Книга о русском еврействе. 1917-1967 - Яков Григорьевич Фрумкин

«Три Крейна, — писал в «Новом Русском Слове» Леонид Сабанеев, — чувствовали себя еврейскими национальными му­зыкантами, выполнявшими роль пионеров по созданию нацио­нального искусства. Если эта роль им не удалась на русской территории, то не по их вине, а потому что идеологические со­ображения совершенно внехудожественного порядка признали их национальное направление ненужным, вредным и колеблю­щим устои строя — безотносительно к их дарованию, которое бесспорно».

ВЕПРИК, ФАЙНБЕРГ И ДРУГИЕ

Александр Веприк, который уже скончался, был поль­ским евреем, уроженцем Лодзи, но вся музыкальная дея­тельность его прошла в России. Он совершенствовался в композиции у Мясковского в московской консерватории, где впоследствии сам стал профессором. Веприк писал му­зыку в обоих планах — в стиле французских импрессио­нистов (Дебюсси и Равеля) и Скрябина, и в «ново-еврей­ском» стиле. Его «Песни и танцы гетто» для оркестра имели большой успех и в Америке, — где их исполнял Тосканини. В 30-х годах произведения Веприка в Совет­ском Союзе имели большой успех. В «Песне ликования» Веприка симфонически развита песня о Котовском, напи­санная им в духе украинской народной музыки. В парти­туру вплетена также интонация напева «По долинам и по взгорьям».

Самуил Файнберг, тоже уже скончавшийся, был боль­шим пианистом и часто исполнял Баха. Вместе с тем он был в московской консерватории одним из самых значитель­ных педагогов по роялю. Файнберг был и музыкальным творцом высокого калибра. Его семь сонат для рояля и цикл романсов на слова Пушкина, как и чувашские песни, высоко ценимы в России. Следует отметить, что евреи-ком­позиторы внесли значительный вклад в музыкальную куль­туру национальных меньшинств. Гнесин, Веприк, Крейны и др. немало помогли развитию музыкальной культуры Кир­гизии, Башкирии, Туркестана, Азербайджана, Туркмении.

Перечисленными именами не исчерпывается роль ев­реев-композиторов в музыкальной культуре Советского Со­юза. К этому перечню надо прибавить еще других музы­кантов, еврейское происхождение которых сомнений не вызывает, как, напр., Юлию Вайсберг, невестку Римского-Корсакова; Юлия Мейтуса — автора оперы «Молодая Гвар­дия»; Адмони (на иврит означает — красный) ленинград­ского композитора, автора нескольких опер; скончавшегося в 1963 году Б. С. Шехтера — талантливого автора детских песен; А. Агана — композитора балетной музыки; Бориса Арапова — автора Таджикской сюиты; Аркаса — автора оперы «Катерина»; Аустера — автора музыки для народ­ных инструментов. Кроме них, Л. Белкин, известный обра­боткой народных песен, Берлинский — автор музыки для театра, Брусиловский — автор киргизской оперы — также музыканты еврейского происхождения.

В последние годы выдвинулся композитор М. Вайнберг, польский еврей, последнюю четверть века проживающий в Советском Союзе. Его симфониетты, скрипичный концерт, пьесы для рояля исполняются очень часто. Играет его произведения и такой мастер, как Гилельс. — В националь­ных истоках творчества Вайнберга — пишет обозреватель ежемесячника «Советская Музыка» (№ 8 за 1961 г.), в его музыке сочетаются элементы в основном русской, но, также и польской и еврейской песенности. Вайнберг глубоко ощущает красоту протяжной народной русской песни. Су­щественным составным элементом мелодики Вайнберга являются попевки, основанные на еврейском фольклоре. Естественно вкрапленные в музыкальную ткань, они при­дают стилю композитора своеобразные индивидуальные черты. На концерте второго пленума правления союза ком­позиторов С.С.С.Р. и Р.С.Ф.С.Р. были исполнены скрипич­ный концерт и симфониетта Вайнберга, что считается боль­шой честью.

Об упомянутом выше Борисе Шехтере советские му­зыковеды писали, что он был автором опер и симфоний, камерных произведений, театральной музыки. Его опера «Пушкин в изгнании», его «Туркмения», симфонические поэмы «Узница» и «Слушай», опера «1905-й год» и другие произведения «вписали славные страницы в историю совет­ской музыки» — отметила советская печать после его преж­девременной смерти. .

ИСААК ДУНАЕВСКИЙ И БРАТЬЯ ПОКРАСС

В истории советской оперетты и создания массовой народной песни евреи-композиторы и исполнители-дириже­ры, постановщики, актеры занимают, выражаясь советским языком, «ведущее» положение. В оперетте одно из первых мест принадлежит скончавшемуся в 1955 году композитору и дирижеру Исааку Осиповичу Дунаевскому, автору десятка оперетт, музыки к кинофильмам, создателю ряда попу­лярных советских песен (как «Широка страна моя род­ная», «Ой, цветет калина»).

Дунаевский родился в Лохвице, Полтавской губернии, в семье, все члены которой были музыкально одарены. Осип Дунаевский — отец был певцом-любителем. Он особенно любил украинские песни, как и еврейские. Мать Дунаевского пела небольшим, но приятным, мелодичным голосом. Дядя Дунаевского — Самуил превосходно играл на гитаре, ман­долине и на гармонике-концертино. Из братьев композитора двое стали хоровыми регентами и двое — театральными капельмейстерами.

Семья из Лохвицы переехала в Харьков, где Дунаев­ский в 19 лет окончил консерваторию по скрипке, в классе Иосифа Ахрона. С 1924-го года Дунаевский проживал в Москве и Ленинграде. Им создана музыка к таким попу­лярным кинокартинам, как «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга», «Вратарь», «Светлый путь», «Дети капита­на Гранта» и др. И. О. Дунаевский был создателем первых оперетт на современные советские темы, как «Золотая доли­на», «Вольный ветер», «Сын клоуна». Он пользовался при­знанием в официальных кругах, был депутатом Верховного Совета РСФСР, автором боевых маршей и песен, распева­емых в армии и флоте.

Песни Дунаевского отличаются «жизнелюбием, дерзо­стью, молодым неуемным весельем» — отмечают в совет­ской печати. В Нью-Йорке мы слышали его песню «Ой цве­тет калина» в театре «Березка». В этой песне нельзя не по­чувствовать еврейской метрики и мелодии.

«Мы слышим в музыке Дунаевского, — писал цитированный нами выше музыковед Н. Нестьев, — отзвуки самых разных бытовых жанров — от городского романса, частушки, водевиль­ных куплетов до концертного русского вальса и революционно­маршевой песни. Дунаевский отлично знал секреты интонацион­ных переплавок и смелых жанровых превращений. Так печаль­ный напев старой фабричной песни превращался у него в муже­ственную, ритмически строгую мелодию «Песни о Каховке», а раздольная городская песнь «По Дону гуляет» послужила ос­новой для стремительно-плясовой «Молодежной» из «Волги-Волги».

Известный музыковед Борис Асафьев (Игорь Глебов) говорит о «силе воли, проницательности, таланте и мастер­стве Дунаевского», который пересоздал массовую песню. Он брал старое и придавал ему новый дух и вид.

В области создания массовой песни велика также роль двух братьев Даниила и Дмитрия Покрасс. «Красноармей­ская», «Марш Буденного», «Если завтра война», «Тракто­ристы» — песни обоих братьев Покрасс, сыновей еврейской семьи уроженцев киевского Подола — пользуются широким признанием и популярностью.

Кроме них выдвинулись в области оперетты и народ­ной песни в советской России и следующие музыканты-евреи: Матвей Блантер — автор оперетт «На берегу Аму­ра», «Катюша», «Партизан железняк» и массовых песен; Заславский — автор оперетты «Соловьиный сад»; С. Кац — автор оперетты «Взаимная любовь»; Зиновий Компанеец (композитор «Габимы», — автор популярных песен); 3. Левина — автор «Кавалерийской»; авторы песен и опе­ретт Натан Леви, Илья Ковнер, Клара Кацман, Осип Сандлер и др.

Высок процент евреев и