Индия. Медиасистема в условиях либерализации экономики - Наталия В. Ткачева

Важным сегментом рекламного рынка остается реклама в кинотеатрах, ее основная целевая аудитория — сельские потребители.

Крупнейшими центрами коммерческого радиовещания Индии являются Ченнаи, Нью-Дели, Мумбаи и Колката, в этих городах соответственно сконцентрированы основные рекламные доходы. В июне 2006 г. на радио лидировала реклама телевизионных каналов (11 % всей рекламы в четырех основных городах), недвижимости (7 %), печатных изданий, включая книги (4 %), средства гигиены (3 %), услуг сотовой связи (3 %). Крупнейшим рекламодателем на радио оставалась Hindustan Lever Ltd, за которой следовали компании Bhawani Textiles, Reliance Communications, UB Group, GTM Builders & Promoters.

Реклама в интернете — достаточно молодой рекламный рынок Индии, основными рекламодателями в 2006 г. являлись онлайновые сервисы, банки и инвестиционные компании, ИТ-компании, операторы связи, автомобильные производители, туристические фирмы и СМИ, а также компании, предоставляющие услуги э-коммерции.

Кино

Индийская киноиндустрия считается крупнейшей в мире — по объемам кинопроизводства и числу ежегодно проданных билетов.

Индия вполне может претендовать на титул мировой кинематографической державы, если не по известности своих лент, то, по крайней мере, их количеству. В 1990 г., когда было выпущено 948 лент, индийская кинопромышленность была занесена в Книгу рекордов Гиннеса. В настоящее время ежегодно на индийские экраны выходит в среднем 800–900 полнометражных художественных фильмов, примерно в два раза больше, чем в США. По данным индийского издания Film Information, в 2006 г. в стране было продано 4 млрд билетов.

В настоящее время в Индии насчитывается девять центров кинопроизводства: в Мумбаи, Тхируванантхапураме, Гувахати, Колкате, Хайдарабаде, Ченнаи, Нью-Дели, Бангалоре и Куттаке. Больше всего кинолент выпускается на хинди и на четырех южноиндийских языках: тамильском, телугу, каннада и малаялам. В производстве фильмов занято от 4 до 6 млн человек.

Индийская киноидустрия прошла долгий путь становления и развития. Впервые кино пришло в Индию в 1896 г., когда в Бомбее (ныне Мумбаи) состоялась демонстрация немых короткометражных фильмов компании братьев Люмьер. Уже через три года был снят первый индийский документальный фильм, а в мае 1913 г. вышел первый индийский игровой фильм «Раджа Харишчандра» (Raja Harishchandra), снятый патриархом индийского кино Дхундираджем Говиндом Пхалке. Фильм продолжительностью около 50 минут сопровождался субтитрами на английском языке и на хинди и состоял из четырех частей. В Калькутте (ныне Колката) первый игровой фильм вышел в 1917 г., а в Мадрасе (ныне Ченнаи) — в 1919 г. К 1920 гг. местная кинематография приобрела черты сформировавшейся индустрии.

Вплоть до начала 1930-х гг. кино в Индии оставалось элитарным видом развлечения — его аудитория состояла из небольшой прослойки образованного населения с высокими доходами. Более 80 % кинофильмов, демонстрировавшихся на экранах Индии, были американскими.

С выходом на экраны в 1931 г. первого национального звукового фильма «Красота мира» (Alam Ara), озвученного сразу на двух языках — урду и хинди, ситуация в индийском кинематографе изменилась коренным образом. Если прежде зрителям было необходимо читать субтитры, то теперь в кинотеатры широким потоком хлынула неграмотная публика, что увеличило киноаудиторию в сотни раз. Появилось много новых кинокомпаний, создававших звуковые картины не только на урду и хинди, но и на многих региональных языках.

Традиционное индийское кино изначально формировалось под воздействием двух эпических поэм «Махабхараты» и «Рамаяны», сюжеты из которых легли в основу религиозно-мифологических фильмов родоначальника национальной кинематографии Д. Г. Пхалке (1870–1944), более известного под псевдонимом Дада Сахеб Пхалке. Систематическое обращение к поистине неисчерпаемому кладезю образов, тем и сюжетов мифологии индуизма обеспечивало кинокартинам популярность и общедоступность. В начале 1930-х гг. мифология присутствовала в сюжетах 40 % фильмов, а первым индийским фильмом, представленным на кинофестивале в Венеции в 1934 г., была картина «Сита» (Sita) — по мотивам «Рамаяны».

После обретения страной независимости начался новый этап развития индийского кинематографа, ставшего национальным явлением и превратившегося в самое массовое и любимое времяпрепровождение миллионов индийцев.

Возникшее в 1950 гг. массовое кинопроизводство, так же, как и издательство газет большей частью являлось семейным бизнесом, передаваемым из поколения в поколение. Так, например, широко известный еще в Советском Союзе актер и режиссер Радж Капур одним из первых основал собственную студию RK Studio (которая в настоящее время существует на доходы от продажи прав на старые ленты).

Многие режиссеры и актеры открывали в те годы свои маленькие студии, часто создаваемые для съемок только одного проекта. Скромные масштабы производства и высокая степень риска ограничивали для них доступ к официальным заемным финансовым средствам. Лишенные возможности получить банковский кредит кинокомпании были вынуждены привлекать инвестиции неясного происхождения (в основном от нелегальных бизнес-структур) под огромные проценты. Получив прибыль от продажи кинофильма, они немедленно вкладывали деньги в новые проекты. Договора заключались неформально, подчас ограничиваясь только устной договоренностью. В киноиндустрии тех лет царила атмосфера Клондайка, все торопились занять свою нишу в прибыльном бизнесе.

На кинематографических мануфактурах все делалось своими силами — продюсер, как правило, был и режиссером, и актером. В работу вовлекались дети, братья, племянники — так возникал семейный клан. Следует отметить, что некоторые индийские актеры современности попадают на экраны, окончив драматическую школу или институты телевидения и кино, но большинство нынешних звезд, по существу, самоучки. Самым верным путем в индийское кино остается принадлежность к кинодинастии.

Что касается жанровых особенностей индийского кино, сложившихся еще в 1930 гг., то это, как правило, трехчасовая мелодрама, сопровождаемая песенно-танцевальными номерами примерно на треть хронометража, с простым сюжетом. В 1950-е гг. классическая мелодрама уже становится непреложным законом кассового кино.

В 1970-е гг. бурное развитие получил особый киножанр, ставший чисто индийским изобретением и получивший название «масала». Масала — это смесь приправ в индийской национальной кухне. В кино масала включает в себя использование разнообразных жанров в одном фильме. К примеру, типичный кассовый фильм имеет драматический сюжет с элементами экшн-фильма, комедии, мелодрамы, триллера и, все это, конечно же, разбавляется песенно-танцевальными номерами. Использование сразу нескольких жанров в одной киноленте резко расширило зрительскую аудиторию, объединив на одном киносеансе любителей мелодрамы, напряженных детективов, романтических комедий, семейных драм и т. д.

1970-е гг. также отмечены традицией создания первоклассного авторского кино. Несмотря на бурное развитие коммерческого кинематографа, эти годы можно назвать золотым десятилетием «нетрадиционного» или, как его иначе называют, «параллельного» кино. За ним закрепились также названия art-cinema и «новая индийская волна».

Большую роль в становлении нетрадиционного кинематографа сыграла государственная компания Национальная корпорация развития кино (National Film Development Corporation Ltd. — NFDC), созданная в 1975 г.

В 1980 г. Национальная корпорация развития кино была реструктурирована после слияния с Индийской корпорацией по киноэкспорту (Indian Motion Picture Export Corporation) и Корпорацией по финансированию кино (Film Finance