Мастера иконописи и фрески - Кристина Ляхова

Главное достижение XIX века в области пейзажа — пленэр — привело к появлению импрессионизма (французы Э. Мане, К. Моне, О. Ренуар). На рубеже XIX–XX века многие пейзажисты (П. Сезанн, В. Ван Гог, А. Матисс, М. С. Сарьян, А. И. Куинджи, Н. К. Рерих, Н. П. Крымов) с помощью живописи стремились решить сложные философские проблемы и расширить эмоциональные возможности пейзажа.

Перспектива (франц. perspective, от лат. perspicio — «ясно вижу») — 1) иллюзорное изменение форм предметов, их объемов и окраски на расстоянии; 2) наука, изучающая особенности и закономерности восприятия человеческим зрением форм в пространстве и определяющая законы изображения их на плоскости. Придерживаясь законов перспективы, художник может показать предметы именно такими, какими они выглядят в реальном пространстве. Применяя перспективу, мастер может усилить выразительность образов, исказив видимую форму и деформировав ее.

Линейная перспектива определяет вызванные перспективным сокращением оптические изменения форм предметов, их размеров, пропорций. Широкое распространение у художников получила наблюдательная перспектива, при которой на глаз изображаются различные изменения форм предметов.

Воздушная перспектива определяет изменение окраски предметов, а также очертания и степень их освещенности, что происходит в результате удаления натуры от глаз наблюдающего (происходит увеличение световоздушной прослойки между наблюдателем и предметом, на который он смотрит).

Пленэр (франц. plein air, букв. — «открытый воздух») — в живописи передача изменений, которые происходят в природе благодаря воздействию естественного освещения, воздушной среды и разнообразных атмосферных явлений (дождь, туман, ветер и т. п.). Работа на пленэре отличается от работы в мастерской тем, что художник внимательно изучает наблюдаемые на открытом воздухе рефлексы, цветовые и светотеневые переходы. Важнейшие признаки пленэрной живописи — светлая колористическая гамма, чистые звучные тона, впечатление осязаемой световоздушной среды. Своего расцвета пленэрная живопись достигла в XIX веке. Яркими ее представителями являлись такие художники, как Дж. Констебл, К. Коро, Т. Руссо, Ш. Добиньи, К. Моне, К. Писсарро, С. Ф. Щедрин, А. А. Иванов, И. Э. Грабарь и др.

Полиптих (от поли… и греч. ptiche — «складка, дощечка») — многостворчатый складень.

Псковская школа — русская иконописная школа, сформировавшаяся в псковских землях в эпоху феодальной раздробленности. Своего расцвета она достигла в XIV–XV веках. Главные черты ее живописи — необыкновенная экспрессия образов, резкие переходы от света к тени, сдержанный колорит, в котором преобладают зеленоватые и землистые оттенки. Глухие тона псковского письма помогают подчеркнуть глубину мысли и внутреннюю духовность изображенных на иконах святых. В конце XV — начале XVI века наметился распад псковской школы.

Р

Ракурс (от франц. raccourci — «сокращение») — в изобразительном искусстве показ предметов и фигур в перспективе, со значительным сокращением деталей, удаленных от зрителя. Обычно ракурс используется по отношению к тем объемам, которые полностью или по частям представлены с необычных точек зрения или в сложных поворотах (снизу вверх или сверху вниз, при достаточно сильном приближении и т. п.). Оригинальные, смелые ракурсы применяли в своем творчестве такие художники, как Микеланджело, Э. Дега, Г. Кайботт и др.

Рефлекс (от лат. reflexus — «отраженный») — в живописи термин, которым обозначают отблеск цвета и света на поверхности изображенного предмета, падающий на него от находящихся рядом объектов, например неба, воды, соседних предметов. Благодаря точной фиксации рефлекса мастер может более полно показать объем, богатство оттенков передаваемой натуры. Проблемы рефлекса затрагивал еще Леонардо да Винчи, но наиболее сложные задачи решались художниками XIX–XX веков, обратившимися к пленэрной живописи.

Ритм (греч. rhythmos, от rheos — «поток») — повторение соизмеримых элементов в границах одного произведения.

Ритм — мощное средство выразительности, воспроизводящее в пространственных чередованиях присущие природе временные и пространственные закономерности и взаимосвязи, динамику движения.

Он может быть монотонным, размеренным или нарушаться специальными акцентами и пропусками повторяющихся деталей.

Ритмика произведения изобразительного искусства бывает явной (в архитектуре) или скрытой, проявляясь, например, в сложном взаимовлиянии теплых и холодных тонов.

С

Свет (англ. light, shine, франц. lumiere, jour, нем. licht, shein) — оптическое электромагнитное излучение, включающее в себя вместе с видимым невооруженным глазом излучением (собственно светом) две области — ультрафиолетовую и инфракрасную.

Свет в живописи — это освещение представленной на картине натуры изображенным источником света (луной, солнцем, лампой, свечой), а также его отражение (блик, рефлекс). Свет лежит в основе одного из самых главных выразительных средств — светотени. Интенсивность и сила света передается в картинах при помощи тональной и цветовой светлоты, а также световых контрастов и нюансов. Как правило, максимальная яркость света и цвета совпадают, но иногда яркий блик теряет свою силу, становясь обесцвеченным, вследствие чего светлеет и колорит.

Светлота — качество цвета, напрямую связанное с количественным соотношением отраженного света и поглощенного поверхностью предмета цвета. Определить меру светлоты окрашенных объектов можно путем их сравнения с ахроматическими объектами, выявлением степени приближенности к белому цвету, способному максимально отражать свет, удалением от черного цвета, поглощающего максимальное количество света.

Светлых фонов школа — направление, сложившееся во Франции в монументальной живописи романской эпохи. Его расцвет пришелся на конец XI — первую половину XII столетия. Мастера этой школы создавали фрески, главными особенностями которых были тусклые красочные оттенки, полное отсутствие синего цвета, четкие контуры, плоскостное композиционное решение (росписи на тему Апокалипсиса в церкви в Сен-Савен-сюр-Гартан; фрески «Поцелуй Иуды» и «Вход в Иерусалим» в церкви Сен-Мартен в Ноан-Вике).

Световоздушная среда — в живописи заполнение пространства картины изображением разнообразных атмосферных состояний, происходящих в природе (туман, дождь, снег, яркий солнечный свет и т. п.). Убедительно передать световоздушную среду пытались художники еще в XV–XVI веках. Наиболее удачными в этом отношении оказались произведения мастеров венецианской школы — Дж. Беллини, Джорджоне и Тициана.

Европейские живописцы, работавшие в XVII–XVIII столетиях, также не обошли вниманием данную проблему. Виртуозно передано световоздушное пространство в пейзажах, исполненных голландцами, в венецианских ведутах, а также в творчестве Рембрандта, Д. Веласкеса, А. Ватто, Дж. Тьеполо.

Огромным шагом вперед в этой области стали произведения художников первой половины XIX века, умевших показать зрителю не только ослепительный блеск солнца, но и трудноуловимые, изменчивые состояния атмосферы. Таковы картины английского пейзажиста Дж. Констебла, французского мастера К. Коро, талантливейшего русского живописца А. А. Иванова.

И все же главным объектом внимания в изобразительном искусстве световоздушная среда стала во второй половине XIX века, когда на европейскую художественную арену вышли импрессионисты: К. Моне, А. Сислей, О. Ренуар, К. Писсарро и др.

Светотень — в живописи постепенные переходы светлого и темного, распределение на полотне цветов в зависимости от степени яркости. Светотень помогает воссоздать объем предмета, помещенного в световоздушную среду. Это одно из главных выразительных средств, способное придать изображению эмоциональную окраску, передать как постоянные свойства вещей, так и изменчивость окружения и разнообразные атмосферные состояния.

Сиенская школа— крупнейшая в искусстве Италии XIII — первой половины XIV века школа живописи и скульптуры.

Ее основателем стал сиенский живописец Дуччо ди Буонинсенья. Последователями Дуччо являлись художники Симоне Мартини, Липпо Меми, братья Лоренцетти и др.

Сиенская школа живописи связана с традициями итало-византийской иконописи и позднеготической миниатюрой, которая появилась в аббатствах бенедиктинского ордена, находившихся недалеко от Сиены.

Представители сиенской школы создавали произведения, проникнутые спиритуализмом, что проявлялось в насыщенных светозарных красках и изысканной декоративности.