Обучение основам дизайна. Конспекты уроков - Надежда Жданова

Скромные, но изысканные букеты характерны для эпохи Возрождения. Цветы помещались в сосуды античной формы. При составлении композиции соблюдали симметрию и правило золотого сечения. Именно такие букеты мы видим на полотнах ренессансных мастеров. Составление букетов было любимым занятием зажиточных горожанок и аристократок, которые посвящали много времени изучению закономерностей составления цветочных композиций.

2-й ученик. Для букетов в стиле барокко характерно богатство растений и цветов, включение в композицию фруктов, мотыльков, раковин. Пышные букеты становятся отдельным жанром изобразительного искусства. В Голландии, на родине тюльпанов, появляются живописцы, которые всю свою жизнь изображали только цветы.

3-й ученик. Букет в эпоху классицизма характеризовался симметрией, заключенной в треугольник. Фаворитом среди цветов была роза, в букете она сочеталась с колосьями пшеницы, лилиями. В это время составлением букетов уже занимались профессионалы-садовники. Наличие красивого букета в гостиной подчеркивало не столько вкус, сколько богатство и престиж хозяина, который мог иметь высококвалифицированного специалиста.

3. Объяснение нового материала

Учитель. Итак, на прошлом уроке мы с вами рассмотрели историю развития того явления, которое сегодня называется «фитодизайн». Сейчас на уроке нам предстоит создать эскиз букета. На первый взгляд кажется, что это несложная задача, ведь каждый из вас не раз в жизни делал это. Но сегодня мы постараемся составить букет по определенным законам. Для этого нам необходимо вспомнить некоторые понятия композиции.

Перечислим основные средства композиции: симметрия и асимметрия, пропорции, контраст и нюанс; ритм и метр; целостность; масштабность.

Выразительными средствами композиции являются линия, пятно, контур, форма, цвет, фактура.

Посмотрите на учебные таблицы (рис. 1),[2] где в условной форме изображены схемы цветочных композиций. На первой таблице цветы расположены симметрично, производят впечатление строгости, уравновешенности. Так же симметрично могут располагаться и групповые композиции, состоящие из нескольких букетов (рис. 2). Однако в природе четкая симметрия встречается очень редко, и для глаза человека она выглядит несколько искусственной. Гораздо лучше воспринимается асимметричная композиция, сохраняющая равновесие (рис. 3).

В композиции цветы могут быть подобраны по принципу контраста или нюанса (см. рис. 1, 2). Разница в элементах незначительная, чуть-чуть заметная. В нашем случае величина и форма цветов почти одинаковые, в основе лежит шар. Контрастное составление элементов композиции предусматривает противопоставление, борьбу форм, размеров, цветов. Вертикальные пирамидальные цветы вступают в контраст с мелкими горизонтальными листочками.

Сегодня вы будете создавать асимметричную композицию, составленную по контрасту из различных цветов.

4. Самостоятельная работа учащихся. Во время работы учащихся учитель следит, чтобы они соблюдали требования задания и создавали действительно асимметричные композиции. Наиболее распространенной ошибкой в самостоятельной работе является плоскостное изображение букета. Учитель должен помочь учащимся уже в эскизах передать пространственное положение цветочной композиции. На рис. 4 показаны цветочные композиции, для которых ученики использовали разные контрасты.

5. Подведение итогов

Учитель. Мы сегодня выполнили эскизы цветочных композиций. Скажите, какими средствами композиции мы пользовались.

Ученик. Мы создавали композицию асимметричную, составленную по контрасту из разных цветов.

Учитель. Посмотрите на свои эскизы и скажите, в чем у вас выражается контраст.

1-й ученик. Я взял высокий и низкий цветок.

2-й ученик. У меня отличаются цветы по форме – одни овальные, а другие в трубочку.

3-й ученик. А у меня по размеру – мелкие и крупные и т. д.

Рис. 1. Учебная таблица: а – схема симметричной композиции букета; б – симметричная композиция растений; в – схема асимметричной композиции букета; г – асимметричная композиция цветов; д – нюанс и контраст

Рис. 2. Цветочные композиции с использованием контрастов

Рис. 3. Учебная таблица. Различные формы цветочных композиций

Рис. 4. Цветочные композиции с различными очертаниями: а – серповидная; б – круглая; в – вертикальная. Работы учащихся

Учитель. Все верно, мы сегодня еще раз убедились в универсальности законов композиции, которые играют решающую роль в создании гармоничного, радующего глаз букета цветов. Урок закончен.

1. Организационная часть. Приветствие. Проверка готовности к уроку.

2. Повторение пройденного материала

Учитель. Тема сегодняшнего урока является продолжением той, которую мы изучали с вами на прошлом уроке. Давайте вспомним, о чем мы говорили неделю назад.

Ученик. На прошлом уроке мы изучали историю возникновения и развития фитодизайна.

Учитель. А что такое фитодизайн?

Ученик. Фитодизайн – разновидность дизайнерской деятельности, призванной украшать среду обитания человека цветами и растениями. Это выращивание цветов и растений, составление букетов из живых и искусственных цветов, создание картин из высушенных растений, экспозиций выставок цветов, витрин цветочных магазинов.

Учитель. Правильно. Мы знаем, что это искусство зародилось еще в глубокой древности и сначала носило сугубо религиозный характер. В Древней Греции статуи верховного бога Зевса украшали ветками дуба – символом силы; бога морей Посейдона – прибрежной сосной; бога Аполлона – лавровым венком. В то время цветы и деревья служили своеобразными символами. Как изменилась символика цветов в Средневековье?

Ученик. В Средневековье цветы несли религиозную христианскую символику. Белые цветы считались символом непорочности и чистоты, поэтому на картинах часто их изображали рядом с Девой Марией. Вскоре цветы стали символом поклонения женщине, их стали дарить в качестве особого знака внимания или намека. Яркий красный цвет подаренных цветов символизировал сильную пламенную любовь, а желтый – измену.

Учитель. Как вы думаете, отличаются ли букеты по технике их составления в той или иной стране? Существуют ли национальные традиции в аранжировке цветов?

Ученик. В разных странах существуют свои предпочтения в выборе цветов и их аранжировке. Французский классический букет – это в основном соединение бело-желтых лилий, нежных хризантем, гвоздик и роз. Французы любят интерьер в стиле старины, для которого характерны букеты в комплексе с резьбой, цветники в форме колонны, на которой устанавливают длинные композиции. В английском стиле преобладают композиции без чрезмерных контрастов в окраске цветов и их видовом составе.

Учитель. А что характерно для русского букета?

Ученик. Русский букет никогда не отличался особой пышностью. Для него характерна скромность, видовой состав букета определялся в основном теми цветами и травами, которые произрастали на Руси. Для русской композиции характерно применение белой кружевной салфетки под вазу.

3. Объяснение нового материала

Учитель. Рассматривая букеты на прошлом уроке, мы с вами пришли к выводу, что они составлены с учетом национальных и временных традиций. Мы использовали термин «аранжировка цветов» – композиция из цветов. Всякая композиция составляется по определенным законам, определенными средствами, большинство из которых вы уже знаете. Давайте их повторим – симметрия и асимметрия, контраст и нюанс, пропорции, ритм и метр, масштабность. Эти средства художники применяют в любой композиции, но мы сегодня на некоторых остановимся более подробно. Для цветочных композиций важны целостность формы, пропорции и, конечно же, цвет.

По внешнему очертанию различают разные формы цветочных композиций. Посмотрите на таблицы, которые расположены на доске (см. рис. 3, 4). Здесь последовательно представлены следующие формы: круглая, полукруглая, овальная, треугольная (симметричная и односторонняя), серповидная, S-образная, вертикальная и горизонтальная. Для каждой формы подбираются определенные цветы, которые лучше всего выглядят в таких композициях:

• округлые композиции – астры, ромашки, ноготки;