Дерзкая книга для девочек - Мария Фетисова

Кстати, традиционные иконы, написанные, скажем, Андреем Рублевым или другими русскими мастерами, представляют собой картины, исполненные тайного смысла. Нимб над головой, выражение лица, жест персонажа, обрамление иконы — всё это имеет своё значение. И иной раз искусствоведы спорят десятилетиями, прежде чем поймут, почему художник написал икону именно так, а не иначе.

Средневековая и современная живопись делится на два больших класса. Большинство людей лучше понимает традиционную или классическую живопись, которая изображает мир таким, каким мы видим его собственными глазами.

При этом, как правило, художник вкладывает в произведение своё настроение, собственное отношение к тому или иному событию. Так, скажем, пейзаж И. Левитана «Над вечным покоем» заставляет зрителей проникнуться меланхолией, печалью художника, который прожил тяжёлую жизнь и умер довольно рано от туберкулеза.

А вот картина «Герника» Пабло Пикассо показывает драму гибели испанского города, уничтоженного фашистскими бомбами. Маленький городок под кистью художника предстает на этой картине как символ гибели, в которую фашизм ввергает всё человечество.

Другая часть живописи относится к абстракционизму. Представители этого течения старались выразить своё отношение к окружающему миру через определённые символы, геометрические фигуры. Так самое знаменитое абстракционистское полотно — «Чёрный квадрат» К. Малевича — и в самом деле представляет собой нарисованный чёрной краской квадрат. И больше на полотне нет ничего. Говорят, таким образом Малевич пытался выразить как свою собственную чёрную меланхолию, так и некое непостижимое духовное начало мироздания. Сегодня некоторые искусствоведы даже сравнивают это полотно с изображением «чёрной дыры» — особого объекта Вселенной, открытого недавно астрономами. Вокруг чёрной дыры настолько сильно тяготение, что оттуда не может вырваться ничто, даже луч света. Однако когда Малевич писал своё полотно, о существовании чёрных дыр ученые ещё и не подозревали…

В советское время искусствоведы даже полагали, что абстракционизм не имеет права на существование. Ныне каждый волен рисовать, что хочет и как хочет. Успех или неуспех полотна определяет зритель и покупатель.

Опять-таки если традиционная живопись подразделяется на понятные жанры: натюрморт — изображение цветов, овощей, фруктов и т. д.; пейзаж — изображение природы; портрет — изображение лица; жанровую живопись — изображение сцен из окружающей жизни, то в абстракционизме и деление на жанры условно. Импрессионизм, символизм, кубизм — порою и сами искусствоведы затрудняются отнести данное полотно к тому или иному течению.

2. Песня, музыка и танец

Музыка — пожалуй, самое древнее и символическое из всех искусств. Едва научившись говорить, люди тут же начали петь, считая, что именно так они могут выразить свои чувства полнее всего.

В стародавние времена также считалось, что боги и ангелы очень часто не говорят, а поют.

Говорят, древнегреческий ученый Пифагор был первым, кто попытался «алгеброй гармонию поверить». Великий учёный обнаружил, что соотнесение высоты звука к длине струны первых смычковых инструментов имело строгую закономерность.

По утверждению древних, музыка обладает также способностью излечивать: например, звуки струнных инструментов успокаивают человека, а звуки духовых избавляют от депрессии.

Со временем музыкальные произведения, как и инструменты, развивались, становились всё более сложными.

Наиболее простой музыкальный жанр — это песня. Смысл её выражается не только мелодией, но и словами. Послушаешь — и всё ясно: эта песня про любовь, а вот эта — про войну. Некоторые песни становились настолько популярными, что со временем люди забывали уж имена композитора, сочинившего мелодию, и поэта, придумавшего слова. И песня становилась народной, считалось, что её придумал сам народ.

Более сложные как по исполнению, так и по восприятию песни называются ариями. Если арии перемежаются обычным разговором или стихотворными диалогами — такой спектакль называется опереттой, если поют практически всё время — это опера. Иногда даже говорят, что оперетта — дочь оперы, поскольку она проще для восприятия; сюжеты здесь весьма часто бывают занимательными и даже комичными.

Если под музыку на сцене не поют, а только танцуют — перед тобой балет. В этом виде искусства артисты должны выразить все свои чувства с помощью танца, жестами. Для наиболее любопытных зрителей весь сюжет оперы или балета коротко пересказывается в программке. Так что при желании всегда можно разобраться что к чему.

3. Весь мир — театр

Поначалу люди пели, танцевали и музицировали прямо на улице. Потом для этого стали строить специальные здания — театры. А когда появились первые театры, то для них стали придумывать и специальные представления. Для привлечения зрителей сюжет такого представления или спектакля должен быть занимательным, включать, по возможности, песни и танцы. А после представления весьма желательно, чтобы каждый зритель сделал для себя какой-то вывод из увиденного.

«Весь мир — театр, и люди в нем — актеры», — сказал один мудрец. И он был во многом прав — театр изображает жизнь. Но он не копирует её. Все элементы театра своего рода символы. Обычно в каждом человеке намешано всего понемногу — и добро, и зло, и ярость и веселье… А вот на сцену театра чаще выходят не люди, а персонажи, олицетворяющие конкретные пороки или добродетели. Причем актеры, играющие роли таких персонажей, стараются, чтобы «кто есть кто» было зачастую видно уже с первого взгляда. Поэтому персонажа одевают в соответствующий костюм, на лицо его наносят грим, позволяющий наглядно выявить те или иные черты характера.

А в некоторых национальных театрах, например, китайском и японском, персонаж зачастую носит ещё и определённую маску. Глядя на такую маску, уж никак не спутаешь, кто есть кто. Кроме того, если актер, например, покрывает свое лицо белым гримом, это означает, что он в печали.

Немаловажную роль играют при этом и парики. Так чёрные парики носят обычные мужчины и женщины, красные — демоны, а белые — старики… Иногда роли людей и прочих персонажей исполняют специально изготовленные куклы, и такой театр называется кукольным. В нашей стране наиболее известным считается кукольный театр имени С. Образцова в Москве. Его спектакли всегда проходят с огромным успехом.

4. Голоса музыкальных инструментов

Сложнее всего понимать произведения так называемой серьёзной музыки. Симфония — это целый музыкальный роман или философский трактат, исполняемый специальным симфоническим оркестром, в котором добрая сотня разных инструментов. Соната — это музыкальная повесть или рассказ. А концерт для солирующего инструмента с оркестром можно сравнить с хором, где роли и хора и солистов исполняют музыкальные инструменты.

Слушать без подготовки сразу симфонию — довольно тяжёлый труд. Поэтому, чтобы не портить впечатления ни себе, ни другим, прежде чем отправиться в филармонию на прослушивание, надо себя предварительно подготовить к восприятию такого произведения.

Во-первых, лучше всего для первого прослушивания выбрать наиболее известное произведение, отрывки из которого часто звучат по радио и телевидению. Во-вторых, постарайся побольше узнать, о чём это произведение, выделить его главную тему — основную короткую мелодию, которая по ходу симфонии, как правило, повторяется несколько раз в нескольких вариациях.

Мы же здесь закончим тему упоминанием о нескольких музыкальных инструментах, которые играют в симфоническом оркестре определённые роли — примерно так же, как в драматическом театре есть актеры-трагики и комики, артисты, играющие главные роли и второстепенные…

Арфа — древнейший музыкальный струнный щипковый инструмент. Некогда служил символом связи неба и земли. В современных произведениях арфе поручается чаще всего лирическая партия.

Скрипка — символ женского голоса, души. Вот уже четыре столетия скрипка несомненно царствует в оркестре. Её голос силён и чувствен, а поддерживают скрипки другие смычковые инструменты: альты, виолончели, контрабасы…

Труба — наиболее распространённый духовой музыкальный инструмент. Ему присущ голос ликования, сопровождавший торжественные шествия, явление царя. Наряду с трубами в симфоническом оркестре группу медных духовых инструментов составляют валторны, тромбоны и другие подобные инструменты.

А вот флейта относится к числу деревянных духовых инструментов. У неё нежный и немного печальный голос. Говорят, что флейта ведёт свою родословную от пастушеской свирели.

Барабаны тоже находят себе место в симфоническом оркестре. Они воссоздают ритм произведения, наполняют его упругой жизненной силой. Нынешние концертные барабаны берут своё начало от национальных инструментов Африки, где говорящие барабаны тамтамы и поныне исполняют роль этого сельского телеграфа. Ритмичные звуки разносятся окрест на десятки километров, и знающий человек может разобрать в барабанной дроби целое послание.