История России. Часть 1. XVIII — начало XX века - Александр Степанищев

Громко зазвучало имя К.П. Брюллова. Фурор (публичный успех) в Европе произвела его картина «Последний день Помпеи» (1830–1833). В России этим творением восхищались и публика, и художники. Имя Брюлова было Карл, современники за созданный им шедевр стали называть художника – «Карл Великий». Картина была выкуплена заводчиком А. Демидовым, который подарил ее царю. Поэт Е. Баратынский посвятил картине стихотворный экспромт:

Художеств мирные трофеиТы внес в отеческую сень,И стал «Последний день Помпеи»Для русской кисти первый день!

СПРАВКА

Брюллов на вырученные от продажи картин деньги выкупил у помещика крепостного писателя Т.Г. Шевченко.

Прославился созданием грандиозного полотна «Явление Христа народу» А.А. Иванов. Эта работа заняла 20 лет жизни художника. Автору пришлось изучить множество священных текстов, создать более 600 эскизов. Картина произвела очень сильное впечатление на современников. Александр II соизволил приобрести это полотно в свою коллекцию. Сам же автор, представивший созданный шедевр свету в 1858 г., насладиться славой не смог – именно в этом году закончился его жизненный путь.

Славу русскому искусству даровал О.А. Кипренский, внебрачный сын помещика и крепостной крестьянки. Он был удостоен Большой золотой медали за историческое полотно «Дмитрий Донской на Куликовом поле». Портрет А.С. Пушкина, написанный художником, считается лучшим прижизненном портретом поэта, который откликнулся на свое изображение стихотворением:

Любимец моды легкокрылой,Хоть не британец, не француз,Ты вновь создал, волшебник милый,Меня, питомца чистых муз…

За границей не всегда верили, что автором ряда портретов был Кипренский и приписывали отдельные его работы великому Рембрандту. Всемирно известная галерея во Флоренции заказывала у знаменитых художников их автопортреты. Первым из русских такой чести был удостоен Кипренский.

В.А. Тропинин (из крепостных), его кисти в полупортретно-полубытовом жанре, принадлежат картины «Кружевница», «Гитарист», «Девушка со свечой». Ярко выделяются портреты его современников, в т.ч. А.С. Пушкина. Писатель Н.А. Полевой, хорошо знавший Пушкина, признался: «Сходство портрета с подлинником поразительное». Портрет был похищен и случайно обнаружен в лавке менялы. Сейчас эту картину можно увидеть в Третьяковской галерее в Москве.

Родоначальником критического реализма в русском изобразительном искусстве по праву считается П.А. Федотов. Художник первым ввел в русский бытовой жанр социальную заостренность своими выразительными запоминающимися картинами «Сватовство майора» (беднеющая знатность женится на не столь знатном богатстве), «Завтрак аристократа», «Свежий кавалер» и др. П.А. Федотов иллюстрировал произведения Н.В. Гоголя и Ф.М. Достоевского. Ряд полотен отражает трагизм сострадания человеческому горю («Вдовушка», «Анкор, еще анкор!» и др.). Умер художник в сумасшедшем доме в 37-летнем возрасте.

Музыкальная культура. В начале XIX в. в области музыкальной культуры в России фактически безраздельно господствовали сочинения иностранцев. Русские композиторы приобретают известность только с 1830-х годов. Русская оперная традиция получила начало произведением «Аскольдова могила» А.Н. Верстовского – лучшая опера до М.И. Глинки.

Переворот в русском музыкальном искусстве связан с именем М.И. Глинки – основоположника классической музыки, «Пушкина в музыке». Шедеврами стали его оперы «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила». Симфоническую музыку обогатили оркестровые фантазии «Арагонская охота», «Камаринская», о которой П.И. Чайковский сказал, что в ней – вся симфоническая школа («как дуб в желуде») и др. Не утратили популярности до наших дней классические романсы на стихи Пушкина, Жуковского, Дельвига: «Ах ты, душечка, красна девица», «Не пой, красавица, при мне» и др. Глинка о музыкальном творчестве говорил так: «Музыку создает народ, а мы ее только оранжируем».

Другие композиторы, такие как А.С. Даргомыжский, А.А. Алябьев, А.Е. Варламов, А.Л. Гурилев, оставили многообразные музыкальные композиции, особенно романсы. Даргомыжскому принадлежит романтическая опера «Русалка».

Вошел в историю композитор А.Ф. Львов, написавший Гимн России на слова В.А. Жуковского.

Боже, Царя храни.Сильный, державный,Царствуй на славу,на славу нам.Царствуй на страх врагам,Царь православный.Боже, Царя, Царя храни.

Гимн исполнялся с 1833 г. до Февральской революции 1917 г.

СПРАВКА

В России долго не было своего гимна. Вместо него использовались различные музыкальные произведения: вначале исполняли полонез И. Козловского «Гром победы раздавайся», затем английский гимн.

Первая строка гимна 1833 г. является точным переводом первой строки английского гимна «Боже, храни короля». Две следующие строки принадлежат А.С. Пушкину, остальное – В.А. Жуковскому. Первичное название гимна – «Молитва русского народа».

Театр. В первое 50-летие XIX в. в России продолжает развиваться общественный театр. Театральные труппы из усадеб богачей и царского двора стали все чаще выходить на публику. В 1832 г. вошло в строй монументальное здание Александринского театра в Петербурге. На его сцене заблистал талант актеров И.Ф. Дмитриевского, В.Н. Асенковой, П.С. Мочалова, В.А. Каратыгина – «первого трагика русского драматического театра».

В 1824 г. было построено новое помещение для Малого театра в Москве. На его сцене роли Фамусова в «Горе от ума» Грибоедова и городничего в «Ревизоре» Гоголя блестяще сыграл выдающийся актер М.С. Щепкин (до 33 лет был крепостным) – друг Белинского и Герцена. Этот же театр обязан началом славы замечательному актеру П.М. Садовскому.

Не всегда гладко шло развитие русского театра. Под видом прославления национального русского характера нередко ставились спектакли, пропагандирующие хвастовство, шапкозакидательство, «квасной патриотизм». В.Г. Белинский после просмотра «Комедии о войне Федосьи Сидоровны с китайцами с пением и танцами» Н. Полевого, в котором «русская баба побивает ухватом и кочергою 60000 китайцев, которые все представлены трусами, дураками и шутами…», писал – как было противно все это видеть на сцене.

Архитектура

Большую энергию по возведению памятников проявил Николай I. По его инициативе созданы памятники, увековечившие героических предков – героев, государственных деятелей, полководцев, деятелей науки и культуры, среди которых М. Ломоносов, Екатерина II, Г. Потемкин, Вла димир I, Дмитрий Донской, Ермак Тимофеевич, Иван Сусанин и др. Но не все, даже выдающиеся люди, преклонялись перед своими великими предшественниками, отлитыми в металле.

ЭТО ЛЮБОПЫТНО

А. Пушкин, получив в наследство от дедушки жены медную статую Екатерины II, решил отдать ее в переплавку и заработать на этом 40 тыс. руб. Получив об этом известие, шеф жандармов доложил Николаю I. Николай I дал разрешение на переплавку «медной бабушки» Пушкину одновременно со своею собственной такой же статуей.

В русском архитектурном искусстве преобладали храмовые и монументальные строения.

Выдающимся памятником архитектуры и искусства стал Исаакиевский собор в Петербурге (проект О. Монферрана). Победе над Наполеоном посвящена Александровская колонна (25,6 м в высоту, вес свыше 600 т). Вместе с фигурой ангела, венчающей колонну, высота монумента достигла 47,5 м.

Местом погребения великого русского полководца М.И. Кутузова стал Казанский собор, возведенный в 1811 г. А.Н. Воронихиным, бывшим крепостным графа А.С. Строганова. Главным российским музеем стал «Императорский Эрмитаж», построенный по проекту Л. Кленце.

Не отставала от Петербурга и Москва. В 1817 г. был построен Манеж, предназначенный для военных смотров, парадов, разводов караулов и т.п. (А. Бетанкур и О. Бове). В нем размещалось до двух тыс. человек. Это было уникальное сооружение длиной 166 и шириной 45 м без промежуточных опор изнутри.

CПРАВКА

В 2003 г. Манеж сгорел. В настоящее время восстановлен.

В год воцарения Николая I открыл двери один из крупнейших в мире Большой театр (О. Бове). Красную площадь украсил памятник Минину и Пожарскому (И. Мартос). Здание будущего института Скорой медицинской помощи им. Н. Склифосовского возводится на Сухаревской площади. В чем Москва отставала от Петербурга, так это в каменных строениях: деревянных домов в ней было вдвое больше, чем каменных.

В первой половине XIX в. строительство активно велось во всех городах России, но ни грациозностью, ни масштабами оно особо не отличалось. В средних провинциальных городах каменных домов насчитывалось не более 10%, улицы и площади оставались не замощенными и не освещенными по вечерам. Водопровод и канализация отсутствовали.