Алекси Лайхо. Гитара, хаос и контроль в жизни лидера Children of Bodom - Петри Силас
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Как известно, в каждой культуре отношение к алкоголю абсолютное разное. В Финляндии жители на протяжении многих поколений действуют по одному и тому же алгоритму: на рабочей неделе адово вкалывают, а на выходных нажираются по максимуму. И в такие дни центр Хельсинки наполняется дерущимися, всюду ссущими и беснующимися людьми.
И, когда какому-нибудь американцу, приехавшему к нам отдохнуть, случается увидеть это двухдневное безумие, он, естественно, автоматически начинает думать, что все финны – жуткие пьяницы. Это вполне понятно. Но в то же время в Америке совершено иное количество людей, употребляющих алкоголь на ежедневной основе.
* * *
В 2007 году у компании Sony BMG вышел альбом Guitar Heroes, к записи которого меня пригласили присоединиться. Изначально идея исходила от гитариста Нино Лауренне, который управляет студией Sonic Pump, и именно там мы записали наш материал. Для этого альбома я сочинил мелодию, которую исполнил вместе с Лиллманом. С ним всегда было очень весело работать, и эта история тоже не стала исключением. Тонми нес ответственность за запись ударных, а я – за все партии гитар и баса.
В соответствии с концепцией альбома я сделал этот трек инструментальным, а название – это отсылка к фильму «Большой Лебовски»: „Sioux City Sarsaparilla“. Хотя выбрано оно было совершенно случайным образом. Уже позднее, через некоторое время после работы над этой композицией, мы с несколькими моими друзьями устроили наш собственный Lebowski Fest, и как раз тогда мне позвонил Нино и сообщил, что процесс записи альбома находится на той стадии, когда уже нужно дать название моему треку. Я пробормотал в телефон: «Sioux City Sarsaparilla», – и из-за этого названия мне пришлось встретиться с ним еще пару раз.
Оно и в дальнейшем приводило людей в замешательство. В то время не всё можно было загуглить за одну секунду, и, когда вышел альбом, многие были крайне озадачены этим названием. Естественно, за исключением тех, кто смотрел фильм «Большой Лебовски». Для них моя идея сразу стала очевидна. Что-то вроде общей шутки для тех, кто в теме. Уже позднее в одном из туров по Америке мы столкнулись с жителями Айовы, которые удивлялись тому, что какой-то финский гитарист назвал свое произведение в честь города из их штата.
Янне пару раз посещал настоящий Lebowski Fest в городе Луисвилле штата Кентукки, и я думаю, что мне и самому стоит туда съездить. Рассказывают, что это невероятно яркое мероприятие, где некоторые из присутствующих с особой тщательностью наряжаются в костюмы персонажей фильма, а самые крутые приходят в полном образе. Мы с друзьями часто устраиваем посиделки с выпивкой, где смотрим этот фильм много раз подряд со стаканами «Белого русского» в руках.
Сама композиция была создана буквально с чистого листа. Единственное, что я решил заранее, – так это не сочинять мелодию в Bodom-стиле. В итоге получилось что-то вроде рок-композиции, немного напоминающей творчество Закка Уайлда и Black Label Society, – я остался ей чертовски доволен. И я доволен ею до сих пор, хотя этот альбом наверняка уже практически никто не помнит. В любом случае это небольшой хороший проект, в поддержку которого даже прошел концерт в Тавастии.
Меня всегда очень интересовало само понятие – гитарный герой. Всегда, то есть с самого детства. Конечно же, есть прекрасные музыканты, но гитарный герой – это скорее вопрос особого отношения. Стив Вай, например, – настолько загадочный тип, что его точно можно считать гитарным героем. По крайней мере, я чувствую, что в этом определении есть какой-то удивительный восточный оттенок. Так что если вы хотите стать гитарным героем, то на поиски самих себя вам нужно отправиться куда-нибудь в Индию или заняться чем-то в стиле хиппи. Правда, если бы я хотел найти себя, я бы точно не поехал за этим в Индию!
А с другой стороны, в определение «гитарный герой» также вложен следующий смысл: нужно иметь мужество, чтобы свободно проявлять себя. Как ужасно было бы десять лет репетировать где-нибудь в подвале и никому так и не продемонстрировать свое мастерство!
Также, конечно, нужно понимать, что смысл композиции заключается в мелодии, а не в соло. Она является главным элементом. И на самом деле определение «гитарный герой» – это довольно многогранная вещь. Скажем так: если вы просыпаетесь утром и первым делом думаете, что вы гитарный герой, то, возможно, вам стоит побеспокоиться о своем состоянии. В этом случае вы можете поискать в интернете пародийные клипы StSanders [Сантери Ахола]. Черт возьми, это дерьмо прекрасно. И особенно потому, что эти видео наглядно показывают, насколько этот парень хорош в своем деле. У него все треки чертовски классно искажены и исполнены с настоящим мастерством.
Когда материал для шестого альбома Children of Bodom был сочинен и отрепетирован, а все аранжировки готовы, осенью 2007 года мы уехали в тихую сельскую местность, чтобы начать записываться. Мы от многих слышали восторженные отзывы о студии Petrax, которая находилась в поселении Холлола, где и мы в итоге очень хорошо поработали. Невероятно классное место с жильем и вкусной едой. А я, будучи этаким чуваком – любителем бургеров, – не буду хвалить чью-то стряпню просто так. Мы вернулись в общину Холлола несколько лет спустя для записи нашего следующего альбома.
На самом деле, когда я вспоминаю о том, как о нас заботились Тиина и Петри Раппула, я начинаю скучать по всему этому. Нужно будет сочинить материал для своего сольного альбома, чтобы у меня появился повод снова туда вернуться. Я бы мог его даже никогда не выпускать, но записать хотел бы именно в студии Petrax.
Как я уже говорил, мы постоянно стремились к тому, чтобы двигаться в более экстремальном и агрессивном направлении, поэтому каждый альбом Children of Bodom получался жестче его предшественника. Но диск Blooddrunk в этом смысле действительно вышел за рамки ожидаемого. Забавное противоречие заключалось в том факте, что обстановка в Petrax была совершенно умиротворяющей: студия располагалась между лесом и полем.
В материале альбома Blooddrunk есть наши типичные хуки («хуками», а также «крючками» называют самые запоминащиеся элементы мелодий, способные «зацепить» слушателя, – прим. пер.), но в основном я разместил их в гитарных и клавишных партиях. И они находятся не в припевах и не выделены
