Россия бунташного века: cкандалы, интриги, расследования - Виолетта Михайловна Потякина

Но усты меча народ весь был пояден

И от конца до конца земли огнем попален.

Почто ж, Москва, зло все забываешь,

А мне, природному своему, повинности не воздаваешь?

Поразительная вера в свою легенду!

Глава 13. Жизнь есть театр

В 1656 г. из Москвы в Венецию отправилось посольство Посникова и Чемоданова, после которого осталась прекрасная «Роспись дороге» — описание того, что происходило с послами в поездке. Представить, какое впечатление произвела Венеция и Флоренция на людей, которые пережили плаванье из Архангельска до Ливорно через Нордкап, мимо «Исланта, Ледяного же», несложно. Послы описывали все диковинки. Они «видели в Ливорне птицу, называют струц, велика, ноги что коровы, а ест железо, и камень, и кости, в вышину человек с полтора, а перье на ней морховато, серо, что носят немцы на шляпах».

В помещениях, где хранилась герцогская сокровищница, а ныне располагается галерея Уффици, видели «сделаны два яблока превелики добре, а на тех яблоках написаны государства все, и планиды, и беги небесные; а те яблоки переворачиваются на все стороны» — глобусов в России еще не было, отсюда «яблоки превелики».

В особой палате с оружием и осадными принадлежностями над дверью висел «зверь мертв», «походит на ящерицу» (крокодила русские люди видеть не могли, описали как сумели). Так появляется тема имитации живого, моделей живого.

В 1659 г. Василий Лихачев, посол, вернулся из Флоренции (он был руководителем второго посольства в Италию, направленного в знак благодарности за ласковый прием первого посольства). Лихачев описал чудное зрелище — во Флоренции он увидел «комедию». На сцене «объявилися палаты… объявилося море, колеблемо волнами, а в море рыбы, а на рыбах люди ездят… объявилося поле, полно костей человеческих, и враны прилетели… объявилося человек с 50 в латах и почали саблями и шпагами рубитися…»

О сюжете Лихачёв не рассказал ничего. Его заворожило умение итальянцев имитировать живой мир: он рассказывал о яствах, которые «деланы» как живые, о чучелах, о шкатулках с заводными механизмами. Взгляд Лихачёва не просто так был направлен именно на эти явления — по-видимому, царь интересовался театром. Неспроста именно Посольский приказ стал эдаким прародителем театра: кто еще мог увидеть, как устроен европейский театр, кроме послов?

Год спустя Алексей Михайлович просит купца Гебдона «призвать ему в Московское государство из Немецких земель … мастеров комедию делать». Мастера по каким-то причинам не приехали.

И вот в 1672 г. Алексей Михайлович приказывает написать пьесу для постановки. Этот год считается годом основания русского театра. Театр, детище Алексея Михайловича, просуществовал 3 года. Его закрыли сразу после смерти царя, при Федоре Алексеевиче, из-за реакционного влияния боярства. Начиналось все как «царская потеха», наряду с соколиной охотой, причем команда набиралась не по желанию и явно без каких-то особых выгод. Дворянин-сокольник Иван Ярыжкин по «Уряднику сокольничья пути», уставу соколиной охоты, должен был тешить государя до конца жизни, причем за это ему полагалась царская милость в виде прибавки к жалованью да плюс еще подарочки в виде тканей. А вот отлынивать он не мог: на этот случай пункт «Урядника» гласил, что, если он будет «не охоч и нерадетелен, и во всяком нашем государеве деле непослушлив, ленив, пьян, дурен, безобразен, и к подсокольничему, и ко своей братье к начальным сокольникам, непокорен, злословен, злоязычен, клеветлив, нанослив, переговорчив, и всякого дурна исполнен», его сошлют на Лену без всякой пощады. Честно говоря, иногда по утрам я выбиваю все пункты из перечисленных; видимо, быть урядником значило быть человеком ангельского терпения и нечеловеческой добродетели. Опасно было на госслужбе в XVII в. — никаких гарантий.

Также за пьесу был назначен отвечать пастор Грегори — отказаться от предложения было нельзя. Почему лютеранский пастор писал для русского театра? Потому что Грегори был родственником Лаврентия Блюментроста — врача Алексея Михайловича. В Москве он устроил лютеранскую церковную школу, в которой ставил пьесы нравственного содержания. Узнав об этом, царь решил, что только Грегори и может с этим справиться, и пастор начал собирать труппу.

Не в лучшем положении оказались и актеры созданного театра. В челобитной царю читаем: «По твоему великаго государя указу взяты мы, сироты твои, в комедию, и ноне нас… в школе держат и домой не отпущают, а твоего… жалованья нам… корму ничего не указано, помираем голодною смертию» и «мы, холопы твои, учимся… денно и нощно за караулом».

Всего было около 70 актеров — и русских ребят, и детей иноземцев. Обслуживающий персонал театра включал в себя около 200 человек — это и ремесленники, и подьячие, и столяры, и портные: костюмы нужно было шить, поновлять, перевозить с места на место, декорации нужно было рисовать, реквизит (оружие, детали интерьера) нужно было создавать с нуля. Так, например, для спектакля об Адаме и Еве лепили райские яблоки из теста.

Несмотря на то что актерам забывали платить, на финансирование театра шли огромные деньги — об этом свидетельствуют документы о закупках дорогих заграничных тканей, кружев, лент.

Глава 14. Где все это происходило?

В Преображенском дворце, который, к сожалению, не сохранился. Там была выстроена «комедийная хоромина», где и показали «Артаксерксово действо». Кстати, именно в Преображенском воспитывался Петр I, там же он начал «играть в войнушку» со своими потешными войсками, из которых выросли Преображенский и Семеновский полки.

В октябре 1672 г. в «комедийной хоромине» собрались царская чета и важные придворные, для того чтобы увидеть нечто необычайное.

Просмотр театрального действа был, на современный взгляд, своеобразным: на сцене, помимо актеров, стояли бояре, наблюдая за происходящим. Царь сидел перед сценой на кресле, а вот царица Наталья Кирилловна смотрела на сцену через щели в стене специально для нее построенной комнатки (так было положено: царицу могли видеть только самые приближенные люди). И это все на протяжении 10 часов.

Юный Петр I, парсуна. Вторая половина XVII в.

Перед началом действа на сцену вышел сын царского врача, М. Блюментрост, и продекларировал необходимую для такого случая церемониальную формулу: монарх лучший, любимый, мудрейший, солнце и звезды.

Спектакль царю понравился — Грегори и его актеров наградили.

Глава 15. А что ставили?

Первой пьесой, поставленной в России, было «Артаксерксово действо». Алексей Михайлович приказал «на комедии действовати из Библии “Книгу Есфирь”», и Грегори начал создавать пьесу. Идея взять готовую пьесу из европейского ассортимента драматических произведений, например драму «О королеве Эстер и высокомерном Амане», не встретила поддержки.

Поэтому первая пьеса