев, С. И. Обухов, Г. Н. Пискунов, Е. В. Свободин, Р. П. Сорокин, В. А. Стрельбицкий, В. В. Стрельбицкий, Г. В. Соколов, Н. Н. Сухов, А. А. Трухачёв, М. М. Хохловкин, В. И. Чернышев, А. А. Чечельницкий, В. И. Шалыгин, В. А. Шагов, П. М. Шуклин, Г. Г. Элимахов, Ю. В. Юровский.

Именно в таком составе 5 ноября 1938 года, накануне XIX годовщины Октябрьской революции, состоялось открытие в Грозном русского драматического театра. Пьесу для торжества выбрали соответственно случаю – «Человек с ружьём» Н. Ф. Погодина. Так впервые на грозненской сцене предстал образ пролетарского вождя. Его исполнителем был А. И. Голубев. С тех пор Лениниана прочно вошла в репертуар грозненцев: «Кремлёвские куранты», 1941 г. (Ленин – А. И. Голубев), «Семья» И. Попова, 1952 г. (в роли Володи Ульянова В. М. Пётрушкин и Н. Р. Родин), «Кремлёвские куранты» Н. Ф. Погодина, 1956 г. (в роли Ленина В. Н. Оглоблин и А. И. Фомин), «Вечный источник» Д. Зорина, 1958 г. (В. И. Ленин – Г. А. Гладких), «Третья патетическая», 1960 г. (Ленин – В. Н. Оглоблин), «Между ливнями» А. И. Штейна 1967 г. (Ленин – Л. С. Куклин и В. Н. Оглоблин), «Синие кони на красной траве» М. Ф. Шатрова (в роли В. И. Ленина В. Д. Панов).

Первый сезон русского театра сумел заинтересовать грозненцев своим репертуаром. Кроме «Человека с ружьём», в котором была занята вся труппа театра, на афише значились «Гроза» А. Н. Островского с Е. Г. Евгеньевой в роли Катерины; «Мачеха» О. де Бальзака, где в роли Гертруды выступила Е. М. Гусачёва; «Василиса Мелентьева» А. Н. Островского и С. Гедеонова – с Е. В. Свободиным в роли Иоанна Грозного и Е. Г. Евгеньевой в заглавной роли. В первый сезон были поставлены две пьесы В. Шкваркина: «Чужой ребёнок» и «Простая девушка», «Честь» Г. Мдивани и «Мещане» М. Горького.

Пьеса А. Островского и С. Гедеонова «Василиса Мелентьева», написанная ими в 1867 году, имеет блистательную историю на русской сцене. Её дебют состоялся в Москве, в Малом театре, и петербургском Александринском. В основе сюжета всего лишь один эпизод, свидетельствующий о противоречивой личности Ивана Грозного. В исполнении Е. В. Свободина Иван Васильевич не только царь, обуреваемый подозрительностью, склонный к необузданным вспышкам гнева – но в сцене с боярами на престоле мудрый государственный деятель, способный подавить свой неуемный темперамент. Однако страсть всё же берет верх над разумом: по ложному навету слуги Кулибина осужден на смерть князь Воротынский (Л. С. Нечаев). Интриги, как клубок змей, опутывают Ивана Грозного. На его подозрительности играют Малюта Скуратов (П. П. Измайлов) и местная «леди Макбет» Василиса Мелентьева (Е. Г. Евгеньева). Именно они делают жертвой царицу Анну Васильчикову (С. А. Александрова). Но это не принесет счастья ни самой Василисе, ни исполнителю её злой воли Андрею Колычеву (В. Н. Нельский). Е. Г. Евгеньева играла Василису человеком с исковерканной душой, которую сгубила жизнь в царских палатах, куда она-то как раз попала случайно. Артистка играла вот этот самый шаг от Василисы до царицы. Анна Васильчикова и её мамка – жертвы придворных интриг тоже вели борьбу за своё право быть при царе. Спектакль, поставленный А. И. Голубевым, пользовался огромным успехом.

Спектакль по пьесе А.Н. Островского «Гроза» появился в том же 1945 году.

В Катерине (Е. Г. Евгеньевой) страстно и мощно зазвучала основная тема постановки – протест против духовного насилия над человеком. Обличителем, а не мечтательным возникал в спектакле Кулигин (Б. Н. Князев, С. И. Обухов). Вызовом всему домострою Марфы Кабановой (М. И. Волынская, Б. И. Макучинская), или, по общему прозванию, Кабанихой, зазвучали образы Варвары (Е. Д. Зорина) и Вани Кудряша (М. М. Хохловкин и Л. В. Кузяев). Ярким и неожиданным стал Тихон (А. И. Голубев и Г. Г. Элимахов), обвиняющий собственную мать в финале спектакля: «Маменька, это вы её погубили! Вы, вы, вы…» Сумасшедшую барыню играла Л. Д. Можаровская, в чьем исполнении это была как бы Катерина, но не бросившаяся за свои грехи в Волгу.

Театр способен был решать любые задачи. Кроме основного состава труппы был ещё и вспомогательный, игравший массовые сцены, необходимые для спектаклей тех лет. Очень значима была работа вспомсостава в «Грозе», где он изображал народ, странниц, купцов и мещан, и в «Василисе Милентьевой», где требовалось большое количество исполнителей бояр, девушек, стрельцов, женской свиты царицы и слуг. Но это, конечно, был антураж к основному – артистам. Вот лишь несколько примеров репертуара ведущих артистов первого сезона. Е. Г. Евгеньева («Гроза» – Катерина, «Похищение Елены» – Елена, «Мещане» – Елена); А. И. Голубев («Гроза» – Тихон, «Похищение Елены» – Густав, «Мачеха» – Вернон, «Чужой ребёнок» – Сенечка Перчаткин); Е. Д. Зорина («Гроза» – Варвара, «Любовь и ненависть» – Айда, «Чужой ребёнок» – Маня); Е. В. Свободин («Мачеха» – Фердинанд, «Любовь и ненависть» – Томаш, «Похищение Елены» – доктор Жермон); Л. С. Нечаев («Гроза» – Дикой, «Мачеха» – генерал Граншан и Тетерев в «Мещанах»); М. И. Волынская («Гроза» – Кабаниха, «Чужой ребёнок» – Ольга Петровна); Р. П. Сорокин («Честь» – Ягор, «Любовь и ненависть» – Курц, «Василиса Мелентьева» – Иван Грозный и «Мещане» – Тетерев); Е. М. Гусачёва («Мачеха» – Гертруда и Елена в «Мещанах»).

По прошествии первого сезона изменился, правда немного, состав труппы. Вот так он выглядел в 1939–40 годы: Е. В. Свободин, Е. Г. Евгеньева, В. И. Белов, А. И. Голубев, Р. П. Сорокин, А. Н. Воробьев, А. Т. Неведрина, П. П. Измайлов, Е. М. Гусачева, Л. С. Нечаев, М. И. Волынская, Е. Д. Зорина, С. А. Александрова, И. Я. Литвинов, В. В. Стрельбицкий, И. М. Кудрявых, М. Н. Немцов, А.Г. Витебский, М. П. Долинская, Н. Н. Арбенина, М. П. Полетаева, А. М. Робсман, К. И. Борщевский, В. В. Львов, Е. В. Григорьева, Ю. А. Ишутин, Б. И. Макучинская, М. И. Колотилин, Л. Д. Можаровская, В. Я. Соловьева, В. И. Чернышев, Г. Н. Пискунов, В. А. Шагов, В. И. Шалыгин, Шабанова, В. А. Цебо, А. П. Тишин, А. В. Бондарев, И. Ф. Чирков, П. Г. Карпов, М. М. Медведева, М. Шкуренко, А. И. Витебская, О. С. Виноградова, Е. С. Михайловская; вспомогательный состав: Н. П. Острикова, К. Г. Арутюнов, В. В. Монос, С. С. Баласанов, В. В. Шиткин, Акопян, Н. П. Кияшко, Пономарев, Н. Т. Щеглов, Мишаков; основной режиссёр – В. А. Шабанов; режиссёры: Е. В. Свободин, А. И. Голубев, К. И. Борщевский; помощники режиссёра: И. Ф. Чирков, С. С. Баласанов. В. А. Шабанов поставил много интересных спектаклей, среди них «Много шума из ничего» В. Шекспира с Е. Г. Евгеньевой в роли Беатриче, а также М. П. Полетаевой и Е. В. Григорьевой в роли её сестры Геро. Заметными в постановке стали Е. В. Свободин (Бенедикт) и А. Н. Воробьёв (Клавдио). Потом были «Разлом» Б. Лавренёва, «Кто смеётся последним» Крапивы, «Павел Греков» Л. Ленча и В. Войтехова, «В степях Украины» А. Корнейчука. Павла Грекова играли В. И. Белов и А. Н. Воробьёв. Эта пьеса была посвящена актуальным проблемам современной жизни. Постановка В. А. Шабанова имела громадный общественный резонанс. Кто же такой этот Павел Греков? Московский комсомолец с Красной Пресни, он едет по призыву партии в дальний Таджикистан, где будет бороться с басмачами. Потом возвращается в Москву и идет работать на крупную стройку, где становится парторгом. Группе врагов, орудующей на стройке, удалось его оклеветать и добиться исключения из партии.