Лучшие сочинения по литературе XIX и XX веков - Метельский
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Первая эмиграция Горького состоялась в 1906 году, когда во избежание репрессий за поддержку революции 1905 года писатель уехал сначала в США, а затем на Капри в Италию.
Писатель был знаком с Лениным. Их дружеские отношения были исполнены подчас драматическими конфликтами, которые особенно обострились в 1918-1921-х годах, когда Горький, по настоянию Ленина, вынужден был уехать за границу — во вторую свою эмиграцию. Октябрьскую революцию Горький принял неоднозначно. Искренне веря в ее необходимость, писатель очень боялся искажения ее идеалов в крестьянской среде и последствий этого.
Но как это не удивительно, ни первая, ни вторая эмиграции не отразились в художественном творчестве писателя. Горький всегда писал только о русской дореволюционной действительности, никогда не упоминая ни о зарубежье, ни о жизни после революции в Советской России.
Вернувшись в Россию в 1931 году, он стал первым советским официальным писателем, у него завязались личные отношения со Сталиным, который проводил свои знаменитые ночные встречи с писателем. На одной из таких встреч возник и наполнился конкретным социально-политическим содержанием термин «социалистический реализм».
Человеческая натура Горького была очень противоречивой, что не могло не сказаться на его творчестве. Он всегда с поразительной реалистичностью описывал в своих произведения то, что не принимал как человек. Его герои — это всегда живые люди, наделенные собственной волей, которые иногда вступают в спор с автором и даже одерживают верх над ним в этом споре.
Например, в «Песне о Соколе» сразу чувствуется симпатия автора к Соколу. Уж — бескрылое приземленное существа — противопоставлен Соколу, стремящемуся к свободе, свету. В этом произведении позиция автора определенна, но униженный им персонаж способен на такое верное изречение, с которым бесполезно было бы и спорить. В этом-то противоречии и заключается величие творца: сила художественного дара дает возможность герою спорить со своим создателем, что, несомненно, возвышает Горького над всеми остальными писателями.
В ранних произведениях мы видим Горького-романтика. Горький, конечно, мыслил возможным сочетанием романтизма и реализма, как в прозаических, так и в поэтических произведениях. Но в его собственном творчестве романтизм всего полнее отразился в стихах, а реализм — в прозе. Стихи создавались писателем в основном в молодости, проза возобладала позднее. Горький четко различал два вида романтизма — пассивный и активный.
Начав поэтическое творчество с юных лет и не оставляя его до преклонного возраста, Горький, однако, не остался на всегда поэтом, только поэтом. Поэзия и проза даже не уравновесились в нем как равноправные силы. Сам себя Горький называл «правоверным прозаиком», и всем очевидно, что основной его подвиг в художественной литературе — его проза.
В советские годы Горький писал романы и пьесы, рассказы и статьи, произносил речи, редактировал журналы и книги, беседовал со множеством простых советских людей, хлопотал о научных учреждениях, переписывался с друзьями в Советском Союзе и на Западе, и смысл этой огромной, неутомимой работы Горького был в конце концов один — создать мир.
Первый роман Горького «Фома Гордеев» появился на рубеже ХIХ-ХХ веков. Горького не только ругали за длинноты, приподнятость стиля, а значит, неестественность отдельных положений, но и хвалили за новаторское произведение, давшее полное ощущение близких разломов жизни.
В это же время Горький выступил и как драматург. Небывалый успех выпал на долю второй его пьесы — «На дне». В пьесе с огромной страстью выражено противопоставление гуманистической мечты о свободном и сильном человеке той ужасающей действительности, которая уродует и искажает его природу, обрекая слишком многих на нищенское существование на дне жизни. Произведение вызвало в сердцах людей ненависть к миру насилия и несправедливости. Пьеса в целом отличается богатым жизненным и философским содержанием. В мыслях ее героев о жизни — о том, что есть правда, а что ложь, в чем доброта, зло, справедливость, для чего живут люди, — в сложных и трагичных; переплетениях судеб ночлежников (они подобны тонущим, готовы принять и соломинку за спасительную опору) раскрывается глубокая философская проблема пьесы, что вызвало при первых же ее постановках ожесточенные споры.
Пьеса «На дне» считается центральной в творчестве Горького, который сам называл эту пьесу итогом своего жизненного опыта. «На дне» — произведение, в котором талант писателя проявился в высшей степени.
Центр романа «Мать» — изображение Матери: все сюжетные положения, выражающие различные жизненные связи, группируются вокруг образа Ниловны, отражают единую систему осмысленного по новому мира.
В финальной сцене — сцене ареста — заключена кульминация философского сюжета романа: человек вступает в контакт с ведущими историческими закономерностями своей эпохи, обнаруживает способность своей волей объединять людей и вести их за собой. Революционная борьба мыслится не как форма насилия и разрушения, а как возможность личности активно влиять на обстоятельства и изменять их в своих целях.
И конечно невозможно не согласиться с высказыванием А.А. Блока, на рубеже ХIХ-ХХ веков Горький был не просто публицистом, общественным деятелем и одной из ключевых фигур в русской и советской литературе, а «...по роковой силе своего таланта, по крови, по благородству стремлений... и по масштабу своей душевной муки...» русским писателем!
Что осуждает и что прославляет в человеке Горький-романтик? (по ранней прозе М. Горького)
Романтические рассказы принесли известность молодому Горькому, стали своеобразной визитной карточкой писателя. В них отражается связь Горького с предшествующей литературной традицией, романтическим мировоззрением. Одновременно писатель переоценивает эту традицию в духе нового современного времени. В центре художественного мира Горького стоит человек, стремящийся быть хозяином своей судьбы, сильная личность, которой подвластны не только другие люди, но и природа.
В рассказе «Макар Чудра» повествуется о молодом цыгане Лойко Зобаре и о его возлюбленной Радде. Зобар, по словам Макара, «удалой был малый», мог украсть понравившегося ему коня из-под носа целого полка солдат. А Радда была необыкновенно красивой. Макар даже не может описать ее красоту словами, а только говорит «красоту можно бы на скрипке сыграть». А еще Радда отличалась непомерной гордостью и любовью к воле. Рассказчик подчеркивает яркость и неординарность характеров этих героев. Зобар лучше всех играет на скрипке и удивительная музыка, которую он создает, вторит его характеру: «...от той музыки захотелось чего-то такого, после чего и жить уж не нужно было, или, коли жить, так — царями над всей землей».
Удалой Зобар полюбил
